RNCP41321
Active
· Niveau 4
Artiste interprète de music-hall
Certificateur · INSTITUT NATIONAL DES ARTS DU MUSIC HALL
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 4
Code(s) NSF
Date d'échéance de l'enregistrement
24-09-2028
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Le music-hall, par son histoire et ses spécificités artistiques, occupe une place singulière dans le paysage du spectacle vivant. Caractérisé par la pluridisciplinarité, l’interaction directe avec le public sans recours au quatrième mur, ainsi que par la présence scénique et l'incarnation de personnage, constituent aujourd'hui un modèle particulièrement adapté aux évolutions contemporaines du spectacle vivant.
Les artistes interprètes de music-hall évoluent dans des spectacles pluridisciplinaires, de stylistiques et tailles variées, qui demandent de maitriser une discipline principale dite « cœur de métier » et au moins une discipline complémentaire pour leurs interprétations pluridisciplinaires. La relation au public y est essentielle, les compétences scéniques et le rapport avec le public sont des attendues du secteur. Le métier nécessite aussi d’entretenir et de développer en autonomie ses compétences et sa culture pour s'assurer une insertion et une évolution professionnelle durable auprès d'employeurs multiples. En effet, l’artiste interprète de music-hall évolue dans un secteur concurrentiel, dynamique et en mutation, où l'autonomie et l’adaptabilité aux divers lieux, publics et formats de production sont essentielles.
Activités visées
Préparation des interprétations en solo
Préparation des interprétations d’ensemble
Appropriation et incarnation des rôles et personnages et des interactions avec le public
Participation à des séances de création dirigées par un metteur en scène, un directeur vocal ou un chorégraphe
Préparation des interprétations pluridisciplinaires, des bascules d’une discipline à une autre
Répétitions des tableaux et des interactions de proximité avec le public
Représentation face à un public
Gestion des interactions de proximité avec le public
Préparation de candidature individuelle à une audition
Passage d’une audition
Gestion de sa carrière et de son image professionnelle
Entretien et développement des compétences
Compétences attestées
Interpréter des chansons en solo, telles que définies par le directeur vocal, en utilisant les techniques vocales
appropriées et en exprimant de manière authentique
l’intention afin de transmettre l’émotion adéquate et répondre aux attentes artistiques et expressives fixées par la direction artistique
Interpréter des chorégraphies en solo imposées par le chorégraphe en mobilisant les caractéristiques techniques et stylistiques adéquates, en habitant et en engageant chaque mouvement, pour créer une interprétation authentique, voire singulière, en résonance avec l’intention de la direction artistique
Interpréter des séquences de jeu en solo en mobilisant les caractéristiques techniques et émotionnelles nécessaires pour répondre aux exigences du texte ou du visuel et aux objectifs artistiques définis par le metteur en scène
Chanter dans un ensemble polyphonique en établissant une connexion vocale, rythmique et émotionnelle avec ses partenaires, en ajustant son interprétation pour respecter les nuances et l’harmonie entre les voix afin de s’intégrer dans un ensemble et contribuer à la qualité de la prestation collective, en adéquation avec les attentes de la direction artistique
Danser dans un ensemble chorégraphique en se synchronisant émotionnellement et rythmiquement à ses partenaires, en respectant les consignes de la direction artistique, afin d’interpréter les différentes séquences dansées collectives de manière fluide et garantir l’harmonie et la cohésion de la chorégraphie
Jouer une scène à plusieurs en étant attentif aux interactions avec les partenaires, en respectant les consignes du metteur en scène pour créer une dynamique de groupe
cohérente et atteindre l'effet recherché par la direction artistique
Puiser dans des références culturelles variées pour nourrir la créativité et stimuler de nouvelles approches dans la création et l’interprétation de personnage, en proposant le cas échéant différentes déclinaisons esthétiques (maquillage, coiffure, costume…)
Élaborer l’identité corporelle et vocale de son personnage en choisissant et adaptant le maquillage, la coiffure, le costume, les accessoires (silhouette du personnage) et en
préparant son langage verbal et gestuel afin d’assurer une interprétation cohérente en adéquation avec les intentions et les exigences de la direction artistique
Préparer les interactions avec le public en cohérence avec les consignes et l’intention de la direction artistique afin de réagir de manière adaptée et rebondir face à l’imprévu
Proposer une variante d’interprétation en chant dans le respect du cadre de la direction artistique pour transmettre avec justesse le propos artistique de la séquence chantée
Improviser une séquence dansée en respectant les consignes et la stylistique imposée par le chorégraphe, tout en proposant des variantes de mouvement ou d’interprétation, afin de nourrir la création
Improviser une séquence de jeu en répondant aux consignes du metteur en scène et en explorant différentes propositions pour ajuster le ton, l’énergie, l’émotion et les nuances selon les besoins du moment et de la mise en scène afin de nourrir la création et enrichir le spectacle
Basculer d’une discipline à une autre en gérant son énergie, sa concentration et la cohérence du personnage afin de gérer les transitions et de répondre aux attentes du metteur en scène
Interpréter simultanément plusieurs disciplines artistiques en conservant la cohérence du personnage et en assurant une interprétation fluide afin de jouer une séquence
pluridisciplinaire
Écouter activement et comprendre les volontés de la direction artistique pour élaborer son interprétation et adapter sa discipline aux consignes du metteur en scène
Comprendre les contributions des autres membres de l’équipe en acceptant et intégrant les propositions des autres artistes pour enrichir une création collective et se fondre dans le collectif
Appréhender l’espace de son lieu de travail, lieu de la diffusion, dans son ensemble en respectant les usages et consignes, afin de se déplacer avec efficacité durant le spectacle et atteindre le niveau de sécurité requis
Affiner son interprétation en s’appropriant les consignes de mises en scène générées par les caractéristiques scénographiques pour être prêt à jouer le spectacle avec la qualité souhaitée par la direction artistique
Anticiper et gérer les changements de tableaux en préparant sa mise et en effectuant sa propre conduite pour assurer le bon déroulement du spectacle
Répéter les interactions (élément constitutif du jeu scénique) dans les différentes zones d’intervention afin de produire l’effet recherché par la direction artistique
Développer sa réflexivité sur ses exécutions en corrigeant des aspects techniques et artistiques afin d’ajuster sa prestation
Contribuer aux ajustements nécessaires du spectacle lors des raccords en collaborant avec la direction artistique et l‘équipe technique afin d’améliorer continuellement la
qualité des représentations
Se préparer à entrer sur scène en suivant les consignes de maquillage, coiffure et costume de la direction artistique et en respectant un échauffement physique et mental adapté à sa prestation afin d’être dans les meilleures conditions pour délivrer une prestation artistique de qualité
Gérer les temps d’attente et les transitions entre les séquences ou représentations, en mobilisant des routines de récupération physique et mentale, afin de préserver son
corps, sa concentration et sa régularité tout au long du temps de travail
Ajuster l’interprétation de son rôle en respectant la mise en scène et en prenant en compte le type de public pour lui transmettre le propos et les émotions prévus
Tenir l’incarnation de son personnage en engageant pleinement son corps, ses expressions et son énergie, afin de rendre vivant chaque instant de jeu et d’ancrer sa présence scénique
Réagir rapidement et de manière appropriée face à un imprévu, en l'intégrant de façon créative au spectacle, afin de minimiser son impact sur la prestation et maintenir une
qualité artistique optimale tout au long de la représentation
Effectuer de manière autonome et rapide des retouches nécessaires au maquillage, à la coiffure et à l'entretien des costumes et accessoires pendant les changements de
tableaux afin de maintenir la cohérence esthétique et une gestion durable du matériel scénique
Repérer rapidement les réactions du public lors de pré show, déambulation et immersion tout en incarnant son personnage afin d’engager le public dans le propos artistique
Interagir avec le public en ajustant son jeu et sa répartie tout en restant fidèle au fil artistique du spectacle et à son personnage pour l’impliquer dans les séquences (prédéfinies ou non) du spectacle
Collaborer efficacement avec les équipes techniques (lumière, son, essayages costumes et accessoires, etc.) en utilisant le vocabulaire professionnel adéquat afin de
contribuer à la préparation et aux ajustements techniques du spectacle
Développer des relations interpersonnelles positives afin de contribuer à la cohésion d’équipe et à une ambiance professionnelle sereine
Identifier et évaluer les risques de sécurité en répétition et représentation, en tenant compte des capacités physiques et cognitives individuelles, afin de garantir un environnement sécurisé pour tous
Candidater à une annonce de casting en les sélectionnant en fonction de son profil, de sa personnalité et de ses objectifs professionnels et en envoyant les supports de candidatures adaptés en vue d’être convoqué à l’audition
Repérer les attentes de la direction de casting dans la convocation en décryptant les caractéristiques du spectacle et ou du sens de l’œuvre afin d’adapter l’organisation de son travail et de bien préparer son audition
Préparer les composantes (techniques artistiques) de l’audition demandées par la direction de casting en valorisant ses atouts afin de répondre aux attentes de l’audition
Gérer son stress en maitrisant des techniques adaptées à ses caractéristiques propres afin de libérer des capacités suffisantes lors de l’audition
Utiliser sa singularité naturelle et ses compétences techniques et artistiques en cohérence avec les attentes ou consignes de la direction de casting afin de proposer une prestation artistique qui se démarque des autres candidats
Répondre dans l’instant aux variations demandées en puisant dans différents registres afin d’adapter sa prestation artistique aux attentes de la direction de casting
Adopter une posture professionnelle lors des auditions, en valorisant son savoir-être par des interactions positives, afin de favoriser la confiance de l’équipe de casting et accroître ses opportunités de recrutement
Gérer son statut d’artiste en maitrisant les particularités règlementaires, socioéconomiques et administratives de son secteur professionnel afin de sécuriser son activité et son parcours
Gérer son parcours professionnel en s’adaptant aux opportunités, en organisant son temps de travail, de formation et d’autoformation afin de faciliter son évolution professionnelle
Développer des stratégies d’autopromotion par une approche réseau interpersonnel pour se rendre visible et déclencher des opportunités d’emploi
Élaborer une image numérique professionnelle cohérente sur les réseaux sociaux en mettant en avant ses points forts afin de répondre aux attendus des emplois préalablement ciblés
Entretenir sa forme physique, mentale et émotionnelle en prévenant les risques physiques et psychosociaux inhérents au métier en vue de faire face aux différentes situations professionnelles rencontrées
Développer sa culture artistique et sa connaissance de l’actualité et des évolutions/tendances du secteur pour s’adapter au marché de l’emploi en lien avec son projet professionnel
Développer ses compétences artistiques en se formant à de nouvelles disciplines ou technologies pour favoriser son employabilité sur le marché de l’emploi du Music-hall et répondre aux évolutions des demandes des directions artistiques
Blocs de compétences · 3
RNCP41321BC01
Préparer un rôle pluridisciplinaire pour un spectacle de Music-hall
Compétences visées
Interpréter des chansons en solo, telles que définies par le directeur vocal, en utilisant les techniques vocales appropriées et en exprimant de manière authentique l’intention afin de transmettre l’émotion adéquate et répondre aux attentes artistiques et expressives fixées par la direction artistique
Interpréter des chorégraphies en solo imposées par le chorégraphe en mobilisant les caractéristiques techniques et stylistiques adéquates, en habitant et en engageant chaque mouvement, pour créer une interprétation authentique, voire singulière, en résonance avec l’intention de la direction artistique
Interpréter des séquences de jeu en solo en mobilisant les caractéristiques techniques et émotionnelles nécessaires pour répondre aux exigences du texte ou du visuel et aux objectifs artistiques définis par le metteur en scène
Chanter dans un ensemble polyphonique en établissant une connexion vocale, rythmique et émotionnelle avec ses partenaires, en ajustant son interprétation pour respecter les nuances et l’harmonie entre les voix afin de s’intégrer dans un ensemble et contribuer à la qualité de la prestation collective, en adéquation avec les attentes de la direction artistique
Danser dans un ensemble chorégraphique en se synchronisant émotionnellement et rythmiquement à ses partenaires, en respectant les consignes de la direction artistique, afin d’interpréter les différentes séquences dansées collectives de manière fluide et garantir l’harmonie et la cohésion de la chorégraphie
Jouer une scène à plusieurs en étant attentif aux interactions avec les partenaires, en respectant les consignes du metteur en scène pour créer une dynamique de groupe cohérente et atteindre l'effet recherché par la direction artistique
Puiser dans des références culturelles variées pour nourrir la créativité et stimuler de nouvelles approches dans la création et l’interprétation de personnage, en proposant le cas échéant différentes déclinaisons esthétiques (maquillage, coiffure, costume…)
Élaborer l’identité corporelle et vocale de son personnage en choisissant et adaptant le maquillage, la coiffure, le costume, les accessoires (silhouette du personnage) et en préparant son langage verbal et gestuel afin d’assurer une interprétation cohérente en adéquation avec les intentions et les exigences de la direction artistique
Préparer les interactions avec le public en cohérence avec les consignes et l’intention de la direction artistique afin de réagir de manière adaptée et rebondir face à l’imprévu
Proposer une variante d’interprétation en chant dans le respect du cadre de la direction artistique pour transmettre avec justesse le propos artistique de la séquence chantée
Improviser une séquence dansée en respectant les consignes et la stylistique imposée par le chorégraphe, tout en proposant des variantes de mouvement ou d’interprétation, afin de nourrir la création
Improviser une séquence de jeu en répondant aux consignes du metteur en scène et en explorant différentes propositions pour ajuster le ton, l’énergie, l’émotion et les nuances selon les besoins du moment et de la mise en scène afin de nourrir la création et enrichir le spectacle
Basculer d’une discipline à une autre en gérant son énergie, sa concentration et la cohérence du personnage afin de gérer les transitions et de répondre aux attentes du metteur en scène
Interpréter simultanément plusieurs disciplines artistiques en conservant la cohérence du personnage et en assurant une interprétation fluide afin de jouer une séquence pluridisciplinaire
Écouter activement / comprendre les volontés de la direction artistique pour élaborer son interprétation et adapter sa discipline aux consignes du metteur en scène
Comprendre les contributions des autres membres de l’équipe en acceptant et intégrant les propositions des autres artistes pour enrichir une création collective et se fondre dans le collectif
Modalités d'évaluation
Mises en situation devant jury de certification (épreuves individuelles) Mises en situation devant jury d’évaluation (épreuves collectives) Livret de compétences Entretien avec le jury
RNCP41321BC02
Répéter et jouer sur scène un spectacle de Music-hall
Compétences visées
Appréhender l’espace de son lieu de travail, lieu de la diffusion, dans son ensemble en respectant les usages et consignes, afin de se déplacer avec efficacité durant le spectacle et atteindre le niveau de sécurité requis
Affiner son interprétation en s’appropriant les consignes de mises en scène générées par les caractéristiques scénographiques pour être prêt à jouer le spectacle avec la qualité souhaitée par la direction artistique
Anticiper et gérer les changements de tableaux en préparant sa mise et en effectuant sa propre conduite pour assurer le bon déroulement du spectacle
Répéter les interactions (élément constitutif du jeu scénique) dans les différentes zones d’intervention afin de produire l’effet recherché par la direction artistique
Développer sa réflexivité sur ses exécutions en corrigeant des aspects techniques et artistiques afin d’ajuster sa prestation
Contribuer aux ajustements nécessaires du spectacle lors des raccords en collaborant avec la direction artistique et l‘équipe technique afin d’améliorer continuellement la qualité des représentations
Se préparer à entrer sur scène en suivant les consignes de maquillage, coiffure et costume de la direction artistique et en respectant un échauffement physique et mental adapté à sa prestation afin d’être dans les meilleures conditions pour délivrer une prestation artistique de qualité
Gérer les temps d’attente et les transitions entre les séquences ou représentations, en mobilisant des routines de récupération physique et mentale, afin de préserver son corps, sa concentration et sa régularité tout au long du temps de travail
Ajuster l’interprétation de son rôle en respectant la mise en scène et en prenant en compte le type de public pour lui transmettre le propos et les émotions prévus
Tenir l’incarnation de son personnage en engageant pleinement son corps, ses expressions et son énergie, afin de rendre vivant chaque instant de jeu et d’ancrer sa présence scénique
Réagir rapidement et de manière appropriée face à un imprévu, en l'intégrant de façon créative au spectacle, afin de minimiser son impact sur la prestation et maintenir une qualité artistique optimale tout au long de la représentation.
Effectuer de manière autonome et rapide des retouches nécessaires au maquillage, à la coiffure et à l'entretien des costumes et accessoires pendant les changements de tableaux afin de maintenir la cohérence esthétique et une gestion durable du matériel scénique
Repérer rapidement les réactions du public lors de pré show, déambulation et immersion tout en incarnant son personnage afin d’engager le public dans le propos artistique
Interagir avec le public en ajustant son jeu et sa répartie tout en restant fidèle au fil artistique du spectacle et à son personnage pour l’impliquer dans les séquences (prédéfinies ou non) du spectacle
Collaborer efficacement avec les équipes techniques (lumière, son, essayages costumes et accessoires, etc.) en utilisant le vocabulaire professionnel adéquat afin de contribuer à la préparation et aux ajustements techniques du spectacle
Développer des relations interpersonnelles positives afin de contribuer à la cohésion d’équipe et à une ambiance professionnelle sereine
Identifier et évaluer les risques de sécurité en répétition et représentation, en tenant compte des capacités physiques et cognitives individuelles, afin de garantir un environnement sécurisé pour tous
Modalités d'évaluation
Mises en situation devant jury de certification Dossier professionnel Livret de compétences Entretien avec le jury
RNCP41321BC03
Construire et gérer son parcours professionnel d’artiste
Compétences visées
Candidater à une annonce de casting en les sélectionnant en fonction de son profil, de sa personnalité et de ses objectifs professionnels et en envoyant les supports de candidatures adaptés en vue d’être convoqué à l’audition
Repérer les attentes de la direction de casting dans la convocation en décryptant les caractéristiques du spectacle et/ou du sens de l’œuvre afin d’adapter l’organisation de son travail et de bien préparer son audition
Préparer les composantes (techniques artistiques) de l’audition demandées par la direction de casting en valorisant ses atouts afin de répondre aux attentes de l’audition
Gérer son stress en maitrisant des techniques adaptées à ses caractéristiques propres afin de libérer des capacités suffisantes lors de l’audition
Utiliser sa singularité naturelle et ses compétences techniques et artistiques en cohérence avec les attentes ou consignes de la direction de casting afin de proposer une prestation artistique qui se démarque des autres candidats
Répondre dans l’instant aux variations demandées en puisant dans différents registres afin d’adapter sa prestation artistique aux attentes de la direction de casting
Adopter une posture professionnelle lors des auditions, en valorisant son savoir-être par des interactions positives, afin de favoriser la confiance de l’équipe de casting et accroître ses opportunités de recrutement
Gérer son statut d’artiste en maitrisant les particularités règlementaires, socioéconomiques et administratives de son secteur professionnel afin de sécuriser son activité et son parcours
Gérer son parcours professionnel en s’adaptant aux opportunités, en organisant son temps de travail, de formation et d’autoformation afin de faciliter son évolution professionnelle
Développer des stratégies d’autopromotion par une approche réseau interpersonnel pour se rendre visible et déclencher des opportunités d’emploi
Élaborer une image numérique professionnelle cohérente sur les réseaux sociaux en mettant en avant ses points forts afin de répondre aux attendus des emplois préalablement ciblés
Entretenir sa forme physique, mentale et émotionnelle en prévenant les risques physiques et psychosociaux inhérents au métier en vue de faire face aux différentes situations professionnelles rencontrées
Développer sa culture artistique et sa connaissance de l’actualité et des évolutions/tendances du secteur pour s’adapter au marché de l’emploi en lien avec son projet professionnel
Développer ses compétences artistiques en se formant à de nouvelles disciplines ou technologies pour favoriser son employabilité sur le marché de l’emploi du Music-hall et répondre aux évolutions des demandes des directions artistiques
Modalités d'évaluation
Dossier de candidature Mises en situation devant jury de certification (Simulation d’audition) Dossiers professionnels Entretien avec le jury
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Les employeurs du spectacle vivant : productions de spectacles et d’évènements artistiques, cabarets, music-halls, compagnies artistiques pluridisciplinaires, associations, festivals.
Les employeurs hors secteur : parcs de loisirs, d’attractions et à thème, hôtellerie de plein air (HPA),
casinos, évènementiel (entreprise, collectivité, agence, etc), productions audiovisuelles, croisières et hôtels.
Types d'emplois accessibles
Artiste interprète de Music-hallArtiste interprète pluridisciplinaireArtiste de cabaret, de revue, de variétésArtiste de comédie musicaleChanteurComédienDanseurArtiste de complément, figurant
Métiers visés (ROME)
L1200
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
1 650 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 19 259
Provence-Alpes-Côte d'Azur 5 359
Occitanie 4 896
Auvergne-Rhône-Alpes 3 806
Hauts-de-France 3 196
Nouvelle-Aquitaine 3 063
Bretagne 2 378
Pays de la Loire 2 115
Centre-Val de Loire 2 046
Bourgogne-Franche-Comté 1 391
Grand Est 1 249
Normandie 1 171
La Réunion 617
Corse 177
Martinique 146
Guadeloupe 88
Guyane 44
Mayotte 21
51 022
projets de recrutement
6 %
jugés difficiles à recruter
29 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Prérequis à l'entrée
L'entrée en formation est conditionnée par une audition de positionnement et est accessible à tout candidat présentant un niveau artistique et technique suffisant dans au moins une discipline principale, appelée discipline "cœur de métier". Ce niveau est apprécié dans les disciplines de danse (option jazz ou classique), chant et comédie (monologue, sketch, mime, etc.). Les capacités à maitriser une ou plusieurs disciplines complémentaires sont évaluées en audition de positionnement.
Composition du jury — Formation continue, Contrat de professionnalisation, VAE
5 professionnels extérieurs au parcours de formation, issus du spectacle vivant 1 représentant de l’organisme certificateur
Composition du jury — Apprentissage
5 professionnels extérieurs au parcours de formation, issus du spectacle vivant, 1 représentant de l’organisme certificateur
Financement en alternance
Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.
Prise en charge usuelle
14 646 €
Selon la branche
13 680 € – 14 950 €
Prise en chargeBranches concernées
14 646 €
Valeur par défaut · 209 branches
14 819 €
CPNEF Spectacle Vivant, CPNEF de l'audiovisuel
14 950 €
CPNEFP dans les établissements d'enseignement privés sous contrat
13 680 €
CPNEF des Espaces de Loisirs, d'Attractions et Culturels (ELAC)
Liens avec d'autres certifications
Certifications en correspondance (équivalences par blocs).
CodeCertification en correspondance
RNCP36918
Artiste interprète de Music-hall
Anciennes versions
Base légale
Date de décision24-09-2025
Durée de l'enregistrement3 ans
Date d'échéance24-09-2028
Dernière délivrance possible24-09-2032
Pour plus d'informations · Statistiques
AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans
2024
10
100 %
—
2023
11
100 %
—
2022
13
100 %
62 %
2021
9
100 %
88 %
2020
10
90 %
89 %