RNCP37686
Active
· Niveau 6
Diplôme national supérieur professionnel de musicien discipline création musicale contemporaine
Certificateur · MINISTERE DE LA CULTURE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 6
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
06-06-2027
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Partenaires habilités
7 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 7 à former et organiser l'évaluation.
OrganismeSIRETHabilitation
CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE LYON
19693133100017
Former et organiser l'évaluation
CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS
19753495100037
Former et organiser l'évaluation
ECOLE SUPERIEURE DE MUSIQUE BOURGOGNE-FRANCHE-COMTE
42490421700041
Former et organiser l'évaluation
ECOLE SUPERIEURE DES ARTS DECORATIFS
20002812400028
Former et organiser l'évaluation
ECOLE SUPERIEURE MUSIQUE ET DANSE HAUTS-DE-FRANCE - LILLE
53867582800015
Former et organiser l'évaluation
HEAR FORMATION CONTINUE
20002812400044
Former et organiser l'évaluation
POLE SUPERIEUR D'ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE PARIS - BOULOGNE-BILLANCOURT
20003918800012
Former et organiser l'évaluation
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Les métiers de la création musicale relèvent historiquement des domaines de la composition, de l’arrangement et de l’orchestration. Bien que ces situations professionnelles soient identifiées et lisibles aujourd’hui, on assiste à une redéfinition des contours de ces métiers du fait de nouvelles formes d’expression telles que la composition électro-acoustique, la musique d’application, les installations et les technologies audionumériques. Par exemple l’activité de « sound designer » peut autant prétendre à une reconnaissance dans les métiers de la création que dans les métiers techniques du spectacle vivant.
Le compositeur conçoit et réalise une œuvre musicale pouvant utiliser des voix, des instruments, des sons, des dispositifs mixtes, informatiques, électro-acoustiques, électroniques.
Sa composition peut appartenir à différents champs musicaux liés au patrimoine ou/et à ceux émergeant aujourd’hui.
L’arrangeur, l’orchestrateur transforment une œuvre musicale préexistante. L’orchestrateur transpose une composition vers d’autres nomenclatures instrumentales, vocales et d’autres dispositifs, l’arrangeur la retravaille pour une application particulière, éventuellement dans sa forme. Un arrangeur est le plus souvent également orchestrateur. Ces deux fonctions peuvent toutefois être différenciées.
Activités visées
Initier et composer une création musicale
Construire et s’approprier une expression musicale
Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche
Construire son parcours professionnel, partager, s’ouvrir à l’international
Compétences attestées
Compétences transversales de niveau L
Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe
Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet
Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
Développer une argumentation avec esprit critique
Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française
Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère.
Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder
Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte
Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs
Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives
Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions
Compétences spécifiques
Développer, susciter sa curiosité
Être disponible, être en éveil, être attentif à l’environnement musical et artistique en général
Prévoir le temps nécessaire à la fabrication de l’objet musical
Entrer en résonance avec des phénomènes sonores et d’autres origines
Entrer en résonance avec des phénomènes esthétiques ou scientifiques pluriels (architecture, arts plastiques, images, littérature, environnement urbain, arts de la rue, mathématiques, physique, biologie…)
Oser faire, s’engager
Faire preuve d’audace, d’inventivité
Faire appel à son imaginaire
Se laisser emporter par une idée, l’explorer, l’enrichir
Improviser
Assumer sa singularité
Connaître, expérimenter des dispositifs, outils et processus qui alimentent et questionnent l’imaginaire (improvisation, échanges et travail avec interprètes, …)
Fabriquer ou s’approprier ses outils, dispositifs et processus
Identifier le contexte dans lequel s’inscrit le projet
Évaluer le potentiel de développement des idées compositionnelles
Repérer et mesurer la faisabilité de sa proposition
Maîtriser les codes d’écriture de son champ musical
Planifier son travail
S’engager à titre personnel pour remplir les tâches confiées ou les tâches déterminées par son propre projet
Associer les partenaires extérieurs éventuels en prenant en compte les exigences liées à leur participation
Identifier les outils nécessaires à l’aboutissement d’un projet
Produire un support final permettant de jouer l’œuvre : conducteur et matériel, descriptif du dispositif électroacoustique, fiche technique…
Mettre l’œuvre à l’épreuve de la répétition, de l’exécution et éventuellement l’adapter
Mettre l’œuvre à l’épreuve de la réalisation de la maquette
Adapter le projet compositionnel à une variété de supports et de destinations
Valider l’œuvre
Repérer les éléments nouveaux qui n’étaient pas programmés au démarrage du projet
Analyser le processus de création et en identifier les étapes
Situer l’œuvre dans son cadre définitif
Disposer d’une connaissance générale des styles et des répertoires musicaux incluant notamment les musiques d’application
Être initié à la diversité des outils d’analyse appliqués aux différents répertoires
Connaître l’évolution des langages et le domaine des musiques appliquées
Disposer de connaissances dans d’autres domaines artistiques
Posséder des connaissances dans le domaine de l’analyse, les approfondir dans le domaine musical de son choix
Affirmer sa personnalité artistique et son autonomie par la maîtrise des éléments d’un langage musical
Travailler la forme et la mise en forme
Connaitre les techniques propres à chaque type de composition
Faire preuve d’une sensibilité ouverte et critique
Percevoir et ressentir
Analyser et apprécier une proposition artistique (œuvre, programmation, interprétation, performance, médiation, etc.)
Faire de chaque expérience esthétique ou artistique l’occasion de développer son regard critique et de préciser son identité artistique
Faire preuve d’inventivité, notamment musicale
Assumer une participation active et singulière à l’actualité du spectacle vivant, dans l’une ou l’autre de ses dimensions (création, programmation, interprétation, performance, médiation, enregistrement, etc.)
Concevoir, mettre en œuvre et assumer des choix à même d’asseoir l’identité et la cohérence de sa proposition
Connaître et savoir manier les logiciels fondamentaux de l’informatique musicale
Connaître les techniques de prise de son
Réaliser la direction artistique d’un enregistrement
Entretenir ses connaissances de la musique et du spectacle vivant en général (histoire, esthétiques actuelles) et des conditions d’exercice de la profession (connaissances réglementaires, administratives et institutionnelles)
Identifier l’actualité des problématiques disciplinaires, leurs évolutions, ainsi que des différentes formes musicales, selon une réflexion prospective
Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, principalement de la musique (littérature, esthétique, histoire de l’art, sociologie de l’art) pour définir des problématiques d’étude
Se servir de la terminologie descriptive et critique pour commenter les arts du spectacle, au travers d’un projet/mémoire d’initiation à la recherche
Pratiquer au moins une langue étrangère
Porter un regard critique et pertinent sur une réalisation donnée, y compris sur ses propres travaux et les situer dans le contexte environnant
Se situer dans une démarche artistique en devenir
Définir un projet dans ses aspects artistiques, administratifs, budgétaires, organisationnels
Adapter son discours à des situations de rencontre avec des professionnels d’autres spécialités artistiques (chorégraphe, réalisateur de film, concepteur de jeux vidéo…)
Collaborer à un projet conçu dans le cadre d’un autre domaine artistique
Présenter des propositions par l’intermédiaire d’un instrument, d’un support
Présenter les éléments d’une maquette, d’un échantillon
Improviser pour proposer des idées musicales nouvelles
Comprendre les données d’un cahier des charges et en analyser les modalités de mise en œuvre, en mesurer la faisabilité et les éventuelles adaptations nécessaires, es renégocier si nécessaire, les respecter
Être actif et force de proposition auprès des partenaires éventuels
S’engager dans cette réalisation
Apporter une contribution personnelle à la définition du projet
Intervenir dans la réalisation instrumentale et de concert
S’intégrer dans un projet défini par un autre
Faire travailler son œuvre, éventuellement la diriger
Se constituer un réseau d’interprètes attentifs à sa démarche créatrice
S’inscrire dans une démarche d’action culturelle
Expliciter ses intentions en adaptant son discours à différents publics
Rédiger une pochette de disque, un article pour une revue spécialisée, une note de programme
S’ouvrir aux démarches de transmission
Avoir réfléchi à la finalité d’un statut d’artiste
Connaître les conditions d’exercice de sa profession
Participer à son insertion sociale
Connaître les modes d’organisation du spectacle vivant et leurs évolutions dans l’histoire
Connaître les dispositifs d’aides à la production (État, collectivités, fonds de soutien)
Connaître le fonctionnement des institutions d’enseignement
Connaître les différents statuts d’artiste et d’auteur, le rôle et le fonctionnement des sociétés de gestion collective, les organismes d’affiliation au régime des artistes auteurs
Connaître les différents droits et contrats relatifs au spectacle vivant : contrats de travail, modes de rémunération, règles de la propriété intellectuelle et artistique (notamment en matière de téléchargement, plagiat…) conventions collectives, droits à la formation professionnelle continue, prévention des risques, règles de perception des droits, monde de l’édition, contrats d’édition, mécanismes de l’autoproduction
Maîtriser au moins une langue étrangère, à l’écrit comme à l’oral, en priorité l’anglais
Être attentif à l’actualité musicale internationale
Blocs de compétences · 9
RNCP37686BC01
Utiliser les outils numériques de référence
Compétences visées
Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe
Modalités d'évaluation
Evaluation continue
RNCP37686BC02
Exploiter des données à des fins d’analyse
Compétences visées
Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet
Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
Développer une argumentation avec esprit critique
Modalités d'évaluation
Epreuve pratique et évaluation continue
RNCP37686BC03
S’exprimer et communiquer à l’oral, à l’écrit, et dans au moins une langue étrangère
Compétences visées
Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française
Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère
Modalités d'évaluation
Evaluation continue
RNCP37686BC04
Se positionner vis à vis d’un champ professionnel
Compétences visées
Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder
Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte
Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs
Modalités d'évaluation
Evaluation continue et mise en situation
RNCP37686BC05
Agir en responsabilité au sein d’une organisation professionnelle
Compétences visées
Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives.
Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet.
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique.
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.
Modalités d'évaluation
Evaluation continue et mise en situation
RNCP37686BC06
Initier, porter et assumer une création musicale
Compétences visées
Développer, susciter sa curiosité
Être disponible, être en éveil, être attentif à l’environnement musical et artistique en général
Prévoir le temps nécessaire à la fabrication de l’objet musical
Entrer en résonance avec des phénomènes sonores et d’autres origines
Entrer en résonance avec des phénomènes esthétiques ou scientifiques pluriels (architecture, arts plastiques, images, littérature, environnement urbain, arts de la rue, mathématiques, physique, biologie…)
Oser faire, s’engager
Faire preuve d’audace, d’inventivité
Faire appel à son imaginaire
Se laisser emporter par une idée, l’explorer, l’enrichir
Improviser
Assumer sa singularité
Connaître, expérimenter des dispositifs, outils et processus qui alimentent et questionnent l’imaginaire (improvisation, échanges et travail avec interprètes, …)
Fabriquer ou s’approprier ses outils, dispositifs et processus
Identifier le contexte dans lequel s’inscrit le projet
Évaluer le potentiel de développement des idées compositionnelles
Repérer et mesurer la faisabilité de sa proposition
Maîtriser les codes d’écriture de son champ musical
Planifier son travail
S’engager à titre personnel pour remplir les tâches confiées ou les tâches déterminées par son propre projet
Associer les partenaires extérieurs éventuels en prenant en compte les exigences liées à leur participation
Identifier les outils nécessaires à l’aboutissement d’un projet
Produire un support final permettant de jouer l’œuvre : conducteur et matériel, descriptif du dispositif électroacoustique, fiche technique…
Mettre l’œuvre à l’épreuve de la répétition, de l’exécution et éventuellement l’adapter
Mettre l’œuvre à l’épreuve de la réalisation de la maquette
Adapter le projet compositionnel à une variété de supports et de destinations
Valider l’œuvre
Repérer les éléments nouveaux qui n’étaient pas programmés au démarrage du projet
Analyser le processus de création et en identifier les étapes
Situer l’œuvre dans son cadre définitif
Modalités d'évaluation
Evaluation continue et terminale Production d’au moins une œuvre sous forme de 2 nomenclatures ou de 2 supports différents ou à 2 destinations différentes
RNCP37686BC07
Construire et s’approprier une expression musicale
Compétences visées
Disposer d’une connaissance générale des styles et des répertoires musicaux incluant notamment les musiques d’application
Être initié à la diversité des outils d’analyse appliqués aux différents répertoires
Connaître l’évolution des langages et le domaine des musiques appliquées
Disposer de connaissances dans d’autres domaines artistiques
Posséder des connaissances dans le domaine de l’analyse, les approfondir dans le domaine musical de son choix
Affirmer sa personnalité artistique et son autonomie par la maîtrise des éléments d’un langage musical
Travailler la forme et la mise en forme
Connaitre les techniques propres à chaque type de composition
Modalités d'évaluation
Evaluation continue
RNCP37686BC08
Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche
Compétences visées
Faire preuve d’une sensibilité ouverte et critique
Percevoir et ressentir
Analyser et apprécier une proposition artistique (œuvre, programmation, interprétation, performance, médiation, etc.)
Faire de chaque expérience esthétique ou artistique l’occasion de développer son regard critique et de préciser son identité artistique
Faire preuve d’inventivité, notamment musicale
Assumer une participation active et singulière à l’actualité du spectacle vivant, dans l’une ou l’autre de ses dimensions (création, programmation, interprétation, performance, médiation, enregistrement, etc.)
Concevoir, mettre en œuvre et assumer des choix à même d’asseoir l’identité et la cohérence de sa proposition
Connaître et savoir manier les logiciels fondamentaux de l’informatique musicale
Connaître les techniques de prise de son
Réaliser la direction artistique d’un enregistrement
Entretenir ses connaissances de la musique et du spectacle vivant en général (histoire, esthétiques actuelles) et des conditions d’exercice de la profession (connaissances réglementaires, administratives et institutionnelles)
Identifier l’actualité des problématiques disciplinaires, leurs évolutions, ainsi que des différentes formes musicales, selon une réflexion prospective
Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, principalement de la musique (littérature, esthétique, histoire de l’art, sociologie de l’art) pour définir des problématiques d’étude
Se servir de la terminologie descriptive et critique pour commenter les arts du spectacle, au travers d’un projet/mémoire d’initiation à la recherche
Pratiquer au moins une langue étrangère
Modalités d'évaluation
Evaluation continue et terminale Epreuves pratiques, dossier, mémoire et soutenance
RNCP37686BC09
Construire son parcours professionnel, partager, s’ouvrir à l’international
Compétences visées
Porter un regard critique et pertinent sur une réalisation donnée, y compris sur ses propres travaux et les situer dans le contexte environnant
Se situer dans une démarche artistique en devenir
Définir un projet dans ses aspects artistiques, administratifs, budgétaires, organisationnels
Adapter son discours à des situations de rencontre avec des professionnels d’autres spécialités artistiques (chorégraphe, réalisateur de film, concepteur de jeux vidéo…)
Collaborer à un projet conçu dans le cadre d’un autre domaine artistique
Présenter des propositions par l’intermédiaire d’un instrument, d’un support
Présenter les éléments d’une maquette, d’un échantillon
Improviser pour proposer des idées musicales nouvelles
Comprendre les données d’un cahier des charges et en analyser les modalités de mise en œuvre, en mesurer la faisabilité et les éventuelles adaptations nécessaires, es renégocier si nécessaire, les respecter
Être actif et force de proposition auprès des partenaires éventuels
S’engager dans cette réalisation
Apporter une contribution personnelle à la définition du projet
Intervenir dans la réalisation instrumentale et de concert
S’intégrer dans un projet défini par un autre
Faire travailler son œuvre, éventuellement la diriger
Se constituer un réseau d’interprètes attentifs à sa démarche créatrice
S’inscrire dans une démarche d’action culturelle
Expliciter ses intentions en adaptant son discours à différents publics
Rédiger une pochette de disque, un article pour une revue spécialisée, une note de programme
S’ouvrir aux démarches de transmission
Avoir réfléchi à la finalité d’un statut d’artiste
Connaître les conditions d’exercice de sa profession
Participer à son insertion sociale
Connaître les modes d’organisation du spectacle vivant et leurs évolutions dans l’histoire
Connaître les dispositifs d’aides à la production (État, collectivités, fonds de soutien)
Connaître le fonctionnement des institutions d’enseignement
Connaître les différents statuts d’artiste et d’auteur, le rôle et le fonctionnement des sociétés de gestion collective, les organismes d’affiliation au régime des artistes auteurs
Connaître les différents droits et contrats relatifs au spectacle vivant : contrats de travail, modes de rémunération, règles de la propriété intellectuelle et artistique (notamment en matière de téléchargement, plagiat…) conventions collectives, droits à la formation professionnelle continue, prévention des risques, règles de perception des droits, monde de l’édition, contrats d’édition, mécanismes de l’autoproduction
Maîtriser au moins une langue étrangère, à l’écrit comme à l’oral, en priorité l’anglais
Être attentif à l’actualité musicale internationale
Modalités d'évaluation
Evaluation continue
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Le compositeur, l’arrangeur ou l’orchestrateur effectuent l’essentiel de leur activité à leur domicile, à la table ou à un équipement audionumérique. Elle peut toutefois s’exercer dans des lieux spécifiques : salle de concert, studio de création, studio d’enregistrement, théâtre, plateau de télévision, scène de cabaret, …
Par ailleurs, la formule de la résidence, proposée par des orchestres, des conservatoires, des centres de recherche ou des collectivités territoriales, offre au compositeur la prise en charge temporaire de son travail d’écriture. Dans ce cadre, le compositeur participe à la formation et à la diffusion musicales en suivant un programme défini par l’autorité ayant retenu le projet et suivant des conditions déterminées préalablement.
Ce type d’emplois se retrouve également dans les secteurs du multimédia et des musiques actuelles (publicité, cinéma, jeux vidéo). En outre, les milieux de la danse, du cinéma, du multimédia, du théâtre, du cirque et de la publicité font souvent appel à des compositeurs et des arrangeurs pour réaliser la musique nécessaire à leur production artistique.
Types d'emplois accessibles
Les situations professionnelles des compositeurs, des arrangeurs et des orchestrateurs ne recouvrent pas des réalités identiques. Ces auteurs ont généralement le statut de travailleurs indépendants.
Métiers visés (ROME)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
1 650 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 19 259
Provence-Alpes-Côte d'Azur 5 359
Occitanie 4 896
Auvergne-Rhône-Alpes 3 806
Hauts-de-France 3 196
Nouvelle-Aquitaine 3 063
Bretagne 2 378
Pays de la Loire 2 115
Centre-Val de Loire 2 046
Bourgogne-Franche-Comté 1 391
Grand Est 1 249
Normandie 1 171
La Réunion 617
Corse 177
Martinique 146
Guadeloupe 88
Guyane 44
Mayotte 21
51 022
projets de recrutement
6 %
jugés difficiles à recruter
29 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Oui
Contrat de professionnalisation
Oui
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Composition du jury — Formation initiale
L'examen de discipline principale en fin de semestre 6 est évalué par un jury désigné par le directeur de l'établissement accrédité ou habilité. Ce jury comporte au moins quatre membres dont : 1° Le directeur de l'établissement ou son représentant, président ; 2° Au moins deux spécialistes de la discipline et, le cas échéant, du domaine et de l'option, désignés par le directeur de l'établissement ; 3° Une personnalité qualifiée du monde musical. L'un des membres du jury exerce une activité professionnelle d'enseignement ou de recherche au sein d'une université ou d'un organisme de recherche. Ce jury peut également s'adjoindre, pour certaines épreuves, des examinateurs spécialisés issus du secteur professionnel concerné, qui ont voix consultative. L'examen de discipline principale en fin de semestre 6 est évalué par un jury désigné par le directeur de l'établissement accrédité ou habilité. Ce jury comporte au moins quatre membres dont : 1° Le directeur de l'établissement ou son représentant, président ; 2° Au moins deux spécialistes de la discipline et, le cas échéant, du domaine et de l'option, désignés par le directeur de l'établissement ; 3° Une personnalité qualifiée du monde musical. L'un des membres du jury exerce une activité professionnelle d'enseignement ou de recherche au sein d'une université ou d'un organisme de recherche. Ce jury peut également s'adjoindre, pour certaines épreuves, des examinateurs spécialisés issus du secteur professionnel concerné, qui ont voix consultative.
Composition du jury — Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation
L'examen de discipline principale en fin de semestre 6 est évalué par un jury désigné par le directeur de l'établissement accrédité ou habilité. Ce jury comporte au moins quatre membres dont : 1° Le directeur de l'établissement ou son représentant, président ; 2° Au moins deux spécialistes de la discipline et, le cas échéant, du domaine et de l'option, désignés par le directeur de l'établissement ; 3° Une personnalité qualifiée du monde musical. L'un des membres du jury exerce une activité professionnelle d'enseignement ou de recherche au sein d'une université ou d'un organisme de recherche. Ce jury peut également s'adjoindre, pour certaines épreuves, des examinateurs spécialisés issus du secteur professionnel concerné, qui ont voix consultative.
Composition du jury — VAE
Le jury de validation des acquis de l'expérience chargé de se prononcer sur les demandes d'attribution du diplôme national supérieur professionnel de musicien par cette voie est présidé par le directeur de l'établissement habilité à délivrer le diplôme ou son représentant. Outre son président, il comprend au moins : 1° Un représentant des employeurs, de droit public ou de droit privé, du secteur professionnel concerné ; 2° Un représentant des organisations syndicales de salariés du secteur professionnel concerné ; 3° Un enseignant ou responsable pédagogique ou directeur des études au sein d'un établissement d'enseignement supérieur de la musique ; 4° Une personnalité qualifiée du monde musical. L'un des membres du jury exerce une activité professionnelle d'enseignement ou de recherche au sein d'une université ou d'un organisme de recherche. Lors des délibérations, en cas d'égalité, la voix du président est prépondérante. Ce jury peut également s'adjoindre, pour certaines épreuves, des examinateurs spécialisés issus du secteur professionnel concerné, qui ont voix consultative. La liste des membres du jury est arrêtée par le directeur de l'établissement habilité à délivrer le diplôme.
Financement en alternance
Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.
Prise en charge usuelle
12 000 €
Prise en chargeBranches concernées
12 000 €
Valeur par défaut · 213 branches
Liens avec d'autres certifications
Anciennes versions
Base légale
Date d'échéance06-06-2027