RNCP41230
Active
· Niveau 7
Musicologie
Certificateur · MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 7
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
31-08-2030
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
La certification qualifie des professionnels susceptibles de satisfaire des besoins variés, manifestés dans des secteurs professionnels larges, et notamment :
la recherche : en complément des diplômes universitaires (vis-à-vis desquels elle garantit un haut niveau de familiarité avec les discours musicaux et une proximité avec les pratiques musicales), la certification qualifie son titulaire à la conduite de projets de recherche dans tous les secteurs de la musicologie ;
le spectacle vivant : gestion ou production de ressources (notamment de partitions), conception et/ou administration de projets, activité de conseil
la diffusion de la musique et la vulgarisation des connaissances : journalisme spécialisé presse écrite, radio, internet), critique musicale, production de contenus didactiques en accompagnement de projets artistiques.
Les compétences ciblées concernent également d’autres types de professionnels, chez qui elles constituent un répertoire de compétences associées fortement valorisées, en tant qu’elles garantissent une familiarité de haut niveau avec les répertoires et les styles (interprètes de la musique, compositeurs, administrateurs de la culture, etc.) Les professionnels concernés reconsidèrent en permanence leurs repères et enrichissent leurs compétences par une pratique artistique soutenue, une démarche de recherche personnelle et par la formation continue. Ils peuvent également être appelés à assumer des missions de transmission, de natures diverses (de la médiation à l’enseignement artistique spécialisé).
La certification vise à permettre aux musiciens intéressés par les savoir-faire propres à la musicologie :
de perfectionner leurs connaissances et compétences artistiques, jusqu’au haut niveau attendu dans les filières professionnelles nationales et internationales, avec une capacité d’adaptation aux publics, aux lieux et aux situations les plus variés ;
de conforter leur identité artistique et leur conscience critique, notamment via la formation réflexive à la recherche.
Activités visées
Analyse et contextualisation des œuvres et des pratiques musicales
Développement des connaissances relatives aux œuvres et aux pratiques musicales
Collaboration à des projets informés par la connaissance et la recherche musicologiques
Transmission, médiation et promotion des œuvres et des pratiques musicales
Compétences attestées
Compétences transversales
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la règlementation
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’auto-évaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Compétences spécifiques
Relier les répertoires musicaux aux discours qu’ils suscitent, aux courants d'idées de leur temps ou à d'autres formes artistiques avec lesquelles ils dialoguent
Situer une proposition artistique relativement à un répertoire, un champ notionnel, un contexte (artistique, culturel, social, politique, etc.), des acteurs sociaux, des institutions, etc.
Analyser et/ou écouter un phénomène musical en tenant compte de son historicité, du système auquel il appartient, du style et des règles qui lui sont propres, de son projet esthétique et/ou social
Sur la base d’une écoute et/ou d’une lecture de partition, identifier et nommer sans difficulté les divers composants d’une œuvre musicale, dans une pensée dialectique du détail et du tout, en mobilisant une terminologie et des concepts adéquats
En s’appuyant sur des constats techniques, formaliser la relation qu’une œuvre entretient avec un style, identifier les archétypes qu’elle réinvestit et cerner la nature de la créativité qui s’y exprime
Maîtriser les techniques d’écriture fondamentales propres à la musique tonale
Utiliser des savoirs analytiques experts dans l’approche des œuvres composées en Occident du XVIIe siècle à nos jours et les développer relativement à d’autres répertoires, d’autres systèmes musicaux ou d’autres cultures (notamment les musiques du Moyen-Âge et de la Renaissance ou les musiques du monde)
Construire une problématique et élaborer des hypothèses
Constituer un terrain d’enquête et/ou un corpus de sources (partitions, enregistrements, discours, etc.), relevant de l’archive et/ou du témoignage vivant, et procéder à leur analyse critique
Constituer une bibliographie, un état de l’art, et inscrire ces références dans une histoire des idées permettant d’en proposer une lecture critique
Maîtriser les principales méthodologies (historiques, analytiques, sociologiques, etc.) applicables aux phénomènes étudiés et situer sa recherche dans un champ méthodologique ou épistémologique
Concevoir, en autonomie, des démarches d’investigation inventives et croiser chaque fois que nécessaire différentes approches (historique, analytique, esthétique, acoustique, etc.) d’un même phénomène
Construire une réflexion complexe et développée
Identifier l’apport de sa recherche et en évaluer les implications esthétiques, personnelles, professionnelles, sociales, sociétales, éthiques et/ou environnementales
Maîtriser pleinement les normes éventuelles encadrant les formats de restitution de la recherche, notamment écrits (article scientifique, ouvrage ou mémoire de recherche)
Assurer une veille scientifique continue afin d'identifier les nouveautés de la recherche
Entretenir une familiarité sensible avec les répertoires, par la fréquentation de concerts, par la pratique musicale personnelle, par le dialogue avec les artistes
Lire, entendre intérieurement et/ou interpréter des partitions relevant de systèmes de notations variés, du Moyen-Âge à nos jours
Comparer des interprétations ou des mises en scène, évaluer de manière critique la subjectivité de parti-pris artistiques
Documenter des choix d’interprétation musicale, réalisée par soi-même ou par autrui, en s’appuyant sur des connaissances historiques
Être acteur de réalisations bénéficiant d’une reconnaissance soutenue et partagée par les pairs du secteur professionnel concerné
S’adapter à des réalités professionnelles variées, éventuellement peu familières
Coordonner ou manager un projet, une équipe, une structure
Communiquer efficacement, à l’écrit comme à l’oral, en français comme dans une langue étrangère, dans des formats divers et dans le respect des registres de langue attendus
Se situer dans l’écosystème en identifiant les acteurs majeurs, les enjeux politiques et le fonctionnement des lieux de programmation artistique
Être acteur de situations de transmission et intégrer cette dimension dans son projet professionnel, qu’il s’agisse :
d’enseigner dans un établissement d’enseignement artistique, avant le cas échéant de pleinement s’y professionnaliser en préparant le Certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique ;
et/ou d’animer une master-class ;
et/ou de dialoguer avec un public sur un spectacle ;
et/ou d’intervenir dans des situations d’éducation artistique et culturelle et contribuer à la vulgarisation de la création et/ou de l’interprétation artistique y compris au sein d’ateliers ponctuels.
Définir le (ou les) objectif(s) d'une situation de transmission et/ou s’approprier l’objectif et les enjeux liés à la situation tels que donnés par un tiers
Adapter la situation de transmission aux besoins, aux attentes et aux capacités du public auquel elle s’adresse
Sélectionner et mobiliser les savoirs spécialisés en lien avec la situation de transmission
Concevoir et utiliser des supports de transmission appropriés
Contribuer à l’évaluation de la situation conduite
Blocs de compétences · 10
RNCP41230BC01
Mettre en oeuvre les usages avancés et spécialisés des outils numériques
Compétences visées
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Modalités d'évaluation
En FI ou FC : Evaluation continue Par le biais de la VAE : Réalisations personnelles
RNCP41230BC02
Mobiliser et produire des savoirs hautement spécialisés
Compétences visées
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
Modalités d'évaluation
En FI ou FC : Evaluation continue Par le biais de la VAE : Réalisations personnelles
RNCP41230BC03
Mettre en oeuvre une communication spécialisée pour le transfert de connaissances
Compétences visées
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Modalités d'évaluation
En FI ou FC : Evaluation continue Par le biais de la VAE : Réalisations personnelles
RNCP41230BC04
Contribuer à la transformation en contexte professionnel
Compétences visées
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Modalités d'évaluation
En FI ou FC : Evaluation continue Par le biais de la VAE : Réalisations personnelles
RNCP41230BC05
Saisir et formaliser finement la dimension culturelle et l’historicité propre des phénomènes musicaux étudiés
Compétences visées
Relier les répertoires musicaux aux discours qu’ils suscitent, aux courants d'idées de leur temps ou à d'autres formes artistiques avec lesquelles ils dialoguent
Situer une proposition artistique relativement à un répertoire, un champ notionnel, un contexte (artistique, culturel, social, politique, etc.), des acteurs sociaux, des institutions, etc.
Analyser et/ou écouter un phénomène musical en tenant compte de son historicité, du système auquel il appartient, du style et des règles qui lui sont propres, de son projet esthétique et/ou social
Modalités d'évaluation
En FI ou FC : Évaluation continue Par le biais de la VAE : Réalisations personnelles
RNCP41230BC06
Analyser à un haut niveau d’expertise des œuvres relevant du répertoire de la musique occidentale savante (du XVIIe siècle jusqu’à la création la plus récente) et d’autres répertoires
Compétences visées
Sur la base d’une écoute et/ou d’une lecture de partition, identifier et nommer sans difficulté les divers composants d’une œuvre musicale, dans une pensée dialectique du détail et du tout, en mobilisant une terminologie et des concepts adéquats
En s’appuyant sur des constats techniques, formaliser la relation qu’une œuvre entretient avec un style, identifier les archétypes qu’elle réinvestit et cerner la nature de la créativité qui s’y exprime
Maîtriser les techniques d’écriture fondamentales propres à la musique tonale
Utiliser des savoirs analytiques experts dans l’approche des œuvres composées en Occident du XVIIe siècle à nos jours et les développer relativement à d’autres répertoires, d’autres systèmes musicaux ou d’autres cultures (notamment les musiques du Moyen-Âge et de la Renaissance ou les musiques du monde)
Modalités d'évaluation
En FI ou FC : Évaluation continue Par le biais de la VAE : Réalisations personnelles
RNCP41230BC07
En chercheur autonome, critique et responsable, connaître et mettre en œuvre des méthodes d’investigation et de formalisation adaptées à son projet
Compétences visées
Construire une problématique et élaborer des hypothèses
Constituer un terrain d’enquête et/ou un corpus de sources (partitions, enregistrements, discours, etc.), relevant de l’archive et/ou du témoignage vivant, et procéder à leur analyse critique
Constituer une bibliographie, un état de l’art, et inscrire ces références dans une histoire des idées permettant d’en proposer une lecture critique
Maîtriser les principales méthodologies (historiques, analytiques, sociologiques, etc.) applicables aux phénomènes étudiés et situer sa recherche dans un champ méthodologique ou épistémologique
Concevoir, en autonomie, des démarches d’investigation inventives et croiser chaque fois que nécessaire différentes approches (historique, analytique, esthétique, acoustique, etc.) d’un même phénomène
Construire une réflexion complexe et développée
Identifier l’apport de sa recherche et en évaluer les implications esthétiques, personnelles, professionnelles, sociales, sociétales, éthiques et/ou environnementales
Maîtriser pleinement les normes éventuelles encadrant les formats de restitution de la recherche, notamment écrits (article scientifique, ouvrage ou mémoire de recherche)
Assurer une veille scientifique continue afin d'identifier les nouveautés de la recherche
Modalités d'évaluation
En FI ou FC : Évaluation continue Par le biais de la VAE : Réalisations personnelles
RNCP41230BC08
Mettre en relation les savoirs théoriques et les pratiques musicales
Compétences visées
Entretenir une familiarité sensible avec les répertoires, par la fréquentation de concerts, par la pratique musicale personnelle, par le dialogue avec les artistes
Lire, entendre intérieurement et/ou interpréter des partitions relevant de systèmes de notations variés, du Moyen-Âge à nos jours
Comparer des interprétations ou des mises en scène, évaluer de manière critique la subjectivité de parti-pris artistiques
Documenter des choix d’interprétation musicale, réalisée par soi-même ou par autrui, en s’appuyant sur des connaissances historiques
Modalités d'évaluation
En FI ou FC : Évaluation continue Par le biais de la VAE : Réalisations personnelles
RNCP41230BC09
Construire un parcours professionnel de haut niveau
Compétences visées
Être acteur de réalisations bénéficiant d’une reconnaissance soutenue et partagée par les pairs du secteur professionnel concerné
S’adapter à des réalités professionnelles variées, éventuellement peu familières
Coordonner ou manager un projet, une équipe, une structure
Communiquer efficacement, à l’écrit comme à l’oral, en français comme dans une langue étrangère, dans des formats divers et dans le respect des registres de langue attendus
Se situer dans l’écosystème en identifiant les acteurs majeurs, les enjeux politiques et le fonctionnement des lieux de programmation artistique
Modalités d'évaluation
En FI ou FC : Évaluation continue Par le biais de la VAE : Réalisations personnelles
RNCP41230BC10
Transmettre ses savoirs et ses savoir-faire
Compétences visées
Être acteur de situations de transmission et intégrer cette dimension dans son projet professionnel, qu’il s’agisse :
d’enseigner dans un établissement d’enseignement artistique, avant le cas échéant de pleinement s’y professionnaliser en préparant le Certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique ;
et/ou d’animer une master-class ;
et/ou de dialoguer avec un public sur un spectacle ;
et/ou d’intervenir dans des situations d’éducation artistique et culturelle et contribuer à la vulgarisation de la création et/ou de l’interprétation artistique y compris au sein d’ateliers ponctuels.
Définir le (ou les) objectif(s) d'une situation de transmission et/ou s’approprier l’objectif et les enjeux liés à la situation tels que donnés par un tiers
Adapter la situation de transmission aux besoins, aux attentes et aux capacités du public auquel elle s’adresse
Sélectionner et mobiliser les savoirs spécialisés en lien avec la situation de transmission
Concevoir et utiliser des supports de transmission appropriés
Contribuer à l’évaluation de la situation conduite
Modalités d'évaluation
En FI ou FC : Évaluation continue Par le biais de la VAE : Réalisations personnelles
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
90.01 Services d’artistes du spectacle vivant
90.02 Services de soutien au spectacle vivant
90.04 Gestion de salles de spectacle
59.20 Enregistrement sonore et édition musicale
85.52 Enseignement culturel
60.10 Édition et diffusion de programmes radio
Types d'emplois accessibles
Directeur/administrateur d’établissement culturel
Programmateur musical
Conseiller artistique/ scientifique dans le champ de la création, de la diffusion et de l’édition
Directeur/assistant de production
Dramaturge
Médiateur de la musique
Conférencier
Producteur radiophonique
Journaliste spécialisé/ critique musical
Professeur d’éducation musicale/ d’érudition musicale/ de musique
Chercheur
Documentaliste/ archiviste/ bibliothécaire spécialisé
Sous réserve de réussite aux concours de la fonction publique territoriale et recrutement dans un établissement d’enseignement artistique classé par l’État :
Métiers de l’enseignement artistique
Métiers visés (ROME)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 110 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible) -
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 30 986
Provence-Alpes-Côte d'Azur 8 405
Occitanie 6 440
Auvergne-Rhône-Alpes 5 929
Nouvelle-Aquitaine 4 938
Hauts-de-France 4 638
Pays de la Loire 3 867
Bretagne 3 411
Centre-Val de Loire 2 912
Normandie 2 336
Bourgogne-Franche-Comté 2 202
Grand Est 2 066
La Réunion 971
Corse 366
Martinique 172
Guadeloupe 124
Guyane 55
Mayotte 37
79 855
projets de recrutement
7 %
jugés difficiles à recruter
30 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles -
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Oui
Contrat de professionnalisation
Oui
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation
Présidés par le directeur du Conservatoire ou son représentant, les jurys sont majoritairement composés de personnes extérieures à l’établissement. Ils sont formés d’un nombre impair de membres qui ne peut être inférieur à trois. Titulaires d’un diplôme supérieur dans la discipline évaluée ou dans une discipline associée, les membres de jurys sont des acteurs représentatifs du monde professionnel.
Composition du jury — VAE
Articles L6411-1 à L6423-3 du Code du travail
Financement en alternance
Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.
Prise en charge usuelle
8 750 €
Selon la branche
6 706 € – 9 260 €
Prise en chargeBranches concernées
8 750 €
Valeur par défaut · 206 branches
9 260 €
CPNE Casinos, CPNE de l’édition de livres, de l’édition phonographique et de l’édition de musique, CPNEF des Espaces de Loisirs, d'Attractions et Culturels (ELAC)
8 000 €
CPNEF Spectacle Vivant, CPNEF de l'audiovisuel
7 000 €
CPNEFP de la métallurgie
6 706 €
CPNEFP de la blanchisserie, laverie, location de linge, nettoyage à sec, pressing et teinturerie
Liens avec d'autres certifications
Anciennes versions
Base légale
Date d'échéance31-08-2030
Dernière délivrance possible31-08-2033
Pour plus d'informations · Statistiques
AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans
2022
5
60 %
100 %
2021
3
66 %
100 %