RNCP41275
Active
· Niveau 7
Interprète de la musique
Certificateur · MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 7
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
31-08-2030
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Artiste de haut niveau dans son domaine de pratique, l’interprète de la musique exécute devant ou pour un public une œuvre musicale, en soliste ou accompagné. Selon les esthétiques et les contextes, il peut jouer un rôle plus ou moins structurant dans la conception, l’élaboration ou l’établissement de cette œuvre. La démarche peut parfois relever d’un processus de recherche artistique.
Il travaille en collaboration avec des artistes ou des institutions relevant des différents secteurs du spectacle vivant ou enregistré et peut conduire des projets avec des partenaires d’autres domaines artistiques (patrimoine, arts plastiques, cinéma, architecture, etc.) ou d’autres secteurs (enseignement général, recherche, secteur socioculturel, secteur sanitaire et social, etc.). Il reconsidère en permanence ses repères et enrichit ses compétences par une pratique artistique soutenue, une démarche de recherche personnelle et par la formation continue. Il peut être amené à exercer des responsabilités dans le domaine de l’administration artistique ou culturelle. Il peut également être appelé à assumer des missions de transmission, de natures diverses (de la médiation à l’enseignement artistique spécialisé). Pour l’enseignement régulier, un diplôme de second cycle de formation à l’enseignement artistique spécialisé est prévu par le cadre réglementaire (Certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique).
Activités visées
Interprétation d’œuvres musicales variées et dans des dispositifs variés allant du solo au grand orchestre, lors de représentations ou d’enregistrements audio ou vidéo
Élaboration et exploitation d’un projet artistique et/ou participation à un tel projet
Enseignement, médiation et promotion de son art
Maîtrise d’une spécialisation disciplinaire
Compétences attestées
Compétences transversales
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention.
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine.
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale.
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines.
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines.
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux.
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la règlementation.
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation.
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère.
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles.
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe.
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif.
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité.
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale.
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles.
Compétences spécifiques
Attester d’une maîtrise technique avérée de l’instrument, de la voix ou du geste, sans aucune difficulté entravant l’expression sensible, dans toutes les situations de performance (et notamment en situation de stress).
Construire un discours artistique cohérent, respectueux de l’identité et de la fonction des structures musicales qui le composent, manifestant une personnalité artistique singulière et sensible.
Connaître les styles attachés à sa spécialisation disciplinaire, ainsi que les systèmes de notation et les techniques instrumentales spécifiques qui peuvent y être associés.
Pratiquer un répertoire large, le diversifier (en termes d’œuvres, de créateurs, d’esthétiques) et y assumer d’éventuelles affinités particulières (par la spécialisation ou la conception de programmes).
Maîtriser, en plus d’un répertoire ou d’une spécialisation disciplinaire, les pratiques qui peuvent leur être structurellement liées (comme l’improvisation pour les organistes, par exemple).
S’adapter sans difficulté aux exigences d’un chef d’orchestre ou d’ensemble, d’un ensemble, d’un projet, y compris dans des environnements nouveaux ou non familiers.
Concevoir son activité comme un enjeu problématisé de recherche dans son domaine artistique, occasionnant un aller-retour permanent entre pensée et pratique, immersion et recul critique, action et théorisation.
Situer sa pratique dans un champ donné (historique, géographique, social, etc.), identifier l’apport qu’elle y constitue, évaluer les implications esthétiques, personnelles, professionnelles, sociales, sociétales, éthiques et/ou environnementales qui sont les siennes.
Élaborer un questionnement, mobiliser des ressources et des méthodologies pertinentes pour y répondre et élaborer des connaissances nouvelles.
Communiquer clairement et sans ambiguïté, à des spécialistes comme à des profanes, ses conclusions et/ou ses choix artistiques, ainsi que les connaissances et les raisonnements qui les sous-tendent, en français et dans une langue étrangère.
S’approprier pleinement les normes éventuelles encadrant les formats de restitution de la recherche.
Dans sa spécialité disciplinaire, être acteur de réalisations artistiques bénéficiant d’une reconnaissance soutenue et partagée par les pairs du secteur professionnel concerné.
Mettre en œuvre des outils et stratégies permettant de maintenir sur le long terme un niveau technique d'excellence et d'acquérir de nouvelles compétences.
Actualiser ses connaissances en matière de réglementation sur le champ de la propriété intellectuelle, des normes en matière de seuil sonore et des normes de sécurité applicable aux Établissements recevant du public (ERP).
S’adapter à des réalités professionnelles variées, éventuellement peu familières (conditions acoustiques, personnels artistiques et techniques, cadre règlementaire, contraintes scéniques ou matérielles, etc.).
Identifier et utiliser les opportunités offertes par les milieux professionnels, en repérer les évolutions.
Dialoguer, communiquer avec des acteurs de différents secteurs (politique, culturel, financier, etc.), mobiliser des acteurs autour d’un projet à réaliser.
Identifier les moyens techniques, logistiques et financiers nécessaires à la réalisation et à l’exploitation des spectacles, évènements et manifestations, dans le cadre de projets musicaux, intégrant le concept de performance au sens large (rôle public, publicité, musiciens, concerts…).
Inclure l’impact écologique d’un projet dans l’évaluation de sa faisabilité.
Être acteur de situations de transmission et intégrer cette dimension dans son projet professionnel, qu’il s’agisse :
d’enseigner dans un établissement d’enseignement artistique, avant le cas échéant de pleinement s’y professionnaliser en préparant le Certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique ;
et/ou d’animer une master-class ;
et/ou de dialoguer avec un public sur un spectacle ;
et/ou d’intervenir dans des situations d’éducation artistique et culturelle et contribuer à la vulgarisation de la création et/ou de l’interprétation artistique, y compris au sein d’ateliers ponctuels.
Définir le (ou les) objectif(s) d'une situation de transmission et/ou s’approprier l’objectif et les enjeux liés à la situation tels que donnés par un tiers.
Adapter la situation de transmission aux besoins, aux attentes et aux capacités du public auquel elle s’adresse.
Sélectionner et mobiliser les savoirs spécialisés en lien avec la situation de transmission.
Concevoir et utiliser des supports de transmission appropriés.
Contribuer à l’évaluation de la situation conduite.
Compétences optionnelles
Mention : Direction d'orchestre (bloc optionnel)
Diriger un orchestre, y compris dans le domaine managérial.
Écrire, orchestrer, instrumenter, arranger.
Maitriser l’organologie des principales familles d’instruments.
Planifier et conduire le travail artistique.
Concevoir une programmation ou une saison artistique, élaborer une stratégie de production et de diffusion en lien avec les organismes contributeurs.
Diriger les répétitions, puis l’œuvre ainsi préparée dans des situations variées (concerts, autres spectacles vivants, enregistrements).
Mention : Instrumentiste-chanteur (Musiques classiques à contemporaines) - Parcours accompagnement au piano (bloc optionnel)
Déchiffrer.
Pratiquer la réduction d’orchestre.
Transposer.
Pratiquer le clavier d’orchestre.
Harmoniser une mélodie, improviser un accompagnement, le cas échéant réaliser un continuo.
Maitriser l’organologie des principales familles d’instruments.
Jouer avec d'autres, trouver sa place dans un ensemble et construire une vision artistique collective.
Mention : Instrumentiste-chanteur (Musiques classiques à contemporaines) - Parcours accompagnement vocal (bloc optionnel)
Déchiffrer.
Pratiquer la réduction d’orchestre et de chœur.
Transposer.
Jouer avec d'autres, trouver sa place dans un ensemble et construire une vision artistique collective.
Maîtriser les principales langues étrangères lyriques, (prononciation, compréhension, traduction...).
Mention : Instrumentiste-chanteur (Musiques classiques à contemporaines) - Parcours direction de chant (bloc optionnel)
Déchiffrer.
Pratiquer la réduction d’orchestre et de chœur.
Transposer.
Jouer avec d'autres, trouver sa place dans un ensemble et construire une vision artistique collective.
Diriger un ensemble orchestral ou vocal.
Connaître les répertoires lyriques depuis la période baroque jusqu’à la période contemporaine, y compris dans leur dimension dramaturgique.
Maîtriser les techniques de travail de préparation des chanteurs.
Maîtriser les principales langues étrangères lyriques, (prononciation, compréhension, traduction, etc.).
Mention : Instrumentiste-chanteur (Musiques classiques à contemporaines) - Parcours improvisation au piano ou improvisation à l’orgue (bloc optionnel)
Connaître les grammaires et les styles de l’intérieur.
Inventer de nouvelles formes improvisées, sachant s’approprier l’esprit des œuvres du passé comme intégrer la multiplicité des langages d’aujourd’hui.
Engager un dialogue avec d’autres expressions et d’autres types d’improvisation (jazz, musique traditionnelle et électronique).
Improviser dans différents contextes : solo et collectif, libre ou sur éléments donnés.
Mention : Instrumentiste-chanteur (Musiques classiques à contemporaines) - Parcours chant (bloc optionnel)
Chanter dans les principales langues lyriques (français, allemand, italien).
Tenir sa place dans un ensemble vocal, dans un chœur.
Pratiquer le jeu scénique, incarner un personnage et suivre les orientations d’un metteur en scène.
Mention : Instrumentiste-chanteur (Jazz et musiques improvisées) - Parcours instrument concerné ou chant (bloc optionnel)
Improviser dans différents idiomes du jazz et des musiques improvisées sur son instrument, en solo comme en collectif
Écrire, composer et arranger dans différents idiomes du jazz.
S’insérer dans un ensemble en petite ou moyenne formation et en grand orchestre.
Élargir son répertoire aux différents styles, répertoires et pratiques musicales du jazz et des musiques improvisées en connaissant leur histoire.
Interpréter et improviser au piano.
Mention : Instrumentiste-chanteur (Musiques anciennes)
Parcours instrument concerné ou chant (bloc optionnel)
Concevoir une interprétation historiquement informée en s’appuyant sur des sources diversifiées et critiques.
Maîtriser les pratiques afférentes telles que l’ornementation, l’improvisation, la lecture de manuscrits anciens ou autres sources en diverses notations musicales, etc.
Être initié à au moins une autre pratique musicale liée (chant, instrument, danse baroque).
Blocs de compétences · 16
RNCP41275BC01
Mettre en oeuvre les usages avancés et spécialisés des outils numériques
Compétences visées
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Modalités d'évaluation
En FI ou FC : Évaluation continue Par le biais de la VAE : Réalisations personnelles
RNCP41275BC02
Mobiliser et produire des savoirs hautement spécialisés
Compétences visées
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
Modalités d'évaluation
En FI ou FC : Évaluation continue Par le biais de la VAE : Réalisations personnelles
RNCP41275BC03
Mettre en œuvre une communication spécialisée pour le transfert de connaissances
Compétences visées
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Modalités d'évaluation
En FI ou FC : Évaluation continue Par le biais de la VAE : Réalisations personnelles
RNCP41275BC04
Contribuer à la transformation en contexte professionnel
Compétences visées
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Modalités d'évaluation
En FI ou FC : Évaluation continue Par le biais de la VAE : Réalisations personnelles
RNCP41275BC05
Maîtriser à un niveau d’excellence son art d’interprète de la musique
Compétences visées
Attester d’une maîtrise technique avérée de l’instrument, de la voix ou du geste, sans aucune difficulté entravant l’expression sensible, dans toutes les situations de performance (et notamment en situation de stress)
Construire un discours artistique cohérent, respectueux de l’identité et de la fonction des structures musicales qui le composent, manifestant une personnalité artistique singulière et sensible
Connaître les styles attachés à sa spécialisation disciplinaire, ainsi que les systèmes de notation et les techniques instrumentales spécifiques qui peuvent y être associés
Pratiquer un répertoire large, le diversifier (en termes d’œuvres, de créateurs, d’esthétiques) et y assumer d’éventuelles affinités particulières (par la spécialisation ou la conception de programmes)
Maîtriser, en plus d’un répertoire ou d’une spécialisation disciplinaire, les pratiques qui peuvent leur être structurellement liées (comme l’improvisation pour les organistes, par exemple)
S’adapter sans difficulté aux exigences d’un chef d’orchestre ou d’ensemble, d’un ensemble, d’un projet, y compris dans des environnements nouveaux ou non familiers
Modalités d'évaluation
En FI ou FC : Évaluation continue Par le biais de la VAE : Réalisations personnelles
RNCP41275BC06
S’appuyer sur la recherche pour développer une activité artistique originale, autonome et responsable
Compétences visées
Concevoir son activité comme un enjeu problématisé de recherche dans son domaine artistique, occasionnant un aller-retour permanent entre pensée et pratique, immersion et recul critique, action et théorisation
Situer sa pratique dans un champ donné (historique, géographique, social, etc.), identifier l’apport qu’elle y constitue, évaluer les implications esthétiques, personnelles, professionnelles, sociales, sociétales, éthiques et/ou environnementales qui sont les siennes
Élaborer un questionnement, mobiliser des ressources et des méthodologies pertinentes pour y répondre et élaborer des connaissances nouvelles
Communiquer clairement et sans ambiguïté, à des spécialistes comme à des profanes, ses conclusions et/ou ses choix artistiques, ainsi que les connaissances et les raisonnements qui les sous-tendent, en français et dans une langue étrangère
S’approprier pleinement les normes éventuelles encadrant les formats de restitution de la recherche
Modalités d'évaluation
En FI ou FC : Évaluation continue Par le biais de la VAE : Réalisations personnelles
RNCP41275BC07
Construire un parcours professionnel de haut niveau
Compétences visées
Dans sa spécialité disciplinaire, être acteur de réalisations artistiques bénéficiant d’une reconnaissance soutenue et partagée par les pairs du secteur professionnel concerné
Mettre en œuvre des outils et stratégies permettant de maintenir sur le long terme un niveau technique d'excellence et d'acquérir de nouvelles compétences
Actualiser ses connaissances en matière de réglementation sur le champ de la propriété intellectuelle, des normes en matière de seuil sonore et des normes de sécurité applicable aux Établissements recevant du public (ERP).
S’adapter à des réalités professionnelles variées, éventuellement peu familières (conditions acoustiques, personnels artistiques et techniques, cadre règlementaire, contraintes scéniques ou matérielles, etc.)
Identifier et utiliser les opportunités offertes par les milieux professionnels, en repérer les évolutions
Dialoguer, communiquer avec des acteurs de différents secteurs (politique, culturel, financier, etc.), mobiliser des acteurs autour d’un projet à réaliser
Identifier les moyens techniques, logistiques et financiers nécessaires à la réalisation et à l’exploitation des spectacles, évènements et manifestations, dans le cadre de projets musicaux, intégrant le concept de performance au sens large (rôle public, publicité, musiciens, concerts…)
Inclure l’impact écologique d’un projet dans l’évaluation de sa faisabilité
Modalités d'évaluation
En FI ou FC : Évaluation continue Par le biais de la VAE : Réalisations personnelles
RNCP41275BC08
Transmettre ses savoirs et ses savoir-faire
Compétences visées
Être acteur de situations de transmission et intégrer cette dimension dans son projet professionnel, qu’il s’agisse :
d’enseigner dans un établissement d’enseignement artistique, avant le cas échéant de pleinement s’y professionnaliser en préparant le Certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique ;
et/ou d’animer une master-class ;
et/ou de dialoguer avec un public sur un spectacle ;
et/ou d’intervenir dans des situations d’éducation artistique et culturelle et contribuer à la vulgarisation de la création et/ou de l’interprétation artistique, y compris au sein d’ateliers ponctuels.
Définir le (ou les) objectif(s) d'une situation de transmission et/ou s’approprier l’objectif et les enjeux liés à la situation tels que donnés par un tiers
Adapter la situation de transmission aux besoins, aux attentes et aux capacités du public auquel elle s’adresse
Sélectionner et mobiliser les savoirs spécialisés en lien avec la situation de transmission
Concevoir et utiliser des supports de transmission appropriés
Contribuer à l’évaluation de la situation conduite
Modalités d'évaluation
En FI ou FC : Évaluation continue Par le biais de la VAE : Réalisations personnelles
RNCP41275BC09
Mention « Direction d’orchestre » (bloc optionnel)
Compétences visées
Diriger un orchestre, y compris dans le domaine managérial.
Écrire, orchestrer, instrumenter, arranger.
Maitriser l’organologie des principales familles d’instruments.
Planifier et conduire le travail artistique.
Concevoir une programmation ou une saison artistique, élaborer une stratégie de production et de diffusion en lien avec les organismes contributeurs.
Diriger les répétitions, puis l’œuvre ainsi préparée dans des situations variées (concerts, autres spectacles vivants, enregistrements).
Modalités d'évaluation
En FI ou FC : Évaluation continue Par le biais de la VAE : Réalisations personnelles
RNCP41275BC10
Mention « Instrumentiste-chanteur (Musiques classiques à contemporaines) / Parcours : Accompagnement au piano » (bloc optionnel)
Compétences visées
Déchiffrer.
Pratiquer la réduction d’orchestre.
Transposer.
Pratiquer le clavier d’orchestre.
Harmoniser une mélodie, improviser un accompagnement, le cas échéant réaliser un continuo.
Maitriser l’organologie des principales familles d’instruments.
Jouer avec d'autres, trouver sa place dans un ensemble et construire une vision artistique collective.
Modalités d'évaluation
En FI ou FC : Évaluation continue Par le biais de la VAE : Réalisations personnelles
RNCP41275BC11
Mention « Instrumentiste-chanteur (Musiques classiques à contemporaines) / Parcours : Accompagnement vocal » (bloc optionnel)
Compétences visées
Déchiffrer.
Pratiquer la réduction d’orchestre et de chœur.
Transposer.
Jouer avec d'autres, trouver sa place dans un ensemble et construire une vision artistique collective.
Maîtriser les principales langues étrangères lyriques, (prononciation, compréhension, traduction...).
Modalités d'évaluation
En FI ou FC : Évaluation continue Par le biais de la VAE : Réalisations personnelles
RNCP41275BC12
Mention « Instrumentiste-chanteur (Musiques classiques à contemporaines) / Parcours : Direction de chant » (bloc optionnel)
Compétences visées
Déchiffrer.
Pratiquer la réduction d’orchestre et de chœur.
Transposer.
Jouer avec d'autres, trouver sa place dans un ensemble et construire une vision artistique collective.
Diriger un ensemble orchestral ou vocal.
Connaître les répertoires lyriques depuis la période baroque jusqu’à la période contemporaine, y compris dans leur dimension dramaturgique.
Maîtriser les techniques de travail de préparation des chanteurs.
Maîtriser les principales langues étrangères lyriques, (prononciation, compréhension, traduction, etc.).
Modalités d'évaluation
En FI ou FC : Évaluation continue Par le biais de la VAE : Réalisations personnelles
RNCP41275BC13
Mention « Instrumentiste-chanteur (Musiques classiques à contemporaines) / Parcours : improvisation au piano ou improvisation à l’orgue » (bloc optionnel)
Compétences visées
Connaître les grammaires et les styles de l’intérieur.
Inventer de nouvelles formes improvisées, sachant s’approprier l’esprit des œuvres du passé comme intégrer la multiplicité des langages d’aujourd’hui.
Engager un dialogue avec d’autres expressions et d’autres types d’improvisation (jazz, musique traditionnelle et électronique).
Improviser dans différents contextes : solo et collectif, libre ou sur éléments donnés.
Modalités d'évaluation
En FI ou FC : Évaluation continue Par le biais de la VAE : Réalisations personnelles
RNCP41275BC14
Mention « Instrumentiste-chanteur (Musiques classiques à contemporaines) / Parcours : Chant » (bloc optionnel)
Compétences visées
Chanter dans les principales langues lyriques (français, allemand, italien).
Tenir sa place dans un ensemble vocal, dans un chœur.
Pratiquer le jeu scénique, incarner un personnage et suivre les orientations d’un metteur en scène.
Modalités d'évaluation
En FI ou FC : Évaluation continue Par le biais de la VAE : Réalisations personnelles
RNCP41275BC15
Mention « Instrumentiste-chanteur (Jazz et musiques improvises) / Parcours : instrument concerné ou chant » (bloc optionnel)
Compétences visées
Improviser dans différents idiomes du jazz et des musiques improvisées sur son instrument, en solo comme en collectif.
Écrire, composer et arranger dans différents idiomes du jazz.
S’insérer dans un ensemble en petite ou moyenne formation et en grand orchestre.
Élargir son répertoire aux différents styles, répertoires et pratiques musicales du jazz et des musiques improvisées en connaissant leur histoire.
Interpréter et improviser au piano.
Modalités d'évaluation
En FI ou FC : Évaluation continue Par le biais de la VAE : Réalisations personnelles
RNCP41275BC16
Mention “Instrumentiste-chanteur (Musiques anciennes) / Parcours : instrument concerné ou chant” (bloc optionnel)
Compétences visées
Concevoir une interprétation historiquement informée en s’appuyant sur des sources diversifiées et critiques.
Maîtriser les pratiques afférentes telles que l’ornementation, l’improvisation, la lecture de manuscrits anciens ou autres sources en diverses notations musicales, etc.
Être initié à au moins une autre pratique musicale liée (chant, instrument, danse baroque).
Modalités d'évaluation
En FI ou FC : Évaluation continue Par le biais de la VAE : Réalisations personnelles
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
90.01 Spectacle vivant
59.20 Enregistrement sonore et édition musicale
85.52 Enseignement culturel
Types d'emplois accessibles
Instrumentiste, chanteur ou chef d’ensemble instrumental ou vocal, salarié permanent dans un établissement de création et de diffusion artistique (orchestre ou chœur permanent, maison d’opéra, généralement subventionnés par l’Etat ou les collectivités territoriales).
Instrumentiste, chanteur ou chef d’ensemble instrumental ou vocal, salarié d’ensembles instrumentaux ou vocaux ou de groupes.
Instrumentiste, chanteur ou chef d’ensemble instrumental ou vocal, employé en son nom propre ou avec un ensemble ou un groupe, par une structure tierce (lieu de diffusion, employeur du spectacle enregistré, employeur relevant du champ d’application du Guso, etc.).
Chargé de l’administration d’un projet ou d’une structure culturelle, salarié d’une structure (de création, de production, de diffusion ou d’enseignement) ou d’une administration publique, indépendant.
Sous réserve de réussite aux concours de la fonction publique territoriale et recrutement dans un établissement d’enseignement artistique classé par l’État : Métiers de l’enseignement artistique
Métiers visés (ROME)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 110 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible) -
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 30 986
Provence-Alpes-Côte d'Azur 8 405
Occitanie 6 440
Auvergne-Rhône-Alpes 5 929
Nouvelle-Aquitaine 4 938
Hauts-de-France 4 638
Pays de la Loire 3 867
Bretagne 3 411
Centre-Val de Loire 2 912
Normandie 2 336
Bourgogne-Franche-Comté 2 202
Grand Est 2 066
La Réunion 971
Corse 366
Martinique 172
Guadeloupe 124
Guyane 55
Mayotte 37
79 855
projets de recrutement
7 %
jugés difficiles à recruter
30 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles -
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Oui
Contrat de professionnalisation
Oui
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
La formation est accessible sur concours aux candidats titulaires dans la même discipline d’un diplôme de 1er cycle d’un établissement d’enseignement musical supérieur français ou étranger.
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation
Présidés par le directeur du Conservatoire ou son représentant, les jurys sont majoritairement composés de personnes extérieures à l’établissement. Ils sont formés d’un nombre impair de membres qui ne peut être inférieur à trois. Titulaires d’un diplôme supérieur dans la discipline évaluée ou dans une discipline associée, les membres de jurys sont des acteurs représentatifs du monde professionnel.
Composition du jury — VAE
Articles L6411-1 à L6423-3 du Code du travail
Financement en alternance
Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.
Prise en charge usuelle
9 260 €
Selon la branche
6 706 € – 9 688 €
Prise en chargeBranches concernées
9 260 €
Valeur par défaut · 208 branches
9 688 €
CPNEF Spectacle Vivant, CPNEF de l'audiovisuel, CPNEF des Espaces de Loisirs, d'Attractions et Culturels (ELAC)
7 000 €
CPNEFP de la métallurgie
6 706 €
CPNEFP de la blanchisserie, laverie, location de linge, nettoyage à sec, pressing et teinturerie
Liens avec d'autres certifications
Anciennes versions
Base légale
Date d'échéance31-08-2030
Dernière délivrance possible31-08-2033
Pour plus d'informations · Statistiques
AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans
2022
82
87 %
97 %
2021
83
70 %
96 %
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Où se former
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