RNCP40466
Active
· Niveau 7
Création artistique (fiche nationale)
Certificateur · MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 7
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
31-12-2029
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Le master est un diplôme national de l'enseignement supérieur conférant à son titulaire le grade universitaire de master. Il confère les mêmes droits à tous ses titulaires, quel que soit l'établissement qui l'a délivré.
Le master atteste l'acquisition d'un socle de connaissances et de compétences majoritairement adossées à la recherche dans un champ disciplinaire ou pluridisciplinaire. Le master prépare à la poursuite d'études en doctorat comme à l'insertion professionnelle immédiate après son obtention, et est organisé pour favoriser la formation tout au long de la vie.
Les parcours de formation en master tiennent compte de la diversité et des spécificités des publics accueillis en formation initiale et en formation continue.
Activités visées
Création artistique (illustration, édition, design graphique, d’objet, d’espace)
Approche analytique et critique des faits artistiques et des œuvres
Organisation d’expositions, de manifestations artistiques, spectacles vivants
Communication écrite et orale d’une démarche de création artistique
Transmission des savoir-faire dans le domaine de la création artistique : dessin, représentation, peinture, infographie, photographie, vidéo, création numérique dans le contexte d’institutions publiques ou de structure associatives.
Conseil artistique dans le cadre d’institutions culturelles ou artistiques s’appuyant sur une culture artistique diversifiée (histoire de l’art, esthétique, sciences de l’art, etc.), des outils théoriques et des méthodes de réflexion propres au domaine de l’art
Conception et pilotage d’un projet de création artistique (mise en scène, écriture, performance)
Compétences attestées
Compétences transversales
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la règlementation
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Compétences spécifiques de la mention
Problématiser un phénomène ou une situation complexe en s’appuyant sur des travaux scientifiques et sur l’état de la recherche dans le domaine de la création artistique.
Réaliser une recherche bibliographique et hiérarchiser des sources académiques de référence ainsi que des sources institutionnelles fiables.
Élaborer des hypothèses ainsi que le protocole de recherche permettant de tester et d’évaluer la pertinence des pistes proposées.
Identifier et mobiliser les méthodes d’enquête et d’analyse quantitatives et/ou qualitatives adaptées aux objectifs.
Rédiger des articles de recherche en respectant les exigences et les normes en usage dans la communauté scientifique.
Adapter la communication et les supports de communication au public visé, à l’écrit comme à l’oral.
Apporter des contributions novatrices étayées par la science, dans le cadre d’échange de haut niveau et dans des contextes nationaux ou internationaux.
Animer un réseau d’experts ou une communauté de pratique dans le domaine des arts et essaimer les savoirs, savoir-faire et savoir-être propre au domaine.
Formuler un projet d’écriture ou de mise en scène dans différents contextes (théâtres, écoles, universités, institutions publiques, associations, entreprises).
Évaluer et trouver les moyens de la mise en œuvre d’un projet de création (diffuseurs, producteurs, salles, financements).
Favoriser l’application d’une éthique écoresponsable dans la mise en œuvre du projet (mutualisation de moyens, rationalisation des transports, choix des matériaux, recyclage).
Identifier et anticiper les contraintes techniques et logistiques.
Adapter la conduite de projet aux différents contextes de création (professionnel, pédagogique, en école d’art ou à l’université, dans une institution culturelle, en entreprise ou dans une association) et aux divers publics.
Réunir et guider une équipe : superviser et coordonner les interventions d’autres collaborateurs et techniciens (son, scénographie, éclairage, vidéo, costumes et maquillage et régie).
Organiser des séances d’auditions et établir une distribution.
Organiser des répétitions (plannings, salles…).
Diriger le jeu des acteurs (professionnels ou amateurs) en mobilisant des connaissances théoriques et pratiques.
Donner les directions nécessaires à la création de l’espace scénique.
Veiller au respect de la réglementation de la propriété intellectuelle, en lien avec les technologies, dont le droit d'auteur et de la réglementation applicable aux Établissements recevant du public (ERP), en lien avec les dispositifs institutionnels Éducation artistique et culturelle (EAC) et en veillant au respect des droits culturels de chacun.
Veiller au respect des impératifs de la production (budget, programmation…).
Adopter une démarche réflexive et critique permettant de qualifier l’originalité de son propos artistique et de le situer dans l’histoire de la production des créations artistiques.
Dimensionner le projet de création artistique en intégrant les contraintes financières, matérielles, temporelles, environnementales et les spécificités de l’espace de représentation ou d’exposition.
Mettre en place des projets artistiques et culturels dans le cadre de partenariats en lien avec les différents interlocuteurs du champ concerné et les réseaux professionnels.
Identifier dès la phase de conception les modalités permettant d’assurer la conservation et la diffusion de la création.
Veiller au respect de la réglementation de la propriété intellectuelle, dont le droit d'auteur et de la réglementation applicable aux Établissements recevant du public (ERP), en lien avec les dispositifs institutionnels Éducation artistique et culturelle (EAC) et en veillant au respect des droits culturels de chacun.
Produire et diffuser un descriptif et un discours sur la création permettant de réaliser un travail de médiation.
Réaliser en continu une veille documentaire et stratégique dans le domaine de la création artistique en utilisant les médias et les circuits d’informations nationaux et internationaux de référence.
Analyser et évaluer en lien avec le dispositif institutionnel Éducation Artistique et Culturelle les politiques culturelles et de médiation en création artistique au regard de la spécificité de la structure étudiée en intégrant les relations qu’entretient la structure avec les différents acteurs impliqués.
Analyser et évaluer la typologie des publics et les données de fréquentation au regard des caractéristiques de l’objet d’étude et du contexte local.
Élaborer une représentation synthétique d’une politique culturelle et de médiation en mobilisant des outils d’analyse de l’action culturelle.
Produire et partager les éléments d’analyse et les recommandations avec le commanditaire, à l’oral comme à l’écrit, via l’usage de méthodes et de supports adaptés au contexte.
Participer à la définition des missions de coordination et d’organisation des actions de médiation en prenant en compte l’ensemble des publics visés, et en veillant au respect des droits culturels.
Dans certains établissements, d'autres compétences spécifiques peuvent permettre de décliner, préciser ou compléter celles qui sont proposées dans le cadre de la mention au niveau national.
Pour en savoir plus se reporter au site de l'établissement.
Blocs de compétences · 9
RNCP40466BC01
Mettre en œuvre les usages avancés et spécialisés des outils numériques
Compétences visées
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
RNCP40466BC02
Mobiliser et produire des savoirs hautement spécialisés
Compétences visées
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
RNCP40466BC03
Mettre en œuvre une communication spécialisée pour le transfert de connaissances
Compétences visées
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
RNCP40466BC04
Contribuer à la transformation en contexte professionnel
Compétences visées
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
RNCP40466BC05
Produire, diffuser et valoriser des savoirs spécialisés dans les domaines de la création artistique en dialogue avec d’autres disciplines et pratiques artistiques
Compétences visées
Problématiser un phénomène ou une situation complexe en s’appuyant sur des travaux scientifiques et sur l’état de la recherche dans le domaine de la création artistique.
Réaliser une recherche bibliographique et hiérarchiser des sources académiques de référence ainsi que des sources institutionnelles fiables.
Élaborer des hypothèses ainsi que le protocole de recherche permettant de tester et d’évaluer la pertinence des pistes proposées.
Identifier et mobiliser les méthodes d’enquête et d’analyse quantitatives et/ou qualitatives adaptées aux objectifs.
Rédiger des articles de recherche en respectant les exigences et les normes en usage dans la communauté scientifique.
Adapter la communication et les supports de communication au public visé, à l’écrit comme à l’oral.
Apporter des contributions novatrices étayées par la science, dans le cadre d’échange de haut niveau et dans des contextes nationaux ou internationaux.
Animer un réseau d’experts ou une communauté de pratique dans le domaine des arts et essaimer les savoirs, savoir-faire et savoir-être propre au domaine.
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
RNCP40466BC06
Concevoir et piloter un projet de création artistique
Compétences visées
Formuler un projet d’écriture ou de mise en scène dans différents contextes (théâtres, écoles, universités, institutions publiques, associations, entreprises).
Évaluer et trouver les moyens de la mise en œuvre d’un projet de création (diffuseurs, producteurs, salles, financements).
Favoriser l’application d’une éthique écoresponsable dans la mise en œuvre du projet (mutualisation de moyens, rationalisation des transports, choix des matériaux, recyclage).
Identifier et anticiper les contraintes techniques et logistiques.
Adapter la conduite de projet aux différents contextes de création (professionnel, pédagogique, en école d’art ou à l’université, dans une institution culturelle, en entreprise ou dans une association) et aux divers publics.
Réunir et guider une équipe : superviser et coordonner les interventions d’autres collaborateurs et techniciens (son, scénographie, éclairage, vidéo, costumes et maquillage et régie).
Organiser des séances d’auditions et établir une distribution.
Organiser des répétitions (plannings, salles…).
Diriger le jeu des acteurs (professionnels ou amateurs) en mobilisant des connaissances théoriques et pratiques.
Donner les directions nécessaires à la création de l’espace scénique.
Veiller au respect de la réglementation de la propriété intellectuelle, en lien avec les technologies, dont le droit d'auteur et de la réglementation applicable aux Établissements recevant du public (ERP), en lien avec les dispositifs institutionnels Éducation artistique et culturelle (EAC) et en veillant au respect des droits culturels de chacun.
Veiller au respect des impératifs de la production (budget, programmation…).
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
RNCP40466BC07
Créer des productions artistiques textuelles, visuelles, multimédias, scéniques, scénographiques
Compétences visées
Adopter une démarche réflexive et critique permettant de qualifier l’originalité de son propos artistique et de le situer dans l’histoire de la production des créations artistiques.
Dimensionner le projet de création artistique en intégrant les contraintes financières, matérielles, temporelles, environnementales et les spécificités de l’espace de représentation ou d’exposition
Mettre en place des projets artistiques et culturels dans le cadre de partenariats en lien avec les différents interlocuteurs du champ concerné et les réseaux professionnels.
Identifier dès la phase de conception les modalités permettant d’assurer la conservation et la diffusion de la création.
Veiller au respect de la réglementation de la propriété intellectuelle, dont le droit d'auteur et de la réglementation applicable aux Établissements recevant du public (ERP), en lien avec les dispositifs institutionnels Éducation artistique et culturelle (EAC) et en veillant au respect des droits culturels de chacun.
Produire et diffuser un descriptif et un discours sur la création permettant de réaliser un travail de médiation.
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
RNCP40466BC08
Créer des productions artistiques textuelles, visuelles, multimédias, scéniques, scénographiques
Compétences visées
Réaliser en continu une veille documentaire et stratégique dans le domaine de la création artistique en utilisant les médias et les circuits d’informations nationaux et internationaux de référence.
Analyser et évaluer en lien avec le dispositif institutionnel Éducation Artistique et Culturelle les politiques culturelles et de médiation en création artistique au regard de la spécificité de la structure étudiée en intégrant les relations qu’entretient la structure avec les différents acteurs impliqués.
Analyser et évaluer la typologie des publics et les données de fréquentation au regard des caractéristiques de l’objet d’étude et du contexte local.
Élaborer une représentation synthétique d’une politique culturelle et de médiation en mobilisant des outils d’analyse de l’action culturelle.
Produire et partager les éléments d’analyse et les recommandations avec le commanditaire, à l’oral comme à l’écrit, via l’usage de méthodes et de supports adaptés au contexte.
Participer à la définition des missions de coordination et d’organisation des actions de médiation en prenant en compte l’ensemble des publics visés, et en veillant au respect des droits culturels.
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
RNCP40466BC09
Conseiller et participer en tant qu’expert à la définition des politiques culturelles et de médiation dans le domaine de la création artistique
Compétences visées
Réaliser en continu une veille documentaire et stratégique dans le domaine de la création artistique en utilisant les médias et les circuits d’informations nationaux et internationaux de référence.
Analyser et évaluer en lien avec le dispositif institutionnel Éducation Artistique et Culturelle les politiques culturelles et de médiation en création artistique au regard de la spécificité de la structure étudiée en intégrant les relations qu’entretient la structure avec les différents acteurs impliqués.
Analyser et évaluer la typologie des publics et les données de fréquentation au regard des caractéristiques de l’objet d’étude et du contexte local.
Élaborer une représentation synthétique d’une politique culturelle et de médiation en mobilisant des outils d’analyse de l’action culturelle.
Produire et partager les éléments d’analyse et les recommandations avec le commanditaire, à l’oral comme à l’écrit, via l’usage de méthodes et de supports adaptés au contexte.
Participer à la définition des missions de coordination et d’organisation des actions de médiation en prenant en compte l’ensemble des publics visés, et en veillant au respect des droits culturels.
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
R : Arts, spectacles et activités récréatives
J : Information et communication
Agences ou bureaux de design, de communication, d’institutions artistiques : centres d’art, galeries, festivals, etc.
Peut exercer en indépendant
Types d'emplois accessibles
Créateur ou Directeur artistique en arts plastiques, design, graphisme
Rédacteur spécialisé dans le domaine artistique
Organisateur d’expositions et autres manifestations artistiques au sein d’institutions artistiques : centres d’art, galeries, festivals, etc.
Chargé de mission communication et médiateur culturel et artistique
Métiers visés (ROME)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 506 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : 4 familles professionnelles (nomenclature FAP).
-
U0X80— Assistants de la communication tension 1/5 (Très faible) -
U0X90— Cadres de la communication tension 1/5 (Très faible) -
U0X92— Journalistes et cadres de l'édition tension 1/5 (Très faible) -
U1X80— Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 14 392
Provence-Alpes-Côte d'Azur 3 863
Auvergne-Rhône-Alpes 2 586
Nouvelle-Aquitaine 2 283
Occitanie 2 046
Pays de la Loire 1 954
Hauts-de-France 1 649
Normandie 1 316
Bretagne 1 228
Grand Est 1 098
Centre-Val de Loire 1 011
Bourgogne-Franche-Comté 909
La Réunion 406
Corse 246
Guadeloupe 88
Martinique 62
Guyane 23
Mayotte 16
35 176
projets de recrutement
12 %
jugés difficiles à recruter
29 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : 4 familles professionnelles (nomenclature FAP).
-
U0X80— Assistants de la communication -
U0X90— Cadres de la communication -
U0X92— Journalistes et cadres de l'édition -
U1X80— Professionnels des spectacles
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Oui
Contrat de professionnalisation
Oui
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
Pour chacun des diplômes et titres à finalité professionnelle, des prérequis distincts sont indiqués sur la plateforme Monmaster https://monmaster.gouv.fr/formation
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation
Leur composition comprend : - une moitié d'enseignants-chercheurs, d'enseignants ou de chercheurs participant à la formation - des professionnels qualifiés ayant contribué aux enseignements - des professionnels qualifiés n'ayant pas contribué aux enseignements
Composition du jury — VAE
Articles L6411-1 à L6423-3 du Code du travail
Financement en alternance
Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.
Prise en charge usuelle
7 375 €
Selon la branche
7 375 € – 7 816 €
Prise en chargeBranches concernées
7 375 €
Valeur par défaut · 211 branches
7 816 €
CPNEF de l'audiovisuel
7 542 €
CPNEFP dans les établissements d'enseignement privés sous contrat
Liens avec d'autres certifications
Anciennes versions
Base légale
Date d'échéance31-12-2029
Dernière délivrance possible31-12-2032
Pour plus d'informations · Statistiques
- Descriptif de la certification →
- Fiche officielle France compétences →
- Télécharger la fiche en Markdown →
Où se former
Chargement de l'offre de formation…
Entrées et sorties de formation
36
entrées en formation
15
parcours menés à terme
42 %
taux d'achèvement
Entrées et sorties de formation — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.
Demande CPF — formations engagées
37
dossiers CPF engagés
89 800 €
montant total engagé
2 427 €
coût moyen par dossier
461 h
durée moyenne
Qui finance ces dossiers (part du montant engagé)
Formations engagées via le CPF — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.