Certificateur(s)
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
La licence est un diplôme national de l'enseignement supérieur conférant à son titulaire le grade universitaire de licence. Elle confère les mêmes droits à tous ses titulaires, quel que soit l'établissement qui l'a délivrée.
La licence atteste l'acquisition d'un socle de connaissances et de compétences dans un champ disciplinaire ou pluridisciplinaire. Elle prépare à la poursuite d'études en master comme à l'insertion professionnelle immédiate après son obtention et elle est organisée pour favoriser la formation tout au long de la vie.
La licence favorise la personnalisation des parcours de formation et offre des dispositifs d'accompagnement pédagogique, en tenant compte de la diversité et des spécificités des publics accueillis en formation initiale et en formation continue.
La licence Études théâtrales entretient des relations étroites et dynamiques avec l’ensemble du tissu professionnel des arts de la scène, au niveau local, national et international. Elle s’appuie sur un réseau diversifié d’institutions partenaires telles que les théâtres nationaux, les centres dramatiques nationaux, les scènes nationales, les centres chorégraphiques nationaux, les scènes conventionnées, les compagnies indépendantes, les festivals internationaux, les maisons d’édition, les écoles de théâtre publiques et privées, et enfin les théâtres privés et les associations d’action culturelle.
Les métiers liés à la médiation, la pédagogie, l’animation territoriale et la création partagée nécessitent aujourd'hui des compétences qui permettent d'intervenir, au-delà des scènes conventionnelles de la création théâtrale, dans des contextes d’intervention mêlant engagement artistique et dimension sociale, tels que les milieux carcéraux, les quartiers populaires, les écoles, les hôpitaux ou encore les entreprises.
Les titulaires conçoivent, animent et évaluent des projets à forte dimension humaine et territoriale, répondant ainsi aux enjeux et politiques publiques d’accès à la culture, d’action éducative et de cohésion sociale.
Activités visées
Contribution aux étapes de création d’une œuvre théâtrale (écriture, mise en scène, dramaturgie)
Interprétation physique d’une œuvre théâtrale
Conception et mise en œuvre des techniques de la scène : scénographie, régie, etc.
Enseignement ou intervention à visée pédagogique ou de médiation dans le domaine du théâtre
Structuration de la programmation, gestion administrative et financière d’une production théâtrale
Diffusion de la création théâtrale à destination de différents publics, en utilisant des média appropriés, afin de contribuer à son développement
Contribution à des études dans le domaine du théâtre
Compétences attestées
Compétences transversales
Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe
Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet
Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
Développer une argumentation avec esprit critique
Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française
Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère.
Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder
Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte
Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs
Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives
Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Compétences spécifiques
Analyser de façon méthodique les potentiels dramaturgiques d’une œuvre pour adapter des œuvres théâtrales déjà existantes ou en cours de création
Identifier les étapes nécessaires à la mise en œuvre d’éléments scéniques (son, lumière, vidéo, décors, etc.)
Planifier le déroulement de la création
Réaliser des documents de travail pour assurer la circulation des idées dans une équipe : recensement de sources dramaturgiques, note d’intention, note de mise en scène, dossier de spectacle
Proposer des pistes d’interprétation en cohérence avec les enjeux du spectacle
Aider à la conception et au suivi de la réalisation d’éléments scénographiques
Actualiser ses connaissances en matière de réglementation sur le champ de la propriété intellectuelle et des normes de sécurité applicable aux établissements recevant du public (ERP)
Identifier les moyens techniques, logistiques et financiers nécessaires à la réalisation et à l’exploitation des spectacles et les mettre à la disposition des équipes
Contribuer à l’élaboration des contrats (de production, co-production, cession, location…)
Contribuer à la coordination des équipes, des collaborateurs et des techniciens (son, scénographie, éclairage, vidéo, costumes et maquillage et régie) intervenant sur le projet à toutes les étapes de production et de diffusion
Concevoir des outils de communication adaptés au public ciblé, en prenant en compte la diversité et le handicap
Déployer une stratégie de promotion d’une institution, d’une compagnie de théâtre et de ses spectacles selon différents contextes et interlocuteurs
Intervenir et collaborer avec les acteurs socio-économiques et culturels d’un territoire (écoles, associations, entreprises, etc.) dans le cadre d’un programme de formation éducatif par le théâtre adapté à divers publics
Conduire un atelier d’éducation artistique et culturelle et initier au jeu d’acteur des publics amateurs en mobilisant des connaissances pratiques et théoriques
Renforcer les qualités psycho-socio-motrices des participants aux ateliers par les techniques du jeu d’acteur (voix, corps, manipulation d’objets) et par les relations avec le public/les partenaires
Identifier les choix esthétiques et dramaturgiques des productions théâtrales
Rendre compte des parcours d’artistes et de la réception des œuvres par les publics en les interrogeant dans leurs contextes artistiques, socio-économiques, anthropologiques et historiques
Réaliser, en s’appuyant sur un champ d’étude proposé, une recherche bibliographique et documentaire à partir de sources académiques et institutionnelles fiables et de référence
Construire une problématique d’étude en mobilisant une réflexion théorique et critique sur le théâtre et ses pratiques, élaborer un plan en lien avec la problématique
Enquêter, interviewer les acteurs socio-économiques et culturels du monde théâtral pour renseigner une démarche de recherche
Rédiger, suivant les usages académiques, pour informer sur les avancées de la recherche en études théâtrales
Dans certains établissements, d'autres compétences spécifiques peuvent permettre de décliner, préciser ou compléter celles qui sont proposées dans le cadre de la mention au niveau national.
Pour en savoir plus se reporter au site de l'établissement.
Blocs de compétences · 9
RNCP40833BC01
Utiliser les outils numériques de référence
Compétences visées
Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Les modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
RNCP40833BC02
Exploiter des données à des fins d’analyse
Compétences visées
Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet
Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
Développer une argumentation avec esprit critique
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Les modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
RNCP40833BC03
S’exprimer et communiquer à l’oral, à l’écrit, et dans au moins une langue étrangère
Compétences visées
Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française
Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non ambiguë, dans au moins une langue étrangère
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
RNCP40833BC04
Se positionner vis à vis d’un champ professionnel
Compétences visées
Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder
Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte
Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
RNCP40833BC05
Agir en responsabilité au sein d’une organisation professionnelle
Compétences visées
Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives
Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
RNCP40833BC06
Produire une œuvre théâtrale dans un environnement scénique
Compétences visées
Analyser de façon méthodique les potentiels dramaturgiques d’une œuvre pour adapter des œuvres théâtrales déjà existantes ou en cours de création
Identifier les étapes nécessaires à la mise en œuvre d’éléments scéniques (son, lumière, vidéo, décors, etc.)
Planifier le déroulement de la création
Réaliser des documents de travail pour assurer la circulation des idées dans une équipe : recensement de sources dramaturgiques, note d’intention, note de mise en scène, dossier de spectacle
Proposer des pistes d’interprétation en cohérence avec les enjeux du spectacle
Aider à la conception et au suivi de la réalisation d’éléments scénographiques
Actualiser ses connaissances en matière de réglementation sur le champ de la propriété intellectuelle et des normes de sécurité applicable aux établissements recevant du public (ERP)
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
RNCP40833BC07
Assister le pilotage administratif, de production et de communication d’une institution ou d’une création théâtrale
Compétences visées
Identifier les moyens techniques, logistiques et financiers nécessaires à la réalisation et à l’exploitation des spectacles et les mettre à la disposition des équipes
Contribuer à l’élaboration des contrats (de production, co-production, cession, location…)
Contribuer à la coordination des équipes, des collaborateurs et des techniciens (son, scénographie, éclairage, vidéo, costumes et maquillage et régie) intervenant sur le projet à toutes les étapes de production et de diffusion
Concevoir des outils de communication adaptés au public ciblé, en prenant en compte la diversité et le handicap
Déployer une stratégie de promotion d’une institution, d’une compagnie de théâtre et de ses spectacles selon différents contextes et interlocuteurs
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
RNCP40833BC08
Diffuser la culture et la pratique théâtrale auprès de différents publics et dans différents contextes
Compétences visées
Intervenir et collaborer avec les acteurs socio-économiques et culturels d’un territoire (écoles, associations, entreprises, etc.) dans le cadre d’un programme de formation éducatif par le théâtre adapté à divers publics
Conduire un atelier d’éducation artistique et culturelle et initier au jeu d’acteur des publics amateurs en mobilisant des connaissances pratiques et théoriques
Renforcer les qualités psycho-socio-motrices des participants aux ateliers par les techniques du jeu d’acteur (voix, corps, manipulation d’objets) et par les relations avec le public / les partenaires
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
RNCP40833BC09
Produire des études sur le théâtre et ses pratiques
Compétences visées
Identifier les choix esthétiques et dramaturgiques des productions théâtrales
Rendre compte des parcours d’artistes et de la réception des œuvres par les publics en les interrogeant dans leurs contextes artistiques, socio-économiques, anthropologiques et historiques
Réaliser, en s’appuyant sur un champ d’étude proposé, une recherche bibliographique et documentaire à partir de sources académiques et institutionnelles fiables et de référence
Construire une problématique d’étude en mobilisant une réflexion théorique et critique sur le théâtre et ses pratiques, élaborer un plan en lien avec la problématique
Enquêter, interviewer les acteurs socio-économiques et culturels du monde théâtral pour renseigner une démarche de recherche
Rédiger, suivant les usages académiques, pour informer sur les avancées de la recherche en études théâtrales
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
R90.0 : Activités créatives, artistiques et de spectacle
R90.01 : Arts du spectacle vivant
R90.02 : Activités de soutien au spectacle vivant
Types d'emplois accessibles
Assistant de production
Administrateur de tournée
Assistant de gestion de compagnie
Animateur dans le domaine théâtral
Assistant en communication culturelle
Chargé des relations publiques
Attaché de presse
Après 3 à 5 années d’expérience professionnelle, et/ou sous réserve de réussite aux concours dédiés les diplômés pourront accéder à des postes :
d’intervenant en pratique théâtrale dans des écoles d’art dramatique
de responsable (relations publiques, production, gestion de compagnie, etc.)
Métiers visés (ROME)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible
(1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Non-attractivité salariale.
1 877 €
salaire médian (mensuel)
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Professionnels des spectacles, Artistes (musique, danse, spectacles) et Professionnels de l'animation socioculturelle (nomenclature FAP).
Ces familles ne sont pas au même niveau de
tension (de 1 à 3 sur 5) : le niveau affiché est une moyenne pondérée
par l'emploi, à ne pas attribuer à chacune d'elles.
-
U1X80 — Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)
-
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
-
V5X81 — Professionnels de l'animation socioculturelle tension 3/5 (Modérée)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME :
ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
144 635
projets de recrutement
23 %
jugés difficiles à recruter
45 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Professionnels des spectacles, Artistes (musique, danse, spectacles) et Professionnels de l'animation socioculturelle (nomenclature FAP).
-
U1X80 — Professionnels des spectacles
-
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles)
-
V5X81 — Professionnels de l'animation socioculturelle
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data),
cumul national.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils
couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Oui
Contrat de professionnalisation
Oui
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
Les prérequis pour l'entrée en 1ère année du cycle de formation sont précisés dans Parcoursup
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation
Leur composition comprend : - une moitié d'enseignants-chercheurs, d'enseignants ou de chercheurs participant à la formation - des professionnels qualifiés ayant contribué aux enseignements - des professionnels qualifiés n'ayant pas contribué aux enseignements
Composition du jury — VAE
Articles L6411-1 à L6423-3 du Code du travail
Base légale
Date d'échéance31-12-2029
Dernière délivrance possible31-12-2033
Pour plus d'informations · Statistiques
Où se former
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