RNCP39624
Inactive
· Niveau 5
Chargé de production de projets artistiques
Certificateur · ECAD CONSULTANTS - IESA ART&CULTURE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 5
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
01-10-2026
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Partenaires habilités
7 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 7 à former et organiser l'évaluation.
OrganismeSIRETHabilitation
CIFAP CENTRE INTERNATIONAL DE FORMATION AUDIOVISUELLE ET DE PRODUCTION
41317641300024
Former et organiser l'évaluation
ECAD CONSULTANTS
33115405400117
Former et organiser l'évaluation
GALILEO FORMATION PROFESSIONNELLE
81212304000063
Former et organiser l'évaluation
INSTITUT DE FORMATION FILIERE MUSIQUES ACTUELLES AMPLIFIEES
92187787400021
Former et organiser l'évaluation
L'ARDEC
40918368800038
Former et organiser l'évaluation
OCTOPUS
35408547400055
Former et organiser l'évaluation
STUDIO MEDIA GROUP (ABREVIATION : SMG)
90799237400013
Former et organiser l'évaluation
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Intervenant dans un cadre budgétaire, temporel et artistique définit en lien avec les différentes parties prenantes, le chargé de production veille à l’organisation matérielle, juridique, humaine et financière relative à la production d’un ou plusieurs projets artistiques (spectacle vivant, représentation théâtrales, danse, concerts de musique, etc.). De la conception à la réalisation d’un projet artistique, ce professionnel participe activement à son organisation en s’assurant notamment de sa viabilité financière par la gestion et le suivi budgétaire, mais également des différents aspects administratifs et logistiques qui y sont rattachés. Par la planification et l’organisation opérationnelle du projet, passant par la mise à disposition des ressources nécessaires et à la coordination des différents intervenants, le chargé de production garantit alors le bon déroulement de ce dernier en veillant à ce que chaque aspect matériel, financier, administratif ou logistique, soit pris en compte et géré de manière efficace.
Dans un contexte où les impératifs budgétaires, temporels et artistiques convergent, le rôle du chargé de production est central. Il assure une gestion intégrale des projets artistiques, de leur conception à leur réalisation, en veillant à leur viabilité financière, administrative et logistique. Face aux mutations du secteur culturel, le chargé de production doit relever de nouveaux défis : diversification des sources de financement, intégration des enjeux environnementaux et lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels. C'est ainsi que cette certification s'adapte et intègre ces enjeux émergents.
Activités visées
Définition des moyens humains, techniques, logistiques et financiers nécessaires à la réalisation d’un projet artistique
Élaboration du budget prévisionnel d’un projet artistique (production/exploitation)
Recherche de financements et de partenariats.
Détermination du prix de cession/vente d’une production artistique
Suivi budgétaire d’une production artistique
Établissement des contrats de travail des collaborateurs
Établissement des contrats afférant à la production et à l’exploitation d’un projet artistique
Réalisation des demandes d’autorisation
Application des obligations règlementaires liées à la dimension internationale d’un projet artistique
Gestion de l'impact environnemental du projet artistique
Établissement du calendrier prévisionnel de la production et de l’exploitation d’un projet
Élaboration des fiches techniques
Organisation de la logistique nécessaire à l’accueil, au transport, à l’hébergement, etc. des artistes et des techniciens
Coordination des moyens et des équipes
Mise en œuvre de mesures de lutte contre les VHSS
Définition et planification des actions de communication autour d'un projet artistique
Défense du projet artistique auprès des partenaires
Conception de supports de communication
Compétences attestées
Déterminer les moyens nécessaires à la réalisation du projet artistique afin d’en estimer les coûts de production.
Etablir - en collaboration avec les différentes parties prenantes - le budget prévisionnel du projet afin d’évaluer les ressources financières nécessaires à sa viabilité.
Prospecter les différentes sources de financements du projet, à travers la constitution des dossiers de demandes de subvention, la gestion campagnes de financements, le sponsoring, etc.
Rechercher les partenariats et coproducteurs, en s’appuyant sur l’identification préalable des acteurs pouvant être mobilisés au regard des besoins spécifiques et des objectifs du projet artistique.
Établir la tarification de la production artistique (prix de vente, prix de cession, etc.), en fonction des frais liés à l’exploitation et du coût de production.
Réaliser le suivi budgétaire de la production, afin d’identifier les éventuels écarts et procéder aux ajustements nécessaires.
Etablir les contrats de travail des différents intervenants (artistes, fournisseurs, sponsors, etc.), en veillant à l’application et au respect du droit du travail.
Etablir les différents types de contrats (de coproduction, de résidence, de cession, de coréalisation, de mise à disposition, etc.) et/ou les conventions nécessaires à la production et à l’exploitation du projet artistique.
Effectuer les demandes d’autorisation relatives aux droits d’auteurs et droits voisins pour l’exploitation des œuvres.
Appliquer les obligations sociales et contractuelles liées à la dimension internationale d’un projet.
Proposer des actions visant à réduire l’impact environnemental de la production artistique en vue de répondre aux enjeux de durabilité du secteur.
Établir le calendrier prévisionnel de production et d’exploitation du projet artistique
Élaborer la fiche technique de la production artistique, de manière à anticiper les aspects techniques et de mesurer les contraintes et adaptations possibles avec le lieu d’accueil et/ou l’acheteur du projet.
Planifier la logistique nécessaire à l’intervention des artistes et techniciens en négociant et en organisant les conditions d’accueil, de transport, d’hébergement des différents intervenants.
Établir les feuilles de routes et les plannings des différents intervenants en vue de coordonner efficacement les équipes.
Intégrer des mesures de luttes contre les violences et le harcèlement sexiste et sexuel dans la gestion de la production, dans le respect du cadre légal ainsi que des politiques et des procédures de la structure.
Etablir un plan de communication digitale et hors ligne
Promouvoir le projet artistique auprès des différents partenaires afin d'engager des collaboration
Concevoir les différents supports de communication
Blocs de compétences · 4
RNCP39624BC01
Assurer la gestion du budget et des ressources d'un projet artistique
Compétences visées
Déterminer les moyens nécessaires à la réalisation du projet artistique, en s’appuyant sur un entretien avec le créateur/artiste ainsi que sur l’étude des documents initiaux (note d’intention, synopsis, scénario, etc.), afin d’en estimer les coûts de production.
Établir - en collaboration avec les différentes parties prenantes - le budget prévisionnel du projet, en fonction des charges et des produits de production et d’exploitation, afin d’évaluer les ressources financières nécessaires au projet et à sa viabilité.
Prospecter les différentes sources de financements du projet, à travers la constitution des dossiers de demandes de subvention, la gestion campagnes de financements, le sponsoring, etc., en vue d’obtenir les fonds nécessaires à la réalisation de la production artistique.
Rechercher les partenariats et coproducteurs, en s’appuyant sur l’identification préalable des acteurs pouvant être mobilisés au regard des besoins spécifiques et des objectifs du projet artistique, en vue d’établir des collaborations.
Établir la tarification de la production artistique (prix de vente, prix de cession, etc.), en fonction des frais liés à l’exploitation et du coût de production, afin de garantir la viabilité économique du projet.
Réaliser le suivi budgétaire de la production,
en effectuant des reporting réguliers
en s’appuyant sur une comparaison entre les prévisions (budget prévisionnel) et les réalisations,
afin d’identifier les éventuels écarts et procéder aux ajustements nécessaires.
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle portant la gestion et le suivi budgétaire d'un projet artistique réel ou fictif, et cas pratique portant sur la vérification et le suivi budgétaire à partir de deux situations d'exploitation. Pour plus d'informations sur les attendus des modalités, veuillez télécharger le référentiel de certification.
RNCP39624BC02
Mettre en oeuvre les opérations contractuelles et règlementaires d'un projet artistique
Compétences visées
Etablir les contrats de travail des différents intervenants (artistes, fournisseurs, sponsors, etc.), en veillant à l’application et au respect du droit du travail, afin de contractualiser les relations.
Etablir les différents types de contrats (de coproduction, de résidence, de cession, de coréalisation, de mise à disposition, etc.) et/ou les conventions nécessaires à la production et à l’exploitation du projet artistique, en tenant compte :
Des règlementations applicables
Des accords mutuels entre les parties-prenantes
Des spécificités de la production
afin de formaliser les engagements avec les différents partenaires/collaborateurs.
Effectuer les demandes d’autorisation relatives aux droits d’auteurs et droits voisins pour l’exploitation des œuvres, en effectuant les démarches nécessaires, afin de pouvoir reproduire ou diffuser diverses œuvres préexistantes réalisées par un tiers.
Appliquer les obligations sociales et contractuelles liées à la dimension internationale d’un projet, en s’appuyant sur les règlementations relatives aux pays concernés, de manière à garantir le respect des obligations légales.
Proposer des actions visant à réduire l’impact environnemental de la production artistique, à partir de l’identification des principaux postes d’émissions, en vue de répondre aux enjeux de durabilité du secteur.
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle portant sur la mise en oeuvre des opérations contractuelles et règlementaires liées à la production et à l'exploitation d'un projet artistique réel ou fictif et cas pratique portant sur la dimension internationale d'un projet artistique. Pour plus d'informations sur les attendus des modalités, veuillez télécharger le référentiel de certification.
RNCP39624BC03
Organiser la production et l'exploitation d'un projet artistique
Compétences visées
Établir le calendrier prévisionnel de production et d’exploitation, en déterminant – en collaboration avec les parties prenantes - les étapes, jalons, et ressources nécessaires à la réalisation de chacune des activités, de manière à piloter et suivre le projet.
Élaborer la fiche technique de la production artistique, en recensant l’ensemble des besoins techniques et humains nécessaires aux représentations/monstrations, de manière à anticiper les aspects techniques et de mesurer les contraintes et adaptations possibles avec le lieu d’accueil et/ou l’acheteur du projet.
Planifier la logistique nécessaire à l’intervention des artistes et techniciens en négociant et en organisant les conditions d’accueil, de transport, d’hébergement des différents intervenants, tout en tenant compte des éventuelles situations de handicap, afin de garantir le bon déroulement de la production.
Établir les feuilles de routes et les plannings des différents intervenants, en recensant les moyens, en priorisant les tâches ainsi qu’en définissant le calendrier des activités, en vue de coordonner efficacement les équipes.
Intégrer des mesures de luttes contre les violences et le harcèlement sexiste et sexuel dans la gestion de la production, dans le respect du cadre légal ainsi que des politiques et des procédures de la structure, afin de garantir un environnement de travail sécurisé et respectueux des collaborateurs impliqués.
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle portant sur l'organisation de la production et de l'exploitation d'un projet artistique réel ou fictif et cas pratique portant sur les mesures de luttes contre les violences et le harcèlement sexiste et sexuel. Pour plus d'informations sur les attendus des modalités, veuillez télécharger le référentiel de certification.
RNCP39624BC04
Promouvoir un projet artistique
Compétences visées
Etablir un plan de communication digitale et hors ligne, en planifiant et en détaillant l’ensemble les actions à mener (objectifs, cibles, moyens, canaux, et messages), afin d’organiser et suivre la communication autour du projet artistique.
Promouvoir le projet artistique auprès des différents partenaires, en s’appuyant sur une présentation de la démarche artistique ainsi que sur le développement d’un argumentaire en vue d’engager des collaborations et/ou d’obtenir des soutiens.
Concevoir les différents supports de communication, en adaptant les contenus selon les cibles visées et les différents canaux de diffusion, de manière à promouvoir le projet artistique.
Modalités d'évaluation
Mises en situation professionnelle portant sur la promotion d'un projet artistique réel ou fictif et sa défense auprès des partenaires. Pour plus d'informations sur les attendus des modalités, veuillez télécharger le référentiel de certification.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Le chargé de production de projets artistiques exerce principalement dans le secteur de la production artistique et culturelle regroupant les organisations agissant principalement dans les domaines suivants :
Le spectacle vivant (danse, musique, théâtre, cirque, etc.)
La production musicale (festival, salles de concert, etc.)
L’audiovisuel
Voici une liste non exhaustive des types d’organisations dans lesquelles il peut exercer :
Les compagnies du spectacle vivant
Les structures culturelles et artistiques (théâtre, salles de spectacle, centres de création, etc.)
Les équipements culturels (équipements labélisés, tiers-lieux, friches réhabilitées, structures, etc.)
Les sociétés de production/diffusion
Les lieux de création/diffusion (festivals artistiques, centres culturels, salles de diffusion, etc.)
Les structures et organisations associatives et culturelles
Le chargé de production de projets artistique exerce principalement dans des TPE/PME pouvant relever du secteur publique ou bien privé.
Types d'emplois accessibles
Le poste de chargé de production de projets artistiques peut recouvrir diverses appellations. Voici les différents intitulés métiers qui lui sont associées (liste non exhaustive) :
Chargé de production/diffusion
Attaché de production/diffusion
Chargé d'administration de production
Chargé de développement
Chargé de projet (+ spécialité : spectacle vivant, musique actuelle, etc.)
Métiers visés (ROME)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 500 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 11 727
Provence-Alpes-Côte d'Azur 3 046
Auvergne-Rhône-Alpes 2 123
Nouvelle-Aquitaine 1 875
Pays de la Loire 1 752
Occitanie 1 544
Hauts-de-France 1 442
Normandie 1 165
Bretagne 1 033
Centre-Val de Loire 866
Grand Est 817
Bourgogne-Franche-Comté 811
La Réunion 354
Corse 189
Guadeloupe 36
Martinique 26
Mayotte 16
Guyane 11
28 833
projets de recrutement
10 %
jugés difficiles à recruter
31 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Oui
Contrat de professionnalisation
Oui
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
En formation initiale : Entrée en première année : Être titulaire d'une certification de niveau 4, d'un baccalauréat, d'un DAEU, ou d'un diplôme équivalent (diplôme étranger) Entrée en deuxième année : Être titulaire d'une certification de niveau 4, d'un baccalauréat, d'un DAEU, ou d'un diplôme équivalent (diplôme étranger) et avoir validé 60 crédits ECTS dans un domaine académique cohérent avec celui visé par la certification. En alternance (contrat d'apprentissage ou contrat de professionnalisation) : Pour un cursus en 2 ans : Être titulaire d'une certification de niveau 4, d'un baccalauréat, d'un DAEU, ou d'un diplôme équivalent (diplôme étranger) Pour un cursus en 1 an : Être titulaire d'une certification de niveau 4, d'un baccalauréat, d'un DAEU, ou d'un diplôme équivalent (diplôme étranger) et avoir validé 60 crédits ECTS dans un domaine académique cohérent avec celui visé par la certification. En formation continue : Entrée avec un niveau 4 : Être titulaire d'une certification de niveau 4, d'un baccalauréat, d'un DAEU, ou d'un diplôme équivalent (diplôme étranger) Entrée avec un niveau 3 : Être titulaire d'un titre ou d'un diplôme de niveau 3 et justifier d'une expérience professionnelle dans le secteur visé de 24 mois minimum. Dérogations spécifiques : Si le candidat ne dispose pas de l’expérience professionnelle ou du diplôme requis, le candidat devra présenter un dossier démontrant sa capacité à valider la certification professionnelle (VAP, attestation employeur ou autres preuves d’une expérience professionnelle, personnelle ou associative permettant l’acquisition de compétences connexes, etc.).
Prérequis à la validation
En formation initiale : En cas d'intégration en première année : Avoir validé les conditions d'accès à la formation et avoir effectué un cursus de formation de 24 mois préparant au passage et à l'obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné. Et avoir effectué un stage ou une mission professionnelle (bénévolat, CDD,....) de 2 à 6 mois en lien avec le métier visé En cas d'intégration en deuxième année : Avoir validé les conditions d'accès à la formation et avoir effectué un cursus de formation de 12 mois préparant au passage et à l'obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné. Et avoir effectué un stage ou une mission professionnelle (bénévolat, CDD,....) de 2 à 6 mois en lien avec le métier visé En alternance (contrat d'apprentissage ou contrat de professionnalisation) : Pour un cursus en 2 ans : Avoir validé les conditions d'accès à la formation et avoir effectué un cursus de formation en alternance de 24 mois préparant au passage et à l'obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné. Pour un cursus en 1 an : Avoir validé les conditions d'accès à la formation et avoir effectué un cursus de formation en alternance de 12 mois préparant au passage et à l'obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné. En formation continue : Entrée avec un niveau 4 : Avoir validé les conditions d'accès à la formation et avoir effectué un cursus de formation préparant au passage et à l'obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné. Et avoir effectué un stage ou une mission professionnelle (bénévolat, CDD,....) de 2 à 6 mois en lien avec le métier visé Entrée avec un niveau 3 : Avoir validé les conditions d'accès à la formation et avoir effectué un cursus de formation préparant au passage et à l'obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné. Et avoir effectué un stage ou une mission professionnelle (bénévolat, CDD,....) de 2 à 6 mois en lien avec le métier visé Dérogations spécifiques : Si le candidat ne dispose pas de l’expérience professionnelle ou du diplôme requis, le candidat devra présenter un dossier démontrant sa capacité à valider la certification professionnelle (VAP, attestation employeur ou autres preuves d’une expérience professionnelle, personnelle ou associative permettant l’acquisition de compétences connexes, etc.).
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation, VAE
- Le/la directeur(trice) de l’école ou son représentant - Un(e) responsable pédagogique ou un(e) enseignant(e) formateur(trice) - Deux professionnels externes exerçant dans le métier visé
Financement en alternance
Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.
Prise en charge usuelle
7 200 €
Selon la branche
7 200 € – 7 521 €
Prise en chargeBranches concernées
7 200 €
Valeur par défaut · 208 branches
7 521 €
CPNE de l’édition de livres, de l’édition phonographique et de l’édition de musique, CPNEFP dans les établissements d'enseignement privés sous contrat
7 362 €
CPNEF Spectacle Vivant, CPNEF de l'audiovisuel
7 214 €
CPNEF des Espaces de Loisirs, d'Attractions et Culturels (ELAC)
Liens avec d'autres certifications
Certifications en correspondance (équivalences par blocs).
CodeCertification en correspondance
Anciennes versions
Nouvelle(s) certification(s)
Base légale
Date de décision01-10-2024
Durée de l'enregistrement2 ans
Date d'échéance01-10-2026
Dernière délivrance possible01-10-2030
Pour plus d'informations · Statistiques
AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans
2022
49
93 %
—
2021
69
73 %
79 %
2020
51
88 %
74 %
- Descriptif de la certification →
- Fiche officielle France compétences →
- Télécharger la fiche en Markdown →
Entrées et sorties de formation
54
entrées en formation
46
parcours menés à terme
85 %
taux d'achèvement
Entrées et sorties de formation — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.
Demande CPF — formations engagées
57
dossiers CPF engagés
327 331 €
montant total engagé
5 743 €
coût moyen par dossier
495 h
durée moyenne
Qui finance ces dossiers (part du montant engagé)
Formations engagées via le CPF — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.