RNCP41348
Active
· Niveau 6
Musicien Intervenant (DUMI)
Certificateur · UNIVERSITE LUMIERE - LYON 2
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 6
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
24-09-2028
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Le besoin d'un intervenant capable de contribuer au développement de l'éducation musicale à l'école est apparu au cours des années 1980. Les ministères de l’Éducation nationale et de la Culture ont été amenés à créer, en 1984, le métier de Musicien Intervenant, le Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant (DUMI) et les Centres de Formation de Musiciens Intervenants (CFMI), rattachés aux universités.
Près de 40 ans après, ce métier s'est installé dans le paysage territorial national comme un acteur essentiel de l’Éducation Artistique et Culturelle. Les missions du musicien intervenant se sont élargies au-delà de l'école primaire pour aller vers les conservatoires, le milieu de la petite enfance, du handicap, des personnes âgées, de la médiation culturelle, etc.
Activités visées
Production artistique :
Interprétation, improvisation, arrangement et composition de la musique,
Entretien et enrichissement de son identité musicale et artistique (expressivité et inventivité) par la pratique, les rencontres, la documentation et l’écoute,
Contribution à des productions musicales scéniques, notamment des spectacles à destination du jeune public,
Mobilisation d’outils techniques et de sens artistique pour favoriser les apprentissages et la transmission dans des formes adaptées au public visé,
Accompagnement des publics à se produire dans des créations scéniques originales co-construites, associant des dimensions artistiques et pédagogiques et prenant en compte le corps et l’espace,
Valorisation des productions des publics.
Enseignement et éducation musicale :
Conception de projets d’éducation musicale, en partenariat avec des équipes enseignantes, adaptées au public visé et au contexte scolaire, en favorisant l’ouverture de l’École sur son environnement,
Conception de séances d’éveil artistique, de pratiques musicales collectives ou d’enseignement musical adaptés au public visé et au contexte d’exercice (établissement d’enseignement artistique spécialisé, secteur socioculturel, de la petite enfance, du handicap, structures associatives…) en s’appuyant sur les ressources artistiques et culturelles du territoire,
Conduite et évaluation de séances collectives en adoptant une posture d’autorité, de rayonnement, d’exigence et de bienveillance, en s’adaptant au public visé.
Conception et conduite de projets d’Éducation Artistique et Culturelle :
Conception et mise en œuvre des projets musicaux, transdisciplinaires et/ou pluri-artistiques en relation avec les partenaires et structures du territoire,
Organisation d’actions de découverte, de sensibilisation et de médiation, favorisant la rencontre des publics avec les œuvres et la création, en collaboration avec les lieux de création et de diffusion culturelle ainsi que les collectifs d’artistes,
Production de documents valorisant les projets menés et permettant l’appropriation des enjeux par les participants ainsi que leur communication au plus grand nombre,
Contribution à l’élaboration du projet local d’éducation artistique et culturelle (collectivité, association, service, établissement…) et participation à sa mise en œuvre).
Compétences attestées
Se produire seul et en groupe face à un public afin de maintenir sa posture d’artiste et de contribuer à des réalisations artistiques dans le territoire d’activité professionnelle dans sa spécialité musicale, dans une esthétique personnelle et assumée, en mobilisant la voix et divers autres instruments (Instrument polyphonique, Instrument mélodique, percussions, percussions corporelles, dispositifs électroniques, etc.) et dans différentes esthétiques musicales, en créant des œuvres musicales qui mobilisent l’invention, l’improvisation, l’arrangement et la composition.
Identifier des objectifs d’apprentissage en s’appuyant sur les différents courants, modalités et outils pédagogiques afin d’élaborer une progression adaptée au public et au contexte visé (milieux scolaires, de l’enseignement artistique spécialisé, de la petite enfance, des personnes en situation de handicap, des personnes âgées …).
Animer une séance collective en adoptant une posture d’autorité, de rayonnement, d’exigence et de bienveillance afin de susciter le dialogue, l’analyse, l’initiative et la réflexion critique, en s’adaptant au public, à ses besoins et spécificités.
Mettre en œuvre des situations didactiques notamment dans les domaines de la pratique vocale, de l’écoute, de l’expression corporelle, de l’invention et de création et de la pratique instrumentale en s’adaptant au public, à ses besoins et spécificités.
Évaluer les apprentissages en s’appuyant sur différentes formes, modalités et critères d’évaluation afin d‘analyser les progrès individuels et collectifs et de proposer les remédiations nécessaires en prenant en compte les spécificités du public.
Concevoir un projet d’éducation artistique et culturelle afin de contribuer au développement culturel local en s’appuyant sur un diagnostic du territoire et en s’adaptant aux publics selon leurs besoins et spécificités.
Conduire un projet d’éducation artistique et culturelle afin de contribuer au développement culturel local en organisant les activités,
mobilisant et coordonnant les différents acteurs, produisant les documents de valorisation, et évaluant l’action menée.
Participer à la réflexion, l’élaboration et à la mise en œuvre du projet l'établissement d’enseignement artistique.
Blocs de compétences · 3
RNCP41348BC01
Pratiquer la musique de manière diversifiée et avec une identité propre
Compétences visées
Se produire seul et en groupe face à un public afin de maintenir sa posture d’artiste et de contribuer à des réalisations artistiques dans le territoire d’activité professionnelle :
dans sa spécialité musicale, dans une esthétique personnelle et assumée.
en mobilisant la voix et divers autres instruments (Instrument polyphonique, Instrument mélodique, percussions, percussions corporelles, dispositifs électroniques ...) et dans différentes esthétiques musicales.
en créant des œuvres musicales qui mobilisent l’invention, l’improvisation, l’arrangement et la composition.
Modalités d'évaluation
Type d’épreuve : mise en situation réelle Réalisation demandée : Création d’un concert ou d’un spectacle valorisant les démarches d’invention et impliquant différentes formes de pratiques musicales notamment la voix, les percussions, un instrument d’accompagnement polyphonique et le corps. Conditions de réalisation : Production devant un public
RNCP41348BC02
Concevoir, animer et évaluer des séances collectives d’éducation musicale
Compétences visées
Identifier des objectifs d’apprentissage en s’appuyant sur les différents courants, modalités et outils pédagogiques afin d’élaborer une progression adaptée au public et au contexte visé (milieux scolaires, de l’enseignement artistique spécialisé, de la petite enfance, des personnes en situation de handicap, des personnes âgées …)
Animer une séance collective en adoptant une posture d’autorité, de rayonnement, d’exigence et de bienveillance afin de susciter le dialogue, l’analyse, l’initiative et la réflexion critique en s’adaptant au public, à ses besoins et spécificités
Mettre en œuvre des situations didactiques notamment dans les domaines de la pratique vocale, de l’écoute, de l’expression corporelle, de l’invention et de création et de la pratique instrumentale en s’adaptant au public, à ses besoins et spécificités
Évaluer les apprentissages en s’appuyant sur différentes formes, modalités et critères d’évaluation afin d‘analyser les progrès individuels et collectifs et de proposer les remédiations nécessaires en prenant en compte les spécificités du public
Modalités d'évaluation
Type d’épreuve : Ecrit Réalisation demandée : Rédaction d’un dossier faisant état des démarches de projection, de mise en œuvre et d’évaluation de séances d’éducation musicales réalisées Condition de réalisation : Dépôt d’un dossier lu et évalué par un jury composé de professionnels et de personnalités extérieures au centre certificateur Type d’épreuve : mise en situation réelle Réalisation demandée : Réalisation en écoles primaires de deux séances d’éducation musicale avec deux classes de cycles différents en collaboration avec les professeurs des écoles Condition de réalisation : Réalisation de séance en école devant un jury composé de professionnels et de personnalités extérieures au centre certificateur. Ces séances sont suivies d’un entretien avec le jury.
RNCP41348BC03
Concevoir et conduire des projets d’éducation artistique et culturelle
Compétences visées
Concevoir un projet d’éducation artistique et culturelle afin de contribuer au développement culturel local en s’appuyant sur un diagnostic du territoire et en s’adaptant aux publics selon leurs besoins et spécificités.
Conduire un projet d’éducation artistique et culturelle afin de contribuer au développement culturel local en - organisant les activités, - Mobilisant et coordonnant les différents acteurs, - produisant les documents de valorisation - évaluant l’action menée
Participer à la réflexion, l’élaboration et à la mise en œuvre du projet l'établissement d’enseignement artistique.
Modalités d'évaluation
Type d’épreuve : Rapport écrit et soutenance orale Réalisation demandée : Rédaction d’un rapport écrit décrivant une ou plusieurs actions éducatives et culturelles menées dans un territoire, s’appuyant sur un diagnostic et mobilisant différents acteurs et partenaires. Condition de réalisation : Production d’un dossier et soutenance orale devant un jury composé de professionnels et de personnalités extérieures au centre certificateur.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
L’intervention musicale à l’école est au cœur de l’activité du musicien intervenant. Il est toutefois amené à exercer dans d’autres milieux, contribuant ainsi à mettre en cohérence et en synergie les différents temps éducatifs de l’enfant et les actions culturelles d’un territoire.
Le musicien intervenant exerce son activité sur un territoire (quartier, ville, communauté de communes ou d’agglomération…) aux côtés de nombreux partenaires (enseignants, artistes, professionnels de l’enfance, responsables locaux…). Il travaille principalement en écoles élémentaires et pré-élémentaires et est également amené à travailler dans d'autres lieux de vie des enfants ou des jeunes ainsi qu’avec d’autres publics. Par ses projets, il met en lien l’école et d’autres structures :
écoles de musique, conservatoires ;
centres socioculturels, maisons de quartier, médiathèques ;
structures de diffusion ou de création musicale (orchestres, scènes nationales, opéras, scènes de musiques actuelles…) ;
associations musicales (chorales, orchestres d'harmonie, etc.) ou relevant d’autres champs artistiques (théâtre, danse, arts du cirque…) ;
milieux spécialisés (crèches, hôpitaux, prisons…).
Types d'emplois accessibles
agent de la fonction publique territoriale (titulaire ou contractuel), dans le cadre d'emploi des Assistants Territoriaux d'Enseignement Artistique, sur les grades d'Assistant Territorial d'Enseignement Artistique Principal de 2e ou de 1e classe ;
salarié du secteur associatif, il dépend alors de la convention collective nationale des métiers de l’Éducation, de la Cultures, des Loisirs et de l'Animation au service des Territoires (ECLAT) avec le titre de professeur ;
travailleur indépendant ou auto entrepreneur.
Métiers visés (ROME)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Faible (2/5)
Principaux facteurs : Manque de main-d'œuvre disponible et Lien formation-emploi.
2 193 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+5 ou plus (doctorat, master ou équivalent) en echanges et gestion (36 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Cadres des ressources humaines et du recrutement, Artistes (musique, danse, spectacles) et Professionnels de l'animation socioculturelle (nomenclature FAP). Ces familles ne sont pas au même niveau de tension (de 1 à 3 sur 5) : le niveau affiché est une moyenne pondérée par l'emploi, à ne pas attribuer à chacune d'elles.
-
L5X92— Cadres des ressources humaines et du recrutement tension 2/5 (Faible) -
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible) -
V5X81— Professionnels de l'animation socioculturelle tension 3/5 (Modérée)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 28 055
Auvergne-Rhône-Alpes 11 676
Occitanie 11 346
Provence-Alpes-Côte d'Azur 10 981
Hauts-de-France 9 716
Nouvelle-Aquitaine 9 380
Grand Est 6 844
Pays de la Loire 6 551
Bretagne 6 342
Centre-Val de Loire 4 612
Normandie 3 860
Bourgogne-Franche-Comté 3 348
La Réunion 2 299
Martinique 654
Guadeloupe 470
Corse 428
Mayotte 273
Guyane 202
117 037
projets de recrutement
27 %
jugés difficiles à recruter
48 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Cadres des ressources humaines et du recrutement, Artistes (musique, danse, spectacles) et Professionnels de l'animation socioculturelle (nomenclature FAP).
-
L5X92— Cadres des ressources humaines et du recrutement -
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) -
V5X81— Professionnels de l'animation socioculturelle
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Oui
Contrat de professionnalisation
Non
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
Qualification de niveau 5, ou de niveau 4 et deux années d'études (validées ou non) ou d'expériences professionnelles. Pratique musicale : une solide formation instrumentale est requise (niveau équivalent à une fin d'études de conservatoire national - cycle 3). Le diplôme n'est toutefois pas exigé. Tous les instruments sont admis. Un dossier de préinscription doit être constitué (études, pratique musicale, pratique d'animation ou d'enseignement, situation actuelle, etc.). Extrait de la circulaire de 1984
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage
Le jury comprend trois à cinq personnes (enseignants-chercheurs, formateurs ou enseignants des CFMI, représentants de l’Éducation Nationale, personnalités de l’enseignement musical spécialisé, représentants des collectivités locales, représentants du monde artistique, représentants de la profession). Il est présidé par un enseignant-chercheur.
Composition du jury — VAE
Le jury est composé de quatre à six personnes, à raison d'au moins un quart de représentants qualifiés des professions et de façon à concourir à une représentation équilibrée des hommes et des femmes. Il est présidé par un universitaire.
Financement en alternance
Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.
Prise en charge usuelle
9 633 €
Selon la branche
8 100 € – 9 633 €
Prise en chargeBranches concernées
9 633 €
Valeur par défaut · 211 branches
8 100 €
CPNEF Spectacle Vivant, CPNEF de l'audiovisuel
Liens avec d'autres certifications
Certifications en correspondance (équivalences par blocs).
CodeCertification en correspondance
RNCP36880
Musicien Intervenant (DUMI)
Anciennes versions
Base légale
Date de décision24-09-2025
Durée de l'enregistrement3 ans
Date d'échéance24-09-2028
Dernière délivrance possible24-09-2032
Pour plus d'informations · Statistiques
AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans
2023
102
100 %
71 %
2022
119
98 %
65 %
Où se former
Chargement de l'offre de formation…
Entrées et sorties de formation
17
entrées en formation
1
parcours menés à terme
6 %
taux d'achèvement
Entrées et sorties de formation — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.
Demande CPF — formations engagées
15
dossiers CPF engagés
30 351 €
montant total engagé
2 023 €
coût moyen par dossier
1011 h
durée moyenne
Qui finance ces dossiers (part du montant engagé)
Formations engagées via le CPF — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.