RNCP38909
Active
· Niveau 5
Chargé de diffusion de spectacle - booker
Certificateur · LES FORMATIONS D'ISSOUDUN
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 5
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
26-04-2027
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Partenaires habilités
1 organisme habilité, d'après la liste publiée par France compétences : 1 à former et organiser l'évaluation.
OrganismeSIRETHabilitation
I&M ACADEMIE
82126463700025
Former et organiser l'évaluation
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Le booker ou le chargé de diffusion a pour fonction de commercialiser un spectacle créé au service d’un artiste qui a fait l’objet d’un contrat de collaboration à long terme (en exclusivité, en coproduction, parfois en tant que producteur délégué pour le compte de l’entreprise appartenant à l’artiste), souvent dans le cadre de tournées, auprès de diffuseurs locaux, en France ou à l’export.
Activités visées
Direction artistique
Le booker exerce une veille des tendances artistiques et du marché, ainsi que des évolutions de la filière musicale pour trouver ou évaluer de nouvelles opportunités
Il analyse les prestations scéniques et la qualité artistique des projets en s’appuyant sur son réseau et ses échanges avec l’artiste pour en évaluer le potentiel artistique et commercial. Il évalue l’opportunité de signer l’artiste au regard de ses analyses et de ses échanges avec l’artiste et émet un avis favorable ou défavorable auprès de sa hiérarchie
Il négocie les conditions de collaboration avec l’artiste et les synthétise dans un deal memo en vue de la rédaction d’un contrat selon le mode adapté (exclusivité, production déléguée, coproduction) au projet concerné
Il participe à la direction artistique du spectacle en lien avec l’artiste et son employeur. Il contribue à la direction artistique et à l’élaboration du catalogue d’artistes de l’entreprise
Élaboration de la stratégie de diffusion d’un spectacle
Le booker développe et anime son réseau pour mobiliser les programmateurs dont il a besoin. Il effectue les déplacements nécessaires au développement de son réseau. Il
entretient des relations de confiance avec les programmateurs et les lieux de diffusion
Il promeut les artistes de son catalogue auprès des réseaux professionnels en éditant une newsletter ou tout autre outil de communication adapté à ses besoins
Il participe à l’élaboration de la stratégie de diffusion avec ses partenaires, en lien avec la stratégie globale de l’artiste, et définit les objectifs artistiques et commerciaux à atteindre en accord avec sa hiérarchie. Il y intègre les enjeux de transition écologique
Il identifie les réseaux de diffusion à mobiliser en fonction de leurs spécificités, de la notoriété de l’artiste, de la taille de la production et des types de public visé
Il définit les périodes d’exploitation du projet de diffusion en respectant la stratégie globale de l’artiste
Il élabore un projet de diffusion en tenant compte de la stratégie, du budget et des objectifs prévus par son entreprise et en assure le suivi en lien avec le chargé de production
Il participe à la création des spectacles pour vérifier la conformité des moyens mis en œuvre avec le budget, la direction artistique et les capacités d’accueil des lieux de diffusion appartenant au réseau de diffusion choisi. Il vérifie la prise en compte des enjeux de RSE de son employeur
Il complète le financement du projet par des partenariats ou des subventions
Mise en œuvre de la diffusion d’un spectacle
Le booker tient à jour une base de données catégorisée qu’il a créée ou qui lui a été fournie pour contacter les programmateurs et les lieux de diffusion adaptés à la mise en œuvre des spectacles
Il utilise les outils de communication adaptés pour diffuser un argumentaire de promotion et de vente auprès du réseau de diffusion qu’il anime et le tenir informé de l’actualité de l’artiste
Il négocie les modalités d’exploitation du spectacle (cession, coréalisation, production, coproduction) avec les programmateurs et en synthétise les points clés dans un deal mémo qui servira à rédiger un contrat d’exploitation. Dans ces négociations, il prend en compte les personnes en situation de handicap et les enjeux écologiques dans les conditions d’accueil et les conditions de travail
Il· construit un itinéraire de tournée respectueux du budget, de l’impact écologique et des conditions de travail des équipes en déplacement pour préserver leur santé
Il effectue le suivi budgétaire à l’aide d’un tableur qui constitue un outil de pilotage financier
Il contrôle le déroulement de la diffusion en lien avec l’équipe de régie en s’appuyant sur des outils de communication et de conduite de projet. Il procède aux arbitrages rendus nécessaires par les imprévus et les écarts d’exploitation par rapport au projet défini
Compétences attestées
Évaluer le potentiel artistique et commercial de projets musicaux en effectuant une veille artistique et en s’appuyant sur son réseau professionnel, sa connaissance de la filière et les médias afin d’identifier de nouvelles signatures d’artistes potentielles
Évaluer l’opportunité de signature d’un artiste en s’appuyant sur des critères explicites afin de justifier l’engagement de l’entreprise
Négocier les conditions de collaboration entre l’artiste et le producteur de spectacles en définissant des objectifs artistiques et financiers afin de finaliser un contrat adapté au projet défini avec l’artiste au regard de sa stratégie globale
Définir les moyens de production du spectacle avec l’équipe de production en prenant en compte des enjeux de RSE pour créer un spectacle respectueux de la direction artistique du projet de l’artiste
Définir une ligne artistique à partir des critères artistiques et commerciaux conformes à la politique de l’entreprise afin de constituer un catalogue d’artistes
Élaborer le plan marketing en définissant le territoire, la promotion, le public visé et les tarifs en s’appuyant sur des objectifs artistiques et commerciaux et en prenant en compte les enjeux de transition écologique afin de formaliser la stratégie commerciale de l’exploitation d’un spectacle
Animer un réseau de partenaires en entretenant des relations interpersonnelles et en organisant un dispositif de communication pour pouvoir mobiliser les acheteurs les mieux à même d’acheter les spectacles proposés
Cibler les programmateurs ayant de possibles intérêts pour le projet de tournée au sein des réseaux de diffusion en s’appuyant sur leurs profils, leur zone géographique et les contraintes du plan marketing pour sécuriser les négociations et la diffusion du spectacle
Définir les périodes d’exploitation d’un spectacle en prenant en compte l’agenda de l’artiste et les échéances du producteur et des organisateurs afin de sécuriser les temps de commercialisation et d’organisation de la tournée
Établir un budget prévisionnel en collaboration avec la production en organisant les dépenses et les recettes dans un tableur informatique afin de contribuer au pilotage financier du projet
Utiliser une base de données client / un CRM en prenant en compte la taille des lieux, leur situation géographique, leur capacité à accueillir les spectacles et les publics, leurs spécificités afin de sélectionner les lieux adaptés à la stratégie de diffusion
Diffuser un argumentaire de promotion et de vente basé sur des critères artistiques, commerciaux, de notoriété de l’artiste et sur son actualité afin de convaincre les acheteurs potentiels
Négocier les conditions financières, techniques & logistiques du spectacle avec les programmateurs en établissant un deal memo, en respectant les objectifs financiers, la stratégie de diffusion et en s’assurant que la salle est capable d’accueillir le spectacle afin de contractualiser la vente d’un spectacle
Établir le routing de la tournée en prenant en compte les distances, les temporalités, les modalités de transports, les enjeux écologiques et les situations de handicap au sein des équipes afin de respecter les contraintes budgétaires et de préserver la santé des salariés
Communiquer aux parties prenantes les informations liées à la technique, la logistique, la communication, l’administration en utilisant des outils de contrôle et de coopération afin de garantir le bon déroulé de la tournée
Blocs de compétences · 3
RNCP38909BC01
Direction artistique d’un projet de spectacle vivant ou musical
Compétences visées
Évaluer le potentiel artistique et commercial de projets musicaux en effectuant une veille artistique et en s’appuyant sur son réseau professionnel, sa connaissance de la filière et les médias afin d’identifier de nouvelles signatures d’artistes potentielles
Évaluer l’opportunité de signature d’un artiste en s’appuyant sur des critères explicites afin de justifier l’engagement de l’entreprise
Négocier les conditions de collaboration entre l’artiste et le producteur de spectacles en définissant des objectifs artistiques et financiers afin de finaliser un contrat adapté au projet défini avec l’artiste au regard de sa stratégie globale
Définir les moyens de production du spectacle avec l’équipe de production en prenant en compte des enjeux de RSE pour créer un spectacle respectueux de la direction artistique du projet de l’artiste
Définir une ligne artistique à partir des critères artistiques et commerciaux conformes à la politique de l’entreprise afin de constituer un catalogue d’artistes
Modalités d'évaluation
Étude de cas
RNCP38909BC02
Stratégie de diffusion de spectacles
Compétences visées
Élaborer le plan marketing en définissant le territoire, la promotion, le public visé et les tarifs en s’appuyant sur des objectifs artistiques et commerciaux et en prenant en compte les enjeux de transition écologique afin de formaliser la stratégie commerciale de l’exploitation d’un spectacle
Animer un réseau de partenaires en entretenant des relations interpersonnelles et en organisant un dispositif de communication pour pouvoir mobiliser les acheteurs les mieux à même d’acheter les spectacles proposés
Cibler les programmateurs ayant de possibles intérêts pour le projet de tournée au sein des réseaux de diffusion en s’appuyant sur leurs profils, leur zone géographique et les contraintes du plan marketing pour sécuriser les négociations et la diffusion du spectacle
Définir les périodes d’exploitation d’un spectacle en prenant en compte l’agenda de l’artiste et les échéances du producteur et des organisateurs afin de sécuriser les temps de commercialisation et d’organisation de la tournée
Établir un budget prévisionnel en collaboration avec la production en organisant les dépenses et les recettes dans un tableur informatique afin de contribuer au pilotage financier du projet
Modalités d'évaluation
Étude de cas
RNCP38909BC03
Mise en oeuvre de la diffusion d'une tournée
Compétences visées
Utiliser une base de données client / un CRM en prenant en compte la taille des lieux, leur situation géographique, leur capacité à accueillir les spectacles et les publics, leurs spécificités afin de sélectionner les lieux adaptés à la stratégie de diffusion
Diffuser un argumentaire de promotion et de vente basé sur des critères artistiques, commerciaux, de notoriété de l’artiste et sur son actualité afin de convaincre les acheteurs potentiels
Négocier les conditions financières, techniques & logistiques du spectacle avec les programmateurs en établissant un deal memo, en respectant les objectifs financiers, la stratégie de diffusion et en s’assurant que la salle est capable d’accueillir le spectacle afin de contractualiser la vente d’un spectacle
Établir le routing de la tournée en prenant en compte les distances, les temporalités, les modalités de transports, les enjeux écologiques et les situations de handicap au sein des équipes afin de respecter les contraintes budgétaires et de préserver la santé des salariés
Communiquer aux parties prenantes les informations liées à la technique, la logistique, la communication, l’administration en utilisant des outils de contrôle et de coopération afin de garantir le bon déroulé de la tournée
Modalités d'évaluation
Etude de cas Entretien oral avec mise en situation et retour d'expérience
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Les professionnels agissent essentiellement comme salariés, dont 68% sont intermittents du spectacle et 32% sont permanents (chiffres hors travailleurs indépendants et auto-entrepreneurs). Les producteurs de spectacle (ou “tourneurs”) sont les principaux employeurs des bookers. Une petite partie œuvre sous statut de travailleur indépendant, ou d’auto-entrepreneur. Les bookers travaillent sous la responsabilité d’un directeur de production, d’un responsable du booking ou d’un chef de projet, en réalité souvent incarnés par le dirigeant/créateur de l’entreprise
Types d'emplois accessibles
BookerChargé de diffusionAssistant bookingResponsable de pôle bookingAssistant de diffusion
Métiers visés (ROME)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 500 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 11 727
Provence-Alpes-Côte d'Azur 3 046
Auvergne-Rhône-Alpes 2 123
Nouvelle-Aquitaine 1 875
Pays de la Loire 1 752
Occitanie 1 544
Hauts-de-France 1 442
Normandie 1 165
Bretagne 1 033
Centre-Val de Loire 866
Grand Est 817
Bourgogne-Franche-Comté 811
La Réunion 354
Corse 189
Guadeloupe 36
Martinique 26
Mayotte 16
Guyane 11
28 833
projets de recrutement
10 %
jugés difficiles à recruter
31 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Prérequis à l'entrée
Etre titulaire d'un niveau 4 ou équivalent Avoir un projet professionnel dans la production de projet musicaux Connaissances du secteur des musiques actuelles Une ou des expériences au sein de la filière Niveau B1 en anglais souhaité Maîtrise des outils informatiques usuels (web, mail) Bases dans l'usage des logiciels de mise en page et de tableurs Notions d'arithmétique courantes
Composition du jury — Formation continue, Contrat de professionnalisation
Le jury est constitué de deux professionnels du secteur, et d'un représentant de l'organisme Les Formations d'Issoudun
Composition du jury — VAE
Le jury est constitué de deux professionnels du secteur
Liens avec d'autres certifications
Certifications en correspondance (équivalences par blocs).
CodeCertification en correspondance
RNCP37411
Chef de projet musical
Base légale
Date de décision26-04-2024
Durée de l'enregistrement3 ans
Date d'échéance26-04-2027
Dernière délivrance possible26-04-2031
Pour plus d'informations · Statistiques
AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans
2023
8
63 %
—
2022
8
60 %
60 %
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Où se former
Chargement de l'offre de formation…
Demande CPF — formations engagées
3
dossiers CPF engagés
13 870 €
montant total engagé
4 623 €
coût moyen par dossier
435 h
durée moyenne
Qui finance ces dossiers (part du montant engagé)
Formations engagées via le CPF — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.