RNCP40905
Active
· Niveau 5
Artiste clown
Certificateur · LE SAMOVAR
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 5
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
25-06-2028
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
L’emploi d’artiste-clown se caractérise par sa multi-activité et le caractère pluridisciplinaire de sa pratique, qui nécessitent des compétences propres adaptées au marché de l’emploi actuel.
Auteur ou coauteur de numéros, voire de spectacles, un artiste-clown crée et met en scène une ou des partitions clownesques, porteuses de sens et régies par les règles de l’écriture clownesque en solo, duo, collectif et à partir de techniques corporelles qui viennent porter la partition (acrobatie, équilibre, jonglerie, comédie, chant, danse, pantomime...).
Activités visées
L’artiste-clown peut se produire seul ou en collectif. Il travaille de manière itinérante.
L’artiste-clown porte tout d’abord sa propre identité clownesque repérée par les professionnels et le public et construite à partir d’un état clownesque (présence) mais aussi de sa démarche, voix, costumes, maquillages, rythmique. Cette identité clownesque est également originale par le choix de techniques complémentaires qu’il maîtrise et met au service de son jeu (technique musicale, vocale, physique, etc.), la réalisation d’exploits spectaculaires et de rituels/signatures corporelles personnelles.
L’artiste-clown porte son identité sur scène seul ou avec des partenaires, mais aussi par le biais d’autres outils qui
viennent non seulement nourrir et enrichir son univers, mais aussi convaincre les professionnels et le public, en devenant de véritables outils de diffusion et de communication : la vidéo, la photographie, un dossier de présentation, le web, etc.
C'est également un comédien, doublé d’un circassien, d’un musicien, d’un danseur ou d’un marionnettiste, etc. Ses qualités d’acteur lui permettent d’interpréter des rôles proposés par des metteurs en scène, ou des réalisateurs.
Le clown peut enseigner son art dans des écoles spécialisées, ou dispenser des ateliers ouverts à des publics amateurs ou professionnels.
De plus en plus d’artistes-clowns exercent leur métier dans le champ du médico-social et de l’humanitaire.
Compétences attestées
Trouver "son” clown en utilisant les techniques fondamentales du jeu clownesque pour faire face à toutes les situations, rebondir et jouer avec tout ce qui se présente.
Élaborer un personnage/une créature clownesque (état et identité).
Définir son identité clownesque en mobilisant différents outils techniques pluridisciplinaires et artistiques afin de la rendre cohérente et originale pour le public et les professionnels.
Mettre en jeu le rapport qui s’installe avec ses partenaires de jeu en mobilisant les techniques d’interaction appropriées afin d’enrichir les possibilités de jeu.
Tisser une relation avec le public en mobilisant les techniques d’interaction appropriées afin de susciter l’émotion et enrichir les possibilités de jeu.
Adapter son jeu à des espaces et des publics différents en mobilisant les outils d’improvisation et les techniques fondamentales du jeu clownesque, en jouant avec le public et ses partenaires, afin de répondre à des mises en jeux différentes.
Concevoir des exploits et rituels clownesques en combinant une ou plusieurs disciplines artistiques complémentaires.
Définir le propos de sa partition par la recherche et l’échange avec les parties prenantes (partenaires, metteur en scène, etc.) afin de rendre sa partition dramaturgique porteuse de sens.
Construire son univers poétique et sa poésie propre en posant un regard critique pour répondre aux mutations profondes du monde, écologiques et sociétales.
Concevoir une partition dramaturgique clownesque en mobilisant différents outils techniques et artistiques afin de délivrer une partition “optimale” ou le clown a sa place.
Écrire et jouer un numéro/spectacle clownesque porteur de sens.
Choisir des accessoires en privilégiant le zéro-déchet, les matériaux recyclés ou de seconde main et une scénographie adaptée à sa partition, tout en s’assurant de la faisabilité technique, afin de délivrer une partition optimale qui puisse être facilement exploitée en tournée.
Comprendre l’importance des éco-gestes dans sa pratique artistique pour répondre aux impératifs de la transition écologique.
Construire un réseau de partenaires locaux pour envisager des tournées en “circuit-court” afin de limiter les émissions de carbone.
Identifier les acteurs du milieu professionnel et les partenaires mobilisables pour son projet afin de les démarcher efficacement via un pilotage de réseau attractif sur les réseaux sociaux.
Élaborer des outils de présentation afin de valoriser son profil auprès des professionnels en communiquant sur son univers et ses compétences.
Travailler avec d’autres parties prenantes (partenaires, metteur en scène, regard extérieur).
Blocs de compétences · 4
RNCP40905BC01
Créer et mettre en jeu une identité clownesque cohérente originale et adaptée à destinations de différents publics
Compétences visées
Trouver "son” clown en utilisant les techniques fondamentales du jeu clownesque pour faire face à toutes les situations, rebondir et jouer avec tout ce qui se présente.
Élaborer un personnage/une créature clownesque (état et identité).
Définir son identité clownesque en mobilisant différents outils techniques pluridisciplinaires et artistiques afin de la rendre cohérente et originale pour le public et les professionnels.
Mettre en jeu le rapport qui s’installe avec ses partenaires de jeu en mobilisant les techniques d’interaction appropriées afin d’enrichir les possibilités de jeu.
Tisser une relation avec le public en mobilisant les techniques d’interaction appropriées afin de susciter l’émotion et enrichir les possibilités de jeu.
Adapter son jeu à des espaces et des publics différents en mobilisant les outils d’improvisation et les techniques fondamentales du jeu clownesque, en jouant avec le public et ses partenaires, afin de répondre à des mises en jeux différentes.
Concevoir des exploits et rituels clownesques en combinant une ou plusieurs disciplines artistiques complémentaires.
Modalités d'évaluation
Séquence artistique devant un jury mise en jeu devant deux publics ou espaces différents.
RNCP40905BC02
Composer et mettre en jeu une partition dramaturgique porteuse de sens, en lien avec les transitions et évolutions sociétales, par son identité clownesque
Compétences visées
Définir le propos de sa partition par la recherche et l’échange avec les parties prenantes (partenaires, metteur en scène, etc.) afin de rendre sa partition dramaturgique porteuse de sens.
Construire son univers poétique et sa poésie propre en posant un regard critique pour répondre aux mutations profondes du monde, écologiques et sociétales.
Concevoir une partition dramaturgique clownesque en mobilisant différents outils techniques et artistiques afin de délivrer une partition “optimale” ou le clown a sa place.
Écrire et jouer un numéro/spectacle clownesque porteur de sens.
Modalités d'évaluation
Partition clownesque, outils de présentation (extraits vidéos, photos, écrits).
RNCP40905BC03
Prendre en compte les impératifs de la transition écologique en se positionnant face aux évolutions sociétales et environnementales par le développement de bonnes pratiques
Compétences visées
Choisir des accessoires en privilégiant le zéro-déchet, les matériaux recyclés ou de seconde main et une scénographie adaptée à sa partition, tout en s’assurant de la faisabilité technique, afin de délivrer une partition optimale qui puisse être facilement exploitée en tournée.
Comprendre l’importance des éco-gestes dans sa pratique artistique pour répondre aux impératifs de la transition écologique.
Construire un réseau de partenaires locaux pour envisager des tournées en “circuit-court” afin de limiter les émissions de carbone.
Modalités d'évaluation
Partition clownesque, dossier artistique.
RNCP40905BC04
Démarcher les acteurs du secteur via un pilotage de réseau attractif sur les réseaux sociaux afin de développer et pérenniser ses activités
Compétences visées
Identifier les acteurs du milieu professionnel et les partenaires mobilisables pour son projet afin de les démarcher efficacement via un pilotage de réseau attractif sur les réseaux sociaux.
Élaborer des outils de présentation afin de valoriser son profil auprès des professionnels en communiquant sur son univers et ses compétences.
Travailler avec d’autres parties prenantes (partenaires, metteur en scène, regard extérieur).
Modalités d'évaluation
Plan de diffusion devant un jury.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Secteurs du spectacle vivant, de l'événementiel, du médico-social, de l'humanitaire, de la formation amateure et de la formation professionnelle continue, de l'animation, de l'audiovisuel, du cinéma et de la communication.
Types d'emplois accessibles
Artiste-clownComédien, acteur
Métiers visés (ROME)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
1 650 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 19 259
Provence-Alpes-Côte d'Azur 5 359
Occitanie 4 896
Auvergne-Rhône-Alpes 3 806
Hauts-de-France 3 196
Nouvelle-Aquitaine 3 063
Bretagne 2 378
Pays de la Loire 2 115
Centre-Val de Loire 2 046
Bourgogne-Franche-Comté 1 391
Grand Est 1 249
Normandie 1 171
La Réunion 617
Corse 177
Martinique 146
Guadeloupe 88
Guyane 44
Mayotte 21
51 022
projets de recrutement
6 %
jugés difficiles à recruter
29 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Prérequis à l'entrée
Avoir une expérience de la scène toute discipline confondue (école de théâtre, de cirque, de danse, etc.) en tant qu’amateur ou professionnel. Avoir un projet professionnel. Pratique musicale et corporelle (technique circassienne, danse…), même débutant.
Composition du jury — Formation continue, VAE
Le jury est composé de 5 membres minimum, dont 100% de professionnels du secteur artistique (directeurs, programmateurs, formateurs, artistes…) et au moins un tiers d’artistes-clowns.
Liens avec d'autres certifications
Anciennes versions
Base légale
Date de décision25-06-2025
Durée de l'enregistrement3 ans
Date d'échéance25-06-2028
Dernière délivrance possible25-06-2032
Pour plus d'informations · Statistiques
AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans
2024
12
80 %
—
2023
9
100 %
67 %
2022
12
100 %
56 %
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Où se former
Chargement de l'offre de formation…
Entrées et sorties de formation
6
entrées en formation
5
parcours menés à terme
83 %
taux d'achèvement
Entrées et sorties de formation — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.
Demande CPF — formations engagées
7
dossiers CPF engagés
56 273 €
montant total engagé
8 039 €
coût moyen par dossier
784 h
durée moyenne
Qui finance ces dossiers (part du montant engagé)
Formations engagées via le CPF — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.