RNCP37834
Inactive
· Niveau 6
Chorégraphe
Certificateur · USIN ART
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 6
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
19-07-2025
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Les compétences recherchées dans le domaine de la chorégraphie sont la capacité à : créer une œuvre complète et singulière, collaborer avec d’autres corps de métiers artistiques pour réaliser son projet, structurer son projet en différentes étapes de production, en estimer avec réalisme le budget, mobiliser les financeurs et les programmateurs et communiquer sur son travail de toutes les manières possibles. Les professionnels de la culture recherchent également des chorégraphes ayant la capacité de gérer leur compagnie donc d’encadrer une équipe administrative, c’est-à-dire ayant des compétences managériales utiles à très court terme pour gérer de petites équipes comme à plus long terme pour de larges équipes.
La certification a pour objectif de professionnaliser le geste artistique et d’apprendre à gérer une compagnie, qui sera la structure qui portera l’emploi du chorégraphe.
La certification permet à chaque participant de comprendre comment structurer son modèle économique de compagnie et intégrer les différentes opportunités économiques. Au-delà des compétences artistiques dont le chorégraphe doit disposer il doit également maîtriser le montage, le financement et la production de ces projets, et disposer de la structure juridique permettant de développer des conventions de partenariats et recevoir les subventions.
Activités visées
Définition du projet de création chorégraphique
Création d’une chorégraphie
Conception d’une œuvre chorégraphique
Organisation de la logistique, de la production et de l’administratif du projet chorégraphique
Elaboration du budget du projet chorégraphique
Recherche de financements
Anticiper, identifier et recruter les compétences et moyens humains nécessaires à la réalisation du projet chorégraphique
Direction de danseurs
Management d’une équipe
Elaboration et pilotage d’un plan de communication
Elaboration et pilotage d’une stratégie de diffusion
Conception et réalisation d’actions de sensibilisation autour de l’oeuvre
Compétences attestées
Définir un projet chorégraphique singulier et personnel en formalisant son intention, en précisant ses objectifs artistiques et son processus de création en précisant l'espace de jeu choisi : scène, espace public, lieux atypiques etc … afin de clarifier et circonscrire son projet chorégraphique et permettre à son interlocuteur de le situer dans le paysage chorégraphique.
Elaborer un processus de création et un protocole d’écriture s’appuyant sur différents matériels chorégraphiques (vocabulaire existant, nouveaux mouvements, improvisation, etc.) et sur des sources et moteurs de travail identifiés (textes, tableaux, musique, objets) afin de composer une chorégraphie corrélée à l’intention artistique.
Imaginer l'œuvre chorégraphique au-delà de l’écriture du mouvement et affirmer des choix artistiques concernant la mise en scène de l'ensemble, la dramaturgie, la scénographie, les costumes, l’univers musical etc. afin de réaliser une œuvre complète pouvant être programmée dans un lieu de diffusion accueillant du public.
Elaborer un cahier des charges en identifiant les besoins en salles en fonction du projet chorégraphique afin de valider des possibilités de lieux et les conditions de production en lien avec l’équipe en charge de la production.
Assurer le suivi des aspects administratifs et comptables liés au montage et à la production du projet chorégraphiques en créant et pilotant des outils de suivi administratif et comptable afin de piloter le projet en lien avec l’équipe en charge de l’administration du projet.
Établir des budgets prévisionnels de production et de diffusion du projet chorégraphique en estimant les coûts liés à la préparation et au montage du projet et en anticipant les recettes prévisionnelles afin de piloter et prendre les décisions nécessaires au développement du projet.
Mettre en place une stratégie de financements publics et privés afin d’assurer le financement du projet chorégraphique.
Réaliser des demandes de financements publics et privés en réponse à des appels à projets en identifiant les financements publics et privés adaptés au projet chorégraphique afin de produire le projet chorégraphique.
Identifier les expertises spécifiques (artistiques, techniques, administratives, etc.) requises pour la création et la gestion de la compagnie en dimensionnant la taille de l’équipe en fonction du projet artistique et de l’activité de la compagnie, et en établissant des fiches et descriptifs de postes afin de cartographier les compétences requises et procéder à la sélection des membres de l’équipe.
Formuler et expliquer clairement ses intentions chorégraphiques en veillant à adapter sa direction aux interprètes et en s’attachant à rechercher la sincérité de l’interprétation afin de transmettre la cohérence entre l’approche artistique et le projet artistique dans sa globalité.
Développer le talent et la personnalité des interprètes, stimuler l’interprétation et valoriser le travail réalisé afin de finaliser l’oeuvre.
Fixer les objectifs collectifs du projet chorégraphique et de la structure en les déclinant pour chaque personne de son équipe et en les formalisant pour les transmettre de manière compréhensible afin de structurer et cadrer le projet et atteindre précisément les résultats attendus.
Adapter le management à chaque membre de l’équipe en créant les conditions de la motivation de chacun afin de développer les compétences, le talent, la personnalité des interprètes et partager une vision commune.
Etablir une stratégie de communication multicanal en lien avec les objectifs de communication définis en intégrant les réseaux sociaux et les supports de communications digitaux aux plans d’actions promotionnels et de communication afin de donner de la visibilité au projet chorégraphique.
Construire et gérer un plan média en utilisant le numérique et en planifiant chacune des actions afin de promouvoir le projet chorégraphique auprès de publics cibles.
Rédiger des briefs, recommandations pour la réalisation de supports de communication et des textes de présentation du projet chorégraphique selon le type de supports : communication multicanaux, brochures de présentation afin de diffuser les informations l’œuvre chorégraphique et la promouvoir auprès des cibles définies.
Établir une stratégie de diffusion, créer et piloter des outils de suivi de la stratégie de diffusion en identifiant les partenaires pouvant soutenir la diffusion du projet chorégraphique afin de contribuer à donner envie aux publics, aux professionnels et à la presse de le découvrir.
Concevoir et réaliser des projets d’éducation artistique et culturelle en associant différents partenaires afin de contribuer à mobiliser des publics autour de l’oeuvre et à sensibiliser des publics à la création chorégraphique.
Blocs de compétences · 4
RNCP37834BC01
Conception – création d’une œuvre chorégraphique
Compétences visées
Définir un projet chorégraphique singulier et personnel en formalisant son intention, en précisant ses objectifs artistiques et son processus de création en précisant l'espace de jeu choisi : scène, espace public, lieux atypiques etc … afin de clarifier et circonscrire son projet chorégraphique et permettre à son interlocuteur de le situer dans le paysage chorégraphique.
Elaborer un processus de création et un protocole d’écriture s’appuyant sur différents matériels chorégraphiques (vocabulaire existant, nouveaux mouvements, improvisation, etc.) et sur des sources et moteurs de travail identifiés (textes, tableaux, musique, objets) afin de composer une chorégraphie corrélée à l’intention artistique.
Imaginer l'œuvre chorégraphique au-delà de l’écriture du mouvement et affirmer des choix artistiques concernant la mise en scène de l'ensemble, la dramaturgie, la scénographie, les costumes, l’univers musical etc. afin de réaliser une œuvre complète pouvant être programmée dans un lieu de diffusion accueillant du public.
Modalités d'évaluation
Mises en situations professionnelles : * présentation orale du projet de création * présentation d’un extrait du projet de création en studio, au plateau ou en vidéo * réalisation d’un dossier artistique résumant le projet de création
RNCP37834BC02
Production d’une œuvre chorégraphique
Compétences visées
Elaborer un cahier des charges en identifiant les besoins en salles en fonction du projet chorégraphique afin de valider des possibilités de lieux et les conditions de production en lien avec l’équipe en charge de la production.
Assurer le suivi des aspects administratifs et comptables liés au montage et à la production du projet chorégraphiques en créant et pilotant des outils de suivi administratif et comptable afin de piloter le projet en lien avec l’équipe en charge de l’administration du projet.
Établir des budgets prévisionnels de production et de diffusion du projet chorégraphique en estimant les coûts liés à la préparation et au montage du projet et en anticipant les recettes prévisionnelles afin de piloter et prendre les décisions nécessaires au développement du projet.
Mettre en place une stratégie de financements publics et privés afin d’assurer le financement du projet chorégraphique.
Réaliser des demandes de financements publics et privés en réponse à des appels à projets en identifiant les financements publics et privés adaptés au projet chorégraphique afin de produire le projet chorégraphique.
Modalités d'évaluation
Mises en situations professionnelles : * rédaction d'une feuille de route et d'un rétro planning d'un évènement artistique * élaboration de budgets prévisionnels de production d'un projet chorégraphique
RNCP37834BC03
Direction d'équipe
Compétences visées
Identifier les expertises spécifiques (artistiques, techniques, administratives, etc.) requises pour la création et la gestion de la compagnie en dimensionnant la taille de l’équipe en fonction du projet artistique et de l’activité de la compagnie, et en établissant des fiches et descriptifs de postes afin de cartographier les compétences requises et procéder à la sélection des membres de l’équipe.
Formuler et expliquer clairement ses intentions chorégraphiques en veillant à adapter sa direction aux interprètes et en s’attachant à rechercher la sincérité de l’interprétation afin de transmettre la cohérence entre l’approche artistique et le projet artistique dans sa globalité.
Développer le talent et la personnalité des interprètes, stimuler l’interprétation et valoriser le travail réalisé afin de finaliser l’oeuvre.
Fixer les objectifs collectifs du projet chorégraphique et de la structure en les déclinant pour chaque personne de son équipe et en les formalisant pour les transmettre de manière compréhensible afin de structurer et cadrer le projet et atteindre précisément les résultats attendus.
Adapter le management à chaque membre de l’équipe en créant les conditions de la motivation de chacun afin de développer les compétences, le talent, la personnalité des interprètes et partager une vision commune.
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle reconstituée : rédaction d’une note décrivant les besoins humains et compétences pour un projet chorégraphique et processus de recrutement
RNCP37834BC04
Promotion de l’œuvre chorégraphique
Compétences visées
Etablir une stratégie de communication multicanal en lien avec les objectifs de communication définis en intégrant les réseaux sociaux et les supports de communications digitaux aux plans d’actions promotionnels et de communication afin de donner de la visibilité au projet chorégraphique.
Construire et gérer un plan média en utilisant le numérique et en planifiant chacune des actions afin de promouvoir le projet chorégraphique auprès de publics cibles.
Rédiger des briefs, recommandations pour la réalisation de supports de communication et des textes de présentation du projet chorégraphique selon le type de supports : communication multicanaux, brochures de présentation afin de diffuser les informations l’œuvre chorégraphique et la promouvoir auprès des cibles définies.
Établir une stratégie de diffusion, créer et piloter des outils de suivi de la stratégie de diffusion en identifiant les partenaires pouvant soutenir la diffusion du projet chorégraphique afin de contribuer à donner envie aux publics, aux professionnels et à la presse de le découvrir.
Concevoir et réaliser des projets d’éducation artistique et culturelle en associant différents partenaires afin de contribuer à mobiliser des publics autour de l’oeuvre et à sensibiliser des publics à la création chorégraphique.
Modalités d'évaluation
Mises en situations professionnelles : * rédaction d’un plan d’action promotionnel en lien avec un projet chorégraphique * élaboration d’une stratégie de diffusion * identification des actions de sensibilisation des publics autour du processus de création
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Le chorégraphe exerce son activité dans le secteur public et le secteur privé.
Il travaille pour/dans des :
Compagnies chorégraphiques
Centres chorégraphiques
Scènes nationales
Théâtres et lieux de spectacle
Festivals nationaux et internationaux
Manifestations culturelles
Structures culturelles françaises et étrangères
Collectivités
Entreprises de production des arts visuels
Entreprises de production des arts du spectacle
Associations culturelles dédiées à l’art chorégraphique et au spectacle vivant
Ecoles de danse de toutes tailles
Cinéma et productions audiovisuelles
Maisons d’opéra
Types d'emplois accessibles
ChorégrapheArtiste chorégraphique
Métiers visés (ROME)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 110 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible) -
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 30 986
Provence-Alpes-Côte d'Azur 8 405
Occitanie 6 440
Auvergne-Rhône-Alpes 5 929
Nouvelle-Aquitaine 4 938
Hauts-de-France 4 638
Pays de la Loire 3 867
Bretagne 3 411
Centre-Val de Loire 2 912
Normandie 2 336
Bourgogne-Franche-Comté 2 202
Grand Est 2 066
La Réunion 971
Corse 366
Martinique 172
Guadeloupe 124
Guyane 55
Mayotte 37
79 855
projets de recrutement
7 %
jugés difficiles à recruter
30 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles -
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Prérequis à l'entrée
* Etre titulaire d’une certification de niveau 6 dans le secteur de la danse ou avoir 5 années d’expérience professionnelle dans le secteur de la danse. * Remplir le formulaire de candidature. Une première sélection est effectuée par la directrice générale et la directrice artistique de La Fabrique de la Danse sur la base de l’analyse des dossiers et des vidéos. Les candidats sélectionnés à l’issue de cette première étape participent ensuite à une épreuve pratique en studio et à un entretien oral mené par la directrice générale et la directrice artistique de La Fabrique de la Danse. A l’issue de cette seconde étape, un comité de sélection et l’ensemble de l’équipe pédagogique principale se réunissent pour sélectionner les candidats.
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, VAE
Le jury de délivrance de la certification est composé de 5 membres : * La directrice générale de La Fabrique de la Danse ou son représentant * 4 professionnels en activité, extérieurs à la Fabrique de la Danse.
Liens avec d'autres certifications
Nouvelle(s) certification(s)
Base légale
Date de décision19-07-2023
Durée de l'enregistrement2 ans
Date d'échéance19-07-2025
Dernière délivrance possible19-07-2029
Pour plus d'informations · Statistiques
AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans
2021
10
100 %
100 %
2020
9
100 %
100 %
Entrées et sorties de formation
13
entrées en formation
13
parcours menés à terme
100 %
taux d'achèvement
Entrées et sorties de formation — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.
Demande CPF — formations engagées
14
dossiers CPF engagés
20 515 €
montant total engagé
1 465 €
coût moyen par dossier
80 h
durée moyenne
Qui finance ces dossiers (part du montant engagé)
Formations engagées via le CPF — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.