RNCP37499
Inactive
· Niveau 6
Producteur
Certificateur · LA CINE FABRIQUE - ECOLE NATIONALE DE CINEMA MULTI MEDIA EN RHONE-ALPES
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 6
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
24-04-2025
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Un doit pouvoir passer d’une série télévisée à un film de cinéma en effets spéciaux, en passant par des formats innovants pour le Web ou les plateformes. Il doit pouvoir travailler en équipe ou seul, par le biais par exemple de co-production. Ce qui autrefois poussait un professionnel à faire carrière essentiellement dans un seul genre (à la télévision, au cinéma, en publicité ou clip, en documentaire…) ne correspond plus à la réalité des pratiques aujourd’hui.
Le producteur supervise l’écriture et le développement du projet, tout en cherchant à réunir les moyens financiers pour le produire. Ainsi, son rôle est aussi bien artistique que financier.
Le producteur dirige la fabrication d’un film ou d’une œuvre audiovisuelle (documentaire, série TV, émission, clip, etc.). Il prend personnellement ou partage solidairement la responsabilité financière, technique et artistique de la réalisation de l’œuvre, et en garantit la bonne fin.
Activités visées
Analyser les enjeux cinématographiques et la faisabilité d’un projet cinématographique ou audiovisuel
Accompagner les étapes d’écriture d’un projet cinématographique ou audiovisuel
Identifier les moyens nécessaires au financement de la production de l'œuvre
Établir un plan de financement d'un projet cinématographique ou audiovisuel
Rechercher les sources de financement correspondant au plan de financement du projet cinématographique ou audiovisuel
Gérer les ressources humaines du tournage (technicien.ne.s, comédien.ne.s)
Gérer le budget de tournage
Gérer la logistique du tournage
Assurer (ou superviser par le biais d’un.e administrateur·ice) le suivi administratif du tournage
Coordonner les étapes de postproduction d’un film ou d’une œuvre audiovisuelle
Accompagner la finalisation artistique d’une œuvre cinématographique ou audiovisuelle
Assurer le suivi administratif et réglementaire de la postproduction d’un film ou d’une œuvre audiovisuelle
Définir avec le·a distributeur·ice ou le·a diffuseur.se une stratégie de sortie de l'oeuvre
Faire réaliser des éléments promotionnels (bande annonce, teaser, affiches, rencontres…)
en collaboration avec le·a distributeur·ice
Faire concourir des films à des festivals
Gérer l’après-production
Compétences attestées
Caractériser un projet cinématographique ou audiovisuel du point de vue de la production, en en définissant le genre, le format, le public visé, les thèmes principaux, le point de vue d’auteur, afin de déterminer son potentiel artistique et commercial
Repérer les enjeux de production d’un projet cinématographique et audiovisuel (prestige du.de la réalisateur·ice, posibilités de casting, problématiques liées au scénario - par exemple nombre de décors, nombre de personnages, besoins estimatifs en reconstitutions historiques, en effets spéciaux, etc…), afin d’en évaluer la faisabilité technique et financière
Orienter le développement du projet en fonction d’un objectif de commercialisation (exemple : série pour une plateforme, long métrage pour le cinéma…) afin de lancer le travail d’écriture ou de réécriture du scénario
Lire et analyser un scénario selon les critères de dramaturgie et de narration afin d’en établir les forces et faiblesses
Réaliser un retour de l’analyse des forces/faiblesses à l’auteur·ice afin de faire évoluer le scénario du projet (pour une recherche de qualité, d’adéquation avec le marché, pour des questions de faisabilité)
Solliciter des collaborateur·ices artistiques éventuel·les (auteur·ice-réalisateur·ice, coscénariste, dialoguiste, directeur·ice artistique…) afin qu’iels participent à l’écriture ou à la réécriture du projet
Négocier et contractualiser avec le.s auteur·ices par le biais d’un contrat de production audiovisuelle, afin d’obtenir l’autorisation d’exploiter le projet en vue de son développement puis de sa production, et pour commander aux auteur·ices la création de l’œuvre
Établir un planning prévisionnel d’écriture du scénario afin de solliciter des aides à l’écriture, au développement ou à la production, et de respecter les délais prévus par le contrat de production signé avec le ou les auteur·ices
Approuver une version définitive du scénario avec les auteur·ices afin d’envoyer le projet à des partenaires financier·es potentiel·les (co-producteur·ices, distributeur·ices, chaînes de TV…)
Établir un « dépouillement » du scénario sur une matrice budgétaire personnalisée afin d’identifier et évaluer les grands postes de dépenses et de décider de la faisabilité du projet
Définir une stratégie de production (exemple : un film à gros budget demandera un gros casting, un film d’auteur sera essentiellement financé par des aides publiques…) afin d’établir le positionnement du film sur le marché
Identifier les problématiques logistiques du projet, y compris les enjeux d’accessibilité aux décors et équipements pour tous les collaborateur·ices, afin d’anticiper les surcoûts
Établir un devis sur le modèle d’une « matrice budgétaire CNC » afin d’établir un budget communicable aux financeur·ses potentiel·les
Identifier les sources de financement possibles pour le projet (guichets publics, chaînes, distributeur·ices…) afin de s’adresser aux interlocuteur·ices financier·es sensibles au projet
Rédiger les notes de production (volant artistique et stratégique) afin de vendre le projet aux financeur.se.s
Réaliser un plan de trésorerie afin de
pouvoir bénéficier des ressources financières nécessaires à chaque étape de la fabrication du film ou de l’œuvre audiovisuelle
Situer le projet dans une annexe de la convention collective du cinéma ou de l’audiovisuel pour définir les fourchettes de salaires qui seront proposées (Selon l’annexe de la convention collective du cinéma et/ou de l’audiovisuel à laquelle le budget du film renvoie, les grilles de salaire sont différentes)
Identifier/recommander les collaborateur·ices artistiques pertinent·es selon l’intention artistique et le budget du tournage (Directeur·ice de la photographie, Ingénieur·e du son, comédien·nes, etc. …) pour constituer l’équipe en charge de la réalisation du tournage, en mettant en œuvre un recrutement inclusif
Négocier les conditions de travail (niveau de salaire, défraiements, logement, horaires…) afin d’établir les contrats de travail et les contrats de prestation
Superviser l’équipe de tournage en s’appuyant sur le plan de travail et sur le budget (gérer les heures supplémentaires, les éventuels accidents du travail…) afin de s’assurer du respect du budget et des conditions de travail dans le cadre de la règlementation (en particulier égalité de traitement, prévention du harcèlement…)
Quantifier les enveloppes budgétaires en fonction des postes (salaires, matériel, décor…) afin d’arbitrer entre la dimension artistique du projet et ses moyens tout en respectant le budget global (financement obtenu)
Négocier les coûts du tournage (décors, matériel…) avec les prestataires afin d’optimiser le budget
Récupérer régulièrement les justificatifs de dépenses (factures, notes de frais…) auprès des différent·es chef·fe.s de poste du tournage afin de contrôler leur conformité et de vérifier que les enveloppes budgétaires sont respectées
Réguler et adapter le budget en fonction des aléas de tournage afin que l’ensemble des séquences puissent être tournées
Définir et contrôler les missions de l’équipe régie afin que les choix logistiques permettent la réalisation du tournage, l’accessibilités à toustes les collaborateur·ices aux lieux de tournage et de logistique (notamment hébergements, restauration…), et les normes d’écoresponsabilité établies par le CNC
Rédiger ou contrôler les documents réglentaires (contrats, conventions…) nécessaires à la mise en œuvre du tournage afin de sécuriser le tournage et les déplacements de l’équipe (exemple : présence et conformité des autorisations de tournage pour chaque décor, présence et conformité des autorisations de droit à l’image pour chaque figurant, présence et conformité des contrats de location d’appartements pour les technicien·nes, etc.)
Établir les bulletins de salaire (et autres activités de paye comme les DPAE) afin de rémunérer l’équipe en fonction des contrats de travail signés et des heures réellement effectuées
Transmettre l’ensemble des pièces comptables (devis, factures, conventions …) du tournage au service financier de la société de production afin d’en assurer le règlement et l’archivage
Etablir un budget exécuté5 du tournage réalisé pour produire une remontée de comptes auprès du service financier de la société de production
Produire un planning de postproduction afin de finaliser la fabrication d’une œuvre cinématographique ou audiovisuelle en fonction des nécessités artistiques, techniques, et des contraintes financières (enveloppe budgétaire de la postproduction) et de délai
Identifier/recommander les collaborateur·ices artistiques et techniques (équipe montage, équipe de postproduction son, étalonneur·se, équipe d'infographistes effets spéciaux…) selon l’intention artistique, les nécessités techniques, et le budget, afin de constituer l’équipe en charge de la postproduction du film, en mettant en œuvre un recrutement inclusif
Négocier les conditions de travail (niveau de salaire, lieu d’exécution, montant des défraiements repas, horaires…) des collaborateur·ices afin
d’établir les contrats de travail et les contrats de prestation
Commander des devis à des prestataires techniques (salles de montage, laboratoires, auditoriums…) afin de déterminer les moyens techniques en fonction du budget
Faire réaliser les enregistrements complémentaires (musiques, postsynchronisations avec les comédien·nes, bruitages…) afin de permettre leur intégration en montage
Mettre en œuvre des projections en cours de postproduction afin de permettre aux commanditaires, aux distributeur·ices ou aux partenaires de production d’intervenir en cours de travail en formulant des remarques ou des demandes avant la finalisation de l’œuvre cinématographique ou audiovisuelle
Vérifier la conformité technique et artistique de la copie finale afin de communiquer l’œuvre finalisée aux diffuseur·ses
Formuler oralement (au.à la réalisateur·ice et à ses collaborateur·ices) une analyse critique de l’œuvre à différentes étapes de la postproduction, afin d’accompagner la réalisateur·ice dans la finalisation artistique de l’œuvre
Déterminer et enteriner avec la réalisateur·ice une version finale du film selon des critères artistiques et les engagements souscrits avec les partenaires (format, durée, etc.), oralement ou par écrit, afin de remettre aux distributeur·ices ou diffuseur·ses une version commercialisable
Rédiger, négocier et faire approuver les contrats (de composition, d’interprétation, d’édition) afin de permettre la fabrication de la bande originale de la musique et son exploitation
Négocier et contractualiser avec les ayants droits des musiques et images additionnelles, par le biais d’un contrat d’achat de droits, afin d’obtenir l’autorisation d’intégrer des œuvres préexistantes au film ou à l’œuvre audiovisuelle
Faire réaliser le relevé des musiques par le monteur et récupérer le document afin d’établir les déclarations à la SACEM
Rédiger le générique de début et de fin en fonction des engagements et contrats conclus avec toutes les personnes physiques et morales ayant participé à la fabrication du film ou de l’œuvre audiovisuelle, afin de le faire réaliser par le·a monteur·se
Remplir un dossier de demande de visa d’exploitation auprès du CNC, afin de permettre l’exploitation de l’œuvre
Déterminer avec le·a diffuseur·se ou le·a distributeur·ice le potentiel de sortie du film ou de l’œuvre audiovisuelle en fonction du marché afin de donner au film la possibilité d’être vu par le plus grand nombre de public
Identifier avec le·a diffuseur·se ou le·a distributeur·ice une date de sortie ou de diffusion pour le film afin d’établir un rétroplanning promotionnel
Tester avec le·a diffuseur.se ou le·a distributeur·ice le film auprès de la presse en organisant des projections test afin d’évaluer le potentiel critique du film, en s’assurant de l’accessibilité des sites au personnes en situation de handicap
Déterminer avec le·a diffuseur.se ou le·a distributeur·ice les éléments de communication du film afin de mettre en valeur ses points forts et de permettre au spectateur potentiel de l’identifier (par exemple le même résumé du film sera proposé en toute situation – pour la presse, les festivals, pour le catalogue de la société de production, etc. …)
Produire des éléments promotionnels (bande annonce, teaser, affiches …)
en collaboration avec le·a diffuseur.se ou le·a distributeur·ice1 afin de bénéficier de supports texte, visuels ou audiovisuels pour assurer la promotion du film
Identifier les opportunités de rencontres entre le·a réalisateur·ice ou les artistes et le public potentiel, en collaboration avec le·a diffuseur.se ou le·a distributeur·ice, afin de les intégrer au rétroplanning de sortie et de mettre en œuvre l’organisation logistique, notamment l’accessibilité des sites, et l’accès au film (sous-titres, audiodescription…) aux personnes en situation de handicap
Assurer une veille active sur les sites Internet ou en exploitant son réseau professionnel afin d’Identifier les festivals susceptibles de sélectionner le film
Produire un dossier de candidature conforme aux demandes des organisateur·ices afin de concourrir aux festivals identifiés
Accompagner le film en festival ou sur les marchés du film afin de promouvoir le film et de favoriser d’autres sélections ou l’intérêt de la presse ou encore de potentiel acheteur·ses
Finaliser et clôturer les comptes de production afin d’établir le bilan financier définitif pour les partenaires
Collecter les recettes du film afin de répartir les droits de co-production, les droits d’auteur et les droits voisins, et de rembourser les investisseur·ses conformément aux différents contrats signés
Archiver les différents éléments et supports afférents au film ou à l’œuvre audiovisuel (Rushes, Copies Master, photos de tournage, bande annonce…) afin de les conserver pour les futures rediffusions ou autre réutilisations (Re-mastering par exemple)
Blocs de compétences · 5
RNCP37499BC01
Développer un projet cinématographique ou audiovisuel
Compétences visées
Caractériser un projet cinématographique ou audiovisuel du point de vue de la production, en en définissant le genre, le format, le public visé, les thèmes principaux, le point de vue d’auteur, afin de déterminer son potentiel artistique et commercial
Repérer les enjeux de production d’un projet cinématographique et audiovisuel (prestige du.de la réalisateur·ice, posibilités de casting, problématiques liées au scénario - par exemple nombre de décors, nombre de personnages, besoins estimatifs en reconstitutions historiques, en effets spéciaux, etc…), afin d’en évaluer la faisabilité technique et financière
Orienter le développement du projet en fonction d’un objectif de commercialisation (exemple : série pour une plateforme, long métrage pour le cinéma…) afin de lancer le travail d’écriture ou de réécriture du scénario
Accompagner les étapes d’écriture d’un projet cinématographique ou audiovisuel
Lire et analyser un scénario selon les critères de dramaturgie et de narration afin d’en établir les forces et faiblesses
Réaliser un retour de l’analyse des forces/faiblesses à l’auteur·ice afin de faire évoluer le scénario du projet (pour une recherche de qualité, d’adéquation avec le marché, pour des questions de faisabilité)
Solliciter des collaborateur·ices artistiques éventuel·les (auteur·ice-réalisateur·ice, coscénariste, dialoguiste, directeur·ice artistique…) afin qu’iels participent à l’écriture ou à la réécriture du projet
Négocier et contractualiser avec le.s auteur·ices par le biais d’un contrat de production audiovisuelle, afin d’obtenir l’autorisation d’exploiter le projet en vue de son développement puis de sa production, et pour commander aux auteur·ices la création de l’œuvre
Établir un planning prévisionnel d’écriture du scénario afin de solliciter des aides à l’écriture, au développement ou à la production, et de respecter les délais prévus par le contrat de production signé avec le ou les auteur·ices
Approuver une version définitive du scénario avec les auteur·ices afin d’envoyer le projet à des partenaires financier·es potentiel·les (co-producteur·ices, distributeur·ices, chaînes de TV…)
Identifier les moyens nécessaires au financement de la production de l'œuvre
Établir un « dépouillement » du scénario sur une matrice budgétaire personnalisée afin d’identifier et évaluer les grands postes de dépenses et de décider de la faisabilité du projet
Définir une stratégie de production (exemple : un film à gros budget demandera un gros casting, un film d’auteur sera essentiellement financé par des aides publiques…) afin d’établir le positionnement du film sur le marché
Identifier les problématiques logistiques du projet, y compris les enjeux d’accessibilité aux décors et équipements pour tous les collaborateur·ices, afin d’anticiper les surcoûts
Modalités d'évaluation
Mises en situation réelle Présentations orales Productions écrites Questionnaire Devoir écrit
RNCP37499BC02
Financer un projet cinématographique ou audiovisuel
Compétences visées
Établir un devis sur le modèle d’une « matrice budgétaire CNC » afin d’établir un budget communicable aux financeur·ses potentiel·les
Identifier les sources de financement possibles pour le projet (guichets publics, chaînes, distributeur·ices…) afin de s’adresser aux interlocuteur·ices financier·es sensibles au projet
Rechercher les sources de financement correspondant au plan de financement du projet cinématographique ou audiovisuel
Rédiger les notes de production (volant artistique et stratégique) afin de vendre le projet aux financeur.se.s
Réaliser un plan de trésorerie afin de
pouvoir bénéficier des ressources financières nécessaires à chaque étape de la fabrication du film ou de l’œuvre audiovisuelle
Modalités d'évaluation
Mise en situation réelle Rédaction d'un projet
RNCP37499BC03
Assurer la direction de production d'une oeuvre cinématographique ou audiovisuelle
Compétences visées
Situer le projet dans une annexe de la convention collective du cinéma ou de l’audiovisuel pour définir les fourchettes de salaires qui seront proposées (Selon l’annexe de la convention collective du cinéma et/ou de l’audiovisuel à laquelle le budget du film renvoie, les grilles de salaire sont différentes)
Identifier/recommander les collaborateur·ices artistiques pertinent·es selon l’intention artistique et le budget du tournage (Directeur·ice de la photographie, Ingénieur·e du son, comédien·nes, etc. …) pour constituer l’équipe en charge de la réalisation du tournage, en mettant en œuvre un recrutement inclusif
Négocier les conditions de travail (niveau de salaire, défraiements, logement, horaires…) afin d’établir les contrats de travail et les contrats de prestation
Superviser l’équipe de tournage en s’appuyant sur le plan de travail et sur le budget (gérer les heures supplémentaires, les éventuels accidents du travail…) afin de s’assurer du respect du budget et des conditions de travail dans le cadre de la règlementation (en particulier égalité de traitement, prévention du harcèlement…)
Quantifier les enveloppes budgétaires en fonction des postes (salaires, matériel, décor…) afin d’arbitrer entre la dimension artistique du projet et ses moyens tout en respectant le budget global (financement obtenu)
Négocier les coûts du tournage (décors, matériel…) avec les prestataires afin d’optimiser le budget
Récupérer régulièrement les justificatifs de dépenses (factures, notes de frais…) auprès des différent·es chef·fe.s de poste du tournage afin de contrôler leur conformité et de vérifier que les enveloppes budgétaires sont respectées
Réguler et adapter le budget en fonction des aléas de tournage afin que l’ensemble des séquences puissent être tournées
Définir et contrôler les missions de l’équipe régie afin que les choix logistiques permettent la réalisation du tournage, l’accessibilités à toustes les collaborateur·ices aux lieux de tournage et de logistique (notamment hébergements, restauration…), et les normes d’écoresponsabilité établies par le CNC
Rédiger ou contrôler les documents réglentaires (contrats, conventions…) nécessaires à la mise en œuvre du tournage afin de sécuriser le tournage et les déplacements de l’équipe (exemple : présence et conformité des autorisations de tournage pour chaque décor, présence et conformité des autorisations de droit à l’image pour chaque figurant, présence et conformité des contrats de location d’appartements pour les technicien·nes, etc.)
Établir les bulletins de salaire (et autres activités de paye comme les DPAE) afin de rémunérer l’équipe en fonction des contrats de travail signés et des heures réellement effectuées
Transmettre l’ensemble des pièces comptables (devis, factures, conventions …) du tournage au service financier de la société de production afin d’en assurer le règlement et l’archivage
Etablir un budget exécuté du tournage réalisé pour produire une remontée de comptes auprès du service financier de la société de production
Modalités d'évaluation
Mises en situation réelle
RNCP37499BC04
Assurer la direction de la post-production d'une oeuvre cinématographique ou audiovisuelle
Compétences visées
Produire un planning de postproduction afin de finaliser la fabrication d’une œuvre cinématographique ou audiovisuelle en fonction des nécessités artistiques, techniques, et des contraintes financières (enveloppe budgétaire de la postproduction) et de délai
Identifier/recommander les collaborateur·ices artistiques et techniques (équipe montage, équipe de postproduction son, étalonneur·se, équipe d'infographistes effets spéciaux…) selon l’intention artistique, les nécessités techniques, et le budget, afin de constituer l’équipe en charge de la postproduction du film, en mettant en œuvre un recrutement inclusif
Négocier les conditions de travail (niveau de salaire, lieu d’exécution, montant des défraiements repas, horaires…) des collaborateur·ices afin
d’établir les contrats de travail et les contrats de prestation
Commander des devis à des prestataires techniques (salles de montage, laboratoires, auditoriums…) afin de déterminer les moyens techniques en fonction du budget
Faire réaliser les enregistrements complémentaires (musiques, postsynchronisations avec les comédien·nes, bruitages…) afin de permettre leur intégration en montage
Mettre en œuvre des projections en cours de postproduction afin de permettre aux commanditaires, aux distributeur·ices1 ou aux partenaires de production d’intervenir en cours de travail en formulant des remarques ou des demandes avant la finalisation de l’œuvre cinématographique ou audiovisuelle
Vérifier la conformité technique et artistique de la copie finale afin de communiquer l’œuvre finalisée aux diffuseur·ses
Formuler oralement (au.à la réalisateur·ice et à ses collaborateur·ices) une analyse critique de l’œuvre à différentes étapes de la postproduction, afin d’accompagner la réalisateur·ice dans la finalisation artistique de l’œuvre
Déterminer et enteriner avec la réalisateur·ice une version finale du film selon des critères artistiques et les engagements souscrits avec les partenaires (format, durée, etc.), oralement ou par écrit, afin de remettre aux distributeur·ices ou diffuseur·ses1 une version commercialisable
Rédiger, négocier et faire approuver les contrats (de composition, d’interprétation, d’édition) afin de permettre la fabrication de la bande originale de la musique et son exploitation
Négocier et contractualiser avec les ayants droits des musiques et images additionnelles, par le biais d’un contrat d’achat de droits, afin d’obtenir l’autorisation d’intégrer des œuvres préexistantes au film ou à l’œuvre audiovisuelle
Faire réaliser le relevé des musiques par le monteur et récupérer le document afin d’établir les déclarations à la SACEM
Rédiger le générique de début et de fin en fonction des engagements et contrats conclus avec toutes les personnes physiques et morales ayant participé à la fabrication du film ou de l’œuvre audiovisuelle, afin de le faire réaliser par le·a monteur·se
Remplir un dossier de demande de visa d’exploitation auprès du CNC, afin de permettre l’exploitation de l’œuvre
Modalités d'évaluation
Mises en situation réelle Présentation orale Production écrite
RNCP37499BC05
Promouvoir et commercialiser une oeuvre cinématographique ou audiovisuelle, et gérer l'après-production
Compétences visées
Déterminer avec le·a diffuseur·se ou le·a distributeur·ice1 le potentiel de sortie du film ou de l’œuvre audiovisuelle en fonction du marché afin de donner au film la possibilité d’être vu par le plus grand nombre de public
Identifier avec le·a diffuseur·se ou le·a distributeur·ice une date de sortie ou de diffusion pour le film afin d’établir un rétroplanning promotionnel
Tester avec le·a diffuseur.se ou le·a distributeur·ice le film auprès de la presse en organisant des projections test afin d’évaluer le potentiel critique du film, en s’assurant de l’accessibilité des sites au personnes en situation de handicap
Déterminer avec le·a diffuseur.se ou le·a distributeur·ice les éléments de communication du film afin de mettre en valeur ses points forts et de permettre au spectateur potentiel de l’identifier (par exemple le même résumé du film sera proposé en toute situation – pour la presse, les festivals, pour le catalogue de la société de production, etc. …)
Produire des éléments promotionnels (bande annonce, teaser, affiches …)
en collaboration avec le·a diffuseur.se ou le·a distributeur·ice afin de bénéficier de supports texte, visuels ou audiovisuels pour assurer la promotion du film
Identifier les opportunités de rencontres entre le·a réalisateur·ice ou les artistes et le public potentiel, en collaboration avec le·a diffuseur.se ou le·a distributeur·ice, afin de les intégrer au rétroplanning de sortie et de mettre en œuvre l’organisation logistique, notamment l’accessibilité des sites, et l’accès au film (sous-titres, audiodescription…) aux personnes en situation de handicap
Assurer une veille active sur les sites Internet ou en exploitant son réseau professionnel afin d’Identifier les festivals susceptibles de sélectionner le film
Produire un dossier de candidature conforme aux demandes des organisateur·ices afin de concourrir aux festivals identifiés
Accompagner le film en festival ou sur les marchés du film afin de promouvoir le film et de favoriser d’autres sélections ou l’intérêt de la presse ou encore de potentiel acheteur·ses
Finaliser et clôturer les comptes de production afin d’établir le bilan financier définitif pour les partenaires
Collecter les recettes du film afin de répartir les droits de co-production, les droits d’auteur et les droits voisins, et de rembourser les investisseur·ses conformément aux différents contrats signés
Archiver les différents éléments et supports afférents au film ou à l’œuvre audiovisuel (Rushes, Copies Master, photos de tournage, bande annonce…) afin de les conserver pour les futures rediffusions ou autre réutilisations (Re-mastering par exemple)
Modalités d'évaluation
Mise en situation réelle Production écrite d'un dossier Présentation orale
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Cinéma - audiovisuel
Types d'emplois accessibles
Producteur·ice délégué·e/éxécutif·ve cinémaDirecteur·ice de production cinématographiqueChargé·e de production cinématographiqueSecrétaire de production cinémaAssistant·e de productionRégisseur·se général·e
Métiers visés (ROME)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 500 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 11 727
Provence-Alpes-Côte d'Azur 3 046
Auvergne-Rhône-Alpes 2 123
Nouvelle-Aquitaine 1 875
Pays de la Loire 1 752
Occitanie 1 544
Hauts-de-France 1 442
Normandie 1 165
Bretagne 1 033
Centre-Val de Loire 866
Grand Est 817
Bourgogne-Franche-Comté 811
La Réunion 354
Corse 189
Guadeloupe 36
Martinique 26
Mayotte 16
Guyane 11
28 833
projets de recrutement
10 %
jugés difficiles à recruter
31 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Oui
Contrat de professionnalisation
Oui
Candidature individuelle
Oui
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
Avoir validé un niveau 4 Être de nationalité française ou ressortissant de l’Union Européenne ou détenir un titre de séjour en cours de validité L’accès à la certification se fait par un examen d’entrée : * L’examen n’est pas discriminant à l’écrit * Il n’y a pas de niveau scientifique requis * Il n’y a pas de sélection sur dossier scolaire * Un·e candidat·e qui n’a pas validé le niveau 4 ou qui a arrêté ses études peut tout à fait se présenter à l’examen d’entrée Les critères de sélection lors des épreuves du concours sont : les aptitudes ou capacités, la sensibilité, la motivation, la créativité, mais surtout l’attitude qui doit être collective, à l’écoute du projet et des autres, la capacité de rebondir (suite à une contrainte de production, une consigne, un « raté »), la curiosité, l’ouverture, l’engagement.
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation, Candidature individuelle, VAE
Le jury d’évaluation du titre se composent de 3 personnes, toutes professionnelles métiers : le·la président·e du jury (directeur/coordinateur·ice pédagogique de la CinéFabrique), deux professionnel·le métiers, chef·fes de poste, en activité.
Financement en alternance
Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.
Prise en charge usuelle
9 475 €
Selon la branche
6 000 € – 12 000 €
Prise en chargeBranches concernées
9 475 €
Valeur par défaut · 204 branches
12 000 €
CPNEF Spectacle Vivant, CPNEF de l'Exploitation cinématographique et de la Distribution de films, CPNEF de l'audiovisuel, CPNEF de la Publicité, CPNEF de la presse et des agences de presse +1 autres
11 844 €
CPNE Travail Temporaire
11 055 €
CPNEFP de l'enseignement privé indépendant
6 000 €
CPNEFP de la métallurgie
Liens avec d'autres certifications
Nouvelle(s) certification(s)
Base légale
Date de décision24-04-2023
Durée de l'enregistrement2 ans
Date d'échéance24-04-2025
Dernière délivrance possible24-04-2029
Pour plus d'informations · Statistiques
AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans
2020
4
100 %
—
2019
5
80 %
80 %
2018
5
100 %
100 %