RNCP38358 Active · Niveau 6

Comédien

Certificateur · MINISTERE DE LA CULTURE

L'essentiel

Nomenclature du niveau de qualification

Niveau 6

Code(s) NSF

133 · Musique, arts du spectacle

Formacode(s)

45022 · Art dramatique

Date d'échéance de l'enregistrement

20-11-2028

Certificateur(s)

Nom légalSIRETSite

MINISTERE DE LA CULTURE 11004601800013 —

Partenaires habilités

13 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 13 à former et organiser l'évaluation.

OrganismeSIRETHabilitation

CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR D'ART DRAMATIQUE 19753469600012 Former et organiser l'évaluation

ECOLE DE LA COMEDIE DE ST ETIENNE 35341519300021 Former et organiser l'évaluation

ECOLE DU NORD 44825280900018 Former et organiser l'évaluation

ECOLE NATIONALE SUPERIEURE D'ART DRAMATIQUE DE MONTPELLIER LANGUEDOC ROUSSILLON 51351006500016 Former et organiser l'évaluation

ECOLE REGIONALE D ACTEURS DE CANNES ET MARSEILLE 37970044600022 Former et organiser l'évaluation

ECOLE REGIONALE D ACTEURS DE CANNES ET MARSEILLE 37970044600048 Former et organiser l'évaluation

ESTBA ECOLE SUPERIEURE DE THEATRE EN AQUITAINE 50365162200014 Former et organiser l'évaluation

L'ACADEMIE DE L'UNION - ESPTL 50246436500019 Former et organiser l'évaluation

LE STUDIO 40058393600010 Former et organiser l'évaluation

POLE SUPERIEUR D'ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE PARIS - BOULOGNE-BILLANCOURT 20003918800012 Former et organiser l'évaluation

Voir les 13 partenaires habilités →

Résumé de la certification

Objectifs et contexte

Le comédien, en qualité d'artiste interprète, exerce son activité dans le secteur du spectacle vivant, principalement au sein d'entreprises de création, de production ou de diffusion publiques ou privées, subventionnées ou non.

Il joue le plus souvent sur des plateaux de théâtre, mais également dans d’autres lieux (espaces publics, lieux patrimoniaux, bibliothèques,…..).

Le comédien est conduit à se déplacer sur l'ensemble du territoire national ou à l'étranger, afin de répéter, de se produire et de rencontrer ses partenaires professionnels (entreprises du spectacle, agents). Le rythme des activités du comédien est lié à l'activité de la ou des entreprises dans lesquelles il travaille: répétitions, représentations, tournées,...

Le comédien est généralement placé sous l’autorité artistique d’un metteur en scène ou d’un réalisateur. Son niveau de formation et de compétences lui permet de prendre des responsabilités dans l’élaboration, la préparation et la représentation des œuvres : apports théoriques, propositions artistiques….

Interprète de rôles, le comédien inscrit son activité devant un public, dans des configurations variées (théâtre dramatique, productions pluridisciplinaires, théâtre de rue,...) et parfois sous forme d’adresses particulières (théâtre en appartement, spectacle jeune public,...).

Dans le secteur de l’audiovisuel, son activité se décline principalement sous la forme de rôles au cinéma, à la télévision ou à la radio et d’activités de doublage et de post-synchronisation. Elle s’exerce également dans les secteurs de la publicité et des multimédias.

Dans le déroulement de sa carrière, le comédien peut se former ou exercer d'autres fonctions dans son domaine artistique.

Activités visées

Exercer son art d'interprète : élargir le champ de l'imaginaire :

Analyser les textes

Prendre une part active à l'interprétation des oeuvres et à l'élaboration des créations

Jouer, maîtriser l’improvisation et l’écriture de plateau

Développer et élargir ses capacités artistiques et participer à une démarche de recherche en art dramatique :

Posséder et développer des capacités corporelles

Posséder et développer des capacités vocales (voix parlée- voix chantée- jeu avec le micro)

Mémoriser

Explorer et développer son registre de jeu

Élargir sa culture artistique

S’initier à la recherche : dramaturgie- étude de textes- propositions scéniques en écriture de plateau

Construire son parcours professionnel en art dramatique :

Se situer professionnellement et s’adapter à l’évolution du milieu professionnel

Entretenir sa connaissance de l'environnement socio- professionnel de son métier

Développer et élargir ses relations professionnelles

Participer aux actions de médiation

Élargir et valoriser son champ de compétences professionnelles en art dramatique :

Se former et/ou s'exercer à d'autres arts de la scène et à d'autres fonctions dans son domaine artistique

Se former et/ou s'exercer à des fonctions de formation et de médiation

Se former et/ou s'exercer à d'autres fonctions en rapport avec le secteur artistique et culturel

Compétences attestées

Compétences transversales

Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe

Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet

Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation

Développer une argumentation avec esprit critique

Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française

Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère.

Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder

Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte

Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs

Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives

Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet

Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique

Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale

Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Compétences spécifiques

Lire, comprendre, analyser des textes

Explorer le potentiel dramatique d’un texte non théâtral

Exploiter l'approche du conflit dramatique, de la construction du personnage, du matériau textuel, de la dramaturgie

Développer le lien entre le texte et le projet artistique défendu dans la mise en scène

Apprendre un rôle

Mener des recherches personnelles, savoir improviser en répétition

Participer à des recherches collectives et des répétitions, (conduites le plus souvent par un metteur en

scène ou un réalisateur)

Inscrire sa prestation dans le respect du projet artistique et dans le contexte de la représentation

Adapter sa prestation à des modifications éventuelles, notamment en période de tournée ou de reprise de rôle

Reprendre un spectacle

Mettre en jeu son rapport à soi et à l'autre (partenaires, public)

Conjuguer présence et engagement, initiative et disponibilité

S'approprier tout espace de jeu, s'y adapter

Assurer au cours des représentations une prestation scénique à la fois individuelle et reliée au collectif de jeu

Appliquer les connaissances anatomiques et physiologiques élémentaires

Maîtriser l'articulation corps / mouvement / espace

Lier langage verbal et corporel

Adapter à son potentiel physique des propositions de jeu

Appliquer des connaissances physiologiques, musicales et acoustiques élémentaires

Maîtriser et appliquer les techniques vocales (voix parlée, chantée), les techniques de diction (vers et prose), le jeu avec le micro

Appliquer les techniques de concentration

Développer des techniques et processus de mémorisation et les entretenir

Développer ses capacités à servir la diversité du répertoire (styles, modes de jeu et esthétiques)

S'approprier l'ensemble des éléments techniques (scénographie, machinerie, son, lumière, image) en se familiarisant aux nouvelles technologies de la scène

Prendre appui, si besoin est, sur la pratique d'arts voisins (théâtre gestuel, masque, marionnettes, clown, conte, etc.)

Maîtriser une langue étrangère pour aborder des répertoires variés

Travailler en équipe sur des projets associant plusieurs domaines artistiques

Développer des compétences dans d'autres arts, par exemple la musique (instruments, voix) et la danse

Appliquer des connaissances relatives à sa discipline ainsi qu'à l'ensemble des arts, s’informer de leur actualité et de leurs évolutions, entretenir sa culture générale

Appliquer les connaissances minimales en termes de sécurité et prévention des risques liés au métier

Développer une recherche dramaturgique personnelle en élaborant un corpus documentaire (essais,

documents historiques, films, œuvres d’art …) autour de l’œuvre étudiée ou du projet de spectacle

Nourrir son travail scénique et ses improvisations d’un travail de recherche et de réflexion préalables

Apprécier les compétences possédées, chercher à les maintenir et à les développer, y compris les compétences transversales et les savoirs généraux

Etre force de proposition pour des projets artistiques écoresponsables dans leurs modes de production

Se positionner au regard des modes d'organisation du spectacle vivant et de l'audiovisuel, et de leurs évolutions dans l'histoire

Appliquer les dispositions réglementaires en vigueur, les usages relatifs au cadre d'emploi et à l'activité économique, les dispositions relatives à la prévention des risques

Analyser la structuration économique du secteur

Assurer une veille de l'actualité professionnelle, artistique et institutionnelle du spectacle vivant en France et à l’étranger

Suivre l’évolution de la réglementation en cours dans les institutions culturelles en matière de développement durable

Entretenir et développer ses réseaux personnels et professionnels, notamment en développant des relations durables

Développer des stratégies de recherche d'emploi (ex : auditions, castings)

Faire appel éventuellement aux services d'un agent artistique

Lire la presse et les publications professionnelles

Ouvrir sa pratique aux autres arts de la scène (chant, danse, musique, cirque, marionnette…)

Appliquer les fondamentaux de la médiation culturelle, de la communication médiatique et de l’EAC

Assurer le cas échéant : des fonctions d’artiste-interprète dans des projets pluri et transdisciplinaire,

de metteur en scène, d'assistant, de dramaturge, d'auteur, d'adaptateur, ... des activités de formation et d’enseignement; des activités de médiation culturelle (sensibilisation, animation, intervention artistique en

milieu scolaire ou auprès de publics spécifiques : hôpital, prison, lieux d’accueil de personnes porteuses de handicap); des activités d’'encadrement, de conduite de projet, de direction d'équipe et de structure, de régie technique.

Blocs de compétences · 9

RNCP38358BC01

Utiliser les outils numériques de références

Compétences visées

Modalités d'évaluation

Evaluation continue

RNCP38358BC02

Exploiter des données à des fins d’analyse

Compétences visées

Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet

Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation

Développer une argumentation avec esprit critique

Modalités d'évaluation

Evaluation continue

RNCP38358BC03

S’exprimer et communiquer à l’oral, à l’écrit, et dans au moins une langue étrangère

Compétences visées

Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française

Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère

Modalités d'évaluation

Evaluation continue

RNCP38358BC04

Se positionner vis à vis d’un champ professionnel

Compétences visées

Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder

Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte

Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs

Modalités d'évaluation

Evaluation continue

RNCP38358BC05

Agir en responsabilité au sein d’une organisation professionnelle

Compétences visées

Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives.

Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet.

Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique.

Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.

Modalités d'évaluation

Evaluation continue

RNCP38358BC06

Exercer son art d'interprète : élargir le champ de l'imaginaire

Compétences visées

Lire, comprendre, analyser des textes

Explorer le potentiel dramatique d’un texte non théâtral

Exploiter l'approche du conflit dramatique, de la construction du personnage, du matériau textuel, de la dramaturgie

Développer le lien entre le texte et le projet artistique défendu dans la mise en scène

Apprendre un rôle

Mener des recherches personnelles, savoir improviser en répétition

Participer à des recherches collectives et des répétitions, (conduites le plus souvent par un metteur en

scène ou un réalisateur)

Inscrire sa prestation dans le respect du projet artistique et dans le contexte de la représentation

Adapter sa prestation à des modifications éventuelles, notamment en période de tournée ou de reprise de rôle

Reprendre un spectacle

Mettre en jeu son rapport à soi et à l'autre (partenaires, public)

Conjuguer présence et engagement, initiative et disponibilité

S'approprier tout espace de jeu, s'y adapter

Assurer au cours des représentations une prestation scénique à la fois individuelle et reliée au collectif de jeu

Modalités d'évaluation

Evaluation continue : épreuves orales ou écrites, dossier, mises en situation pratique

RNCP38358BC07

Développer et élargir ses capacités artistiques et participer à une démarche de recherche en art dramatique