RNCP41286
Active
· Niveau 7
Analyse et notation du mouvement chorégraphié : Cinétographie Laban ou Choréologie Benesh
Certificateur · MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 7
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
31-08-2030
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Le notateur travaille en tant qu’indépendant ou salarié auprès d’un chorégraphe ou au sein d'une structure labellisée tant de création, de diffusion ou d’enseignement (dans ce cas souvent fort de compétences pédagogiques préalables attestées par un diplôme du ministère de la Culture). Cette certification valide la maîtrise des compétences attendues à l'issue de la formation des notateurs du mouvement.
Elle s'adresse aux artistes et/ou chercheurs déjà actifs dans le milieu professionnel, ainsi qu'aux étudiants en formation supérieure dans les arts du spectacle vivant ou à l'université. Les compétences attestées viennent enrichir un parcours professionnel ou nourrir une formation supérieure. La certification permet de développer une activité professionnelle dédiée, en tout ou en partie, à l'analyse du mouvement, aux écritures Laban ou Benesh, à la lecture et la reconstruction de répertoires chorégraphiques depuis une partition ainsi qu'à l'enseignement des méthodes de notation dans tous contextes professionnels notamment des compagnies de danse et des établissements d'enseignement artistique.
La certification valide l'acquisition d'un ensemble de connaissances et de compétences dans un ou deux domaines disciplinaires de la notation du mouvement, Benesh ou Laban, basé sur les savoirs et pratiques les plus avancés du secteur.
Activités visées
Retranscrire et noter une œuvre chorégraphique ou des corpus de mouvement en utilisant le système de notation Laban ou Benesh, en vue de réaliser une partition (prise de note, partition de travail, partition de référence, …).
Recréer et transmettre une œuvre chorégraphique, assumer la responsabilité artistique de présentation scénique de l’œuvre ou des corpus de mouvement.
Enseigner, agir dans le cadre d’une médiation culturelle.
Compétences attestées
Compétences transversales
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention.
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine.
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale.
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines.
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines.
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux.
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation.
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation.
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère.
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles.
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe.
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif.
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité.
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale.
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles.
Compétences spécifiques
Identifier les enjeux majeurs du secteur professionnel chorégraphique par une connaissance fine des contextes et des problématiques
Analyser le mouvement dansé dans des esthétiques classiques à contemporaines, étayé par des connaissances historiques
Noter le mouvement à un niveau professionnel en mobilisant, notamment la grammaire, la syntaxe, les usages et applications d’un système de notation
Réaliser la partition d’une œuvre chorégraphique complexe et établir la partition avec son introduction, son contexte historique, son glossaire et sa documentation
Identifier et utiliser le corpus de mouvement noté dans un cadre pédagogique
Recréer une œuvre chorégraphique à partir de sa partition
Contextualiser une œuvre et son auteur et en communiquer les éléments caractéristiques, stylistiques et esthétiques
Participer à la transmission des œuvres, des pratiques artistiques et des esthétiques
Enseigner la notation du mouvement dansé
Concevoir et développer des actions de médiation culturelle autour de l’œuvre chorégraphique, à partir d’une partition
Utiliser la symbolisation du mouvement et l’analyse du mouvement dans le cadre d’ateliers d’improvisation et de composition
Analyser, contextualiser et prévenir des risques liés à la pratique de la danse (Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé – AFCMD)
Sensibiliser aux enjeux environnementaux,
Promouvoir la diversité et l'inclusion ainsi que le soutien au bien-être des danseurs et artistes chorégraphiques
Concevoir son activité comme un enjeu problématisé de recherche, occasionnant un aller-retour permanent entre pensée et pratique, immersion et recul critique, action et théorisation.
Situer sa pratique dans un champ donné (historique, géographique, social, etc.), identifier l’apport qu’elle y constitue, évaluer les implications esthétiques, personnelles, professionnelles, sociales, sociétales, éthiques et/ou environnementales qui sont les siennes.
Développer une connaissance spécialisée d’un aspect particulier de la danse, du spectacle vivant et/ou des conditions d’exercice de la profession et découvrir de nouveaux aspects.
Comprendre les enjeux spécifiques d’une proposition artistique, pour la situer relativement à d’autres propositions et déterminer une position personnelle.
Élaborer un questionnement, mobiliser des ressources et des méthodologies pertinentes pour y répondre et élaborer des connaissances nouvelles.
Appuyer des choix d’interprétation et de notation de l’interprétation sur des critères consciemment identifiés, d’essence variée.
Favoriser, selon les contextes, une approche créative et/ou interdisciplinaire.
Communiquer clairement et sans ambiguïté, à des spécialistes comme à des profanes, ses conclusions et/ou ses choix artistiques, ainsi que les connaissances et les raisonnements qui les sous-tendent, en français et dans une langue étrangère.
S’approprier pleinement les normes éventuelles encadrant les formats de restitution de la recherche.
Compétences optionnelles
Option « Choréologie Benesh »
Analyser le mouvement.
Acquérir une expertise dans le traitement et l’usage de l’écriture Benesh, mouvements complexes entre partenaires et mouvements acrobatiques, manipulation d’objets.
Porter un regard analytique approfondi sur le mouvement en relation avec les concepts du système Benesh.
Connaitre les aspects juridiques relatif à l’usage des partitions chorégraphiques.
Analyser la relation danse-musique, lecture et analyse de partitions d’orchestre.
Reconnaitre du geste fondateur d’un chorégraphe et/ou d’une organisation corporelle, d’un état de corps caractéristique d’une œuvre, d’un style, d’une technique (Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé -AFCMD).
Concevoir un recueil de plusieurs cours articulés autour d’une ou plusieurs thématiques et description de la démarche pédagogique mise en place.
Option « Cinétographie Laban »
Analyser le mouvement.
Acquérir une expertise dans le traitement et l’usage de l’écriture Laban, travail complexe de groupe, partenaire, sol, portés et mobilité des mains, doigts et visage, manipulation d’objets.
Porter un regard analytique approfondi sur le mouvement en relation avec les référentiels labaniens et application de la cinétographie.
Connaitre les aspects juridiques relatif à l’usage des partitions chorégraphiques.
Utiliser le contexte la cinétographie ou les 3 domaines des études labaniennes.
Noter à vue lors d’une transmission d’œuvre chorégraphique.
Mener un atelier de composition ou d’improvisation avec l’application de la cinétographie.
Rédiger un rapport de stage et un document audiovisuel relatant l’expérience de la transmission ou de l’enseignement.
Blocs de compétences · 9
RNCP41286BC01
Mettre en œuvre les usages avancés et spécialisés des outils numériques
Compétences visées
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Modalités d'évaluation
Les modalités d’évaluation sont les suivantes : - rendu de travaux, - mise en situation, - évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue
RNCP41286BC02
Mobiliser et produire des savoirs hautement spécialisés
Compétences visées
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
Modalités d'évaluation
Les modalités d’évaluation sont les suivantes : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue
RNCP41286BC03
Mettre en œuvre une communication spécialisée pour le transfert de connaissances
Compétences visées
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Modalités d'évaluation
Les modalités d’évaluation sont les suivantes : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue
RNCP41286BC04
Contribuer à la transformation en contexte professionnel
Compétences visées
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’auto-évaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Modalités d'évaluation
Les modalités d’évaluation sont les suivantes : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue
RNCP41286BC05
Analyser et écrire une œuvre chorégraphique en la contextualisant
Compétences visées
Identifier les enjeux majeurs du secteur professionnel chorégraphique par une connaissance fine des contextes et des problématiques
Analyser le mouvement dansé dans des esthétiques classiques à contemporaines, étayé par des connaissances historiques
Noter le mouvement à un niveau professionnel en mobilisant, notamment la grammaire, la syntaxe, les usages et applications d’un système de notation
Réaliser la partition d’une œuvre chorégraphique complexe et établir la partition avec son introduction, son contexte historique, son glossaire et sa documentation
Modalités d'évaluation
Par contrôle continu et examen terminal avec le rendu d’un travail d’étude personnel : transmission d’après partition et établissement d’une partition originale. Pour les examens terminaux, le jury est composé d’une personnalité du monde chorégraphique et de deux experts en notation du mouvement Benesh ou Laban, extérieurs au Conservatoire. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue
RNCP41286BC06
Mobiliser les connaissances de la notation du mouvement pour transmettre et diffuser des œuvres, des pratiques artistiques et des esthétiques chorégraphiques
Compétences visées
Identifier et utiliser le corpus de mouvement noté dans un cadre pédagogique
Recréer une œuvre chorégraphique à partir de sa partition
Contextualiser une œuvre et son auteur et en communiquer les éléments caractéristiques, stylistiques et esthétiques
Participer à la transmission des œuvres, des pratiques artistiques et des esthétiques
Enseigner la notation du mouvement dansé
Concevoir et développer des actions de médiation culturelle autour de l’œuvre chorégraphique, à partir d’une partition
Utiliser la symbolisation du mouvement et l’analyse du mouvement dans le cadre d’ateliers d’improvisation et de composition
Analyser, contextualiser et prévenir des risques liés à la pratique de la danse (Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé – AFCMD)
Sensibiliser aux enjeux environnementaux,
Promouvoir la diversité et l'inclusion ainsi que le soutien au bien-être des danseurs et artistes chorégraphiques
Modalités d'évaluation
Par contrôle continu et examen terminal avec le rendu d’un travail d’étude personnel : transmission d’après partition et établissement d’une partition originale. Pour les examens terminaux, le jury est composé d’une personnalité du monde chorégraphique et de deux experts en notation du mouvement Benesh ou Laban, extérieurs au Conservatoire. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue
RNCP41286BC07
S’appuyer sur la recherche pour développer une activité artistique originale, autonome et responsable
Compétences visées
Concevoir son activité comme un enjeu problématisé de recherche, occasionnant un aller-retour permanent entre pensée et pratique, immersion et recul critique, action et théorisation.
Situer sa pratique dans un champ donné (historique, géographique, social, etc.), identifier l’apport qu’elle y constitue, évaluer les implications esthétiques, personnelles, professionnelles, sociales, sociétales, éthiques et/ou environnementales qui sont les siennes.
Développer une connaissance spécialisée d’un aspect particulier de la danse, du spectacle vivant et/ou des conditions d’exercice de la profession et découvrir de nouveaux aspects.
Comprendre les enjeux spécifiques d’une proposition artistique, pour la situer relativement à d’autres propositions et déterminer une position personnelle.
Élaborer un questionnement, mobiliser des ressources et des méthodologies pertinentes pour y répondre et élaborer des connaissances nouvelles.
Appuyer des choix d’interprétation et de notation de l’interprétation sur des critères consciemment identifiés, d’essence variée.
Favoriser, selon les contextes, une approche créative et/ou interdisciplinaire.
Communiquer clairement et sans ambiguïté, à des spécialistes comme à des profanes, ses conclusions et/ou ses choix artistiques, ainsi que les connaissances et les raisonnements qui les sous-tendent, en français et dans une langue étrangère.
S’approprier pleinement les normes éventuelles encadrant les formats de restitution de la recherche.
Modalités d'évaluation
Par contrôle continu et examen terminal avec le rendu d’un travail d’étude personnel : transmission d’après partition et établissement d’une partition originale. Pour les examens terminaux, le jury est composé d’une personnalité du monde chorégraphique et de deux experts en notation du mouvement Benesh ou Laban, extérieurs au Conservatoire. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue
RNCP41286BC08
Choréologie Benesh (bloc optionnel)
Compétences visées
Analyser le mouvement.
Acquérir une expertise dans le traitement et l’usage de l’écriture Benesh, mouvements complexes entre partenaires et mouvements acrobatiques, manipulation d’objets.
Porter un regard analytique approfondi sur le mouvement en relation avec les concepts du système Benesh.
Connaitre les aspects juridiques relatif à l’usage des partitions chorégraphiques.
Analyser la relation danse-musique, lecture et analyse de partitions d’orchestre.
Reconnaitre du geste fondateur d’un chorégraphe et/ou d’une organisation corporelle, d’un état de corps caractéristique d’une œuvre, d’un style, d’une technique (Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé -AFCMD).
Concevoir un recueil de plusieurs cours articulés autour d’une ou plusieurs thématiques et description de la démarche pédagogique mise en place.
Modalités d'évaluation
En formation initiale ou continue. Par contrôle continu et examen terminal avec le rendu d’un travail d’étude personnel : transmission d’après partition et établissement d’une partition originale.
RNCP41286BC09
Cinétographie Laban (bloc optionnel)
Compétences visées
Analyser le mouvement
Acquérir une expertise dans le traitement et l’usage de l’écriture Laban, travail complexe de groupe, partenaire, sol, portés et mobilité des mains, doigts et visage, manipulation d’objets.
Porter un regard analytique approfondi sur le mouvement en relation avec les référentiels labaniens et application de la cinétographie.
Connaitre les aspects juridiques relatif à l’usage des partitions chorégraphiques.
Utiliser le contexte la cinétographie ou les 3 domaines des études labaniennes.
Noter à vue lors d’une transmission d’œuvre chorégraphique.
Mener un atelier de composition ou d’improvisation avec l’application de la cinétographie.
Rédiger un rapport de stage et un document audiovisuel relatant l’expérience de la transmission ou de l’enseignement.
Modalités d'évaluation
En formation initiale ou continue. Par contrôle continu et examen terminal avec le rendu d’un travail d’étude personnel : transmission d’après partition et établissement d’une partition originale.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
90.01 Spectacle vivant
8552 Z Enseignement culturel
Types d'emplois accessibles
Notateur du mouvement Benesh ou Laban
Répétiteur
Chorégraphe ou assistant de chorégraphe
Sous réserve de réussite aux concours de la fonction publique territoriale et recrutement dans un établissement d’enseignement artistique classé par l’État : Métiers de l’enseignement artistique
Métiers visés (ROME)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
1 650 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 19 259
Provence-Alpes-Côte d'Azur 5 359
Occitanie 4 896
Auvergne-Rhône-Alpes 3 806
Hauts-de-France 3 196
Nouvelle-Aquitaine 3 063
Bretagne 2 378
Pays de la Loire 2 115
Centre-Val de Loire 2 046
Bourgogne-Franche-Comté 1 391
Grand Est 1 249
Normandie 1 171
La Réunion 617
Corse 177
Martinique 146
Guadeloupe 88
Guyane 44
Mayotte 21
51 022
projets de recrutement
6 %
jugés difficiles à recruter
29 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Oui
Contrat de professionnalisation
Oui
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
La sélection est ouverte aux candidats titulaires du diplôme de 1er cycle supérieur en notation du mouvement délivré par le CNSMDP. Pour les candidats ne répondant pas à ces conditions, la direction de l’établissement, après avis de la direction des études chorégraphiques et de l’équipe pédagogique, peut leur accorder, à titre dérogatoire et sur demande motivée du candidat, l’autorisation de se présenter aux épreuves d’admission.
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation, VAE
La directrice ou son représentant + 4 personnes extérieures nommées par elle.
Financement en alternance
Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.
Prise en charge usuelle
8 177 €
Selon la branche
6 706 € – 9 260 €
Prise en chargeBranches concernées
8 177 €
Valeur par défaut · 209 branches
9 260 €
CPNEF de l'audiovisuel, CPNEF des Espaces de Loisirs, d'Attractions et Culturels (ELAC)
7 000 €
CPNEFP de la métallurgie
6 706 €
CPNEFP de la blanchisserie, laverie, location de linge, nettoyage à sec, pressing et teinturerie
Liens avec d'autres certifications
Anciennes versions
Base légale
Date d'échéance31-08-2030
Dernière délivrance possible31-08-2032
Pour plus d'informations · Statistiques
AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans
2021
10
100 %
71 %
2020
12
100 %
100 %
Où se former
Chargement de l'offre de formation…
Entrées et sorties de formation
2
entrées en formation
0
parcours menés à terme
0 %
taux d'achèvement
Entrées et sorties de formation — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.
Demande CPF — formations engagées
3
dossiers CPF engagés
7 500 €
montant total engagé
2 500 €
coût moyen par dossier
173 h
durée moyenne
Qui finance ces dossiers (part du montant engagé)
Formations engagées via le CPF — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.