RNCP41695
Active
· Niveau 7
Musicien professionnel – concertiste
Certificateur · ECOLE NORMALE MUSIQUE PARIS - A. CORTOT
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 7
Code(s) NSF
Date d'échéance de l'enregistrement
27-11-2028
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
La certification atteste des compétences nécessaires pour exercer le métier de musicien professionnel expert en interprétation musicale. Elle atteste ainsi de la capacité à interpréter un répertoire exigeant en soliste ou en formation, concevoir et porter des projets artistiques, transmettre les savoirs musicaux à différents publics, gérer et valoriser son parcours professionnel et évoluer dans des contextes artistiques nationaux et internationaux.
Activités visées
Déchiffrage
Perfectionnement continu de la pratique instrumentale et/ou vocale
Adaptation aux conditions de la performance publique
Collaboration avec d'autres musiciens dans le cadre d'ensembles ou d'orchestre
Positionnement artistique
Prévention des risques physiques et/ou matériels
Élaboration de projets musicaux
Évaluation des besoins d'apprentissage
Création du programme d'apprentissage musical
Compétences attestées
Analyser la structure et les éléments musicaux, en décodant minutieusement la partition et en s'appuyant sur ses connaissances historiques, stylistiques et musicologiques, afin de comprendre en profondeur les intentions du compositeur et l'architecture de l'œuvre.
Exécuter avec précision et rigueur les partitions, en interprétant les indications musicales afin de développer une approche interprétative fidèle aux indications du compositeur.
Maintenir un niveau d'excellence dans sa pratique en travaillant méthodiquement des œuvres complexes et en analysant et corrigeant systématiquement ses points faibles afin de garantir une interprétation virtuose et une adaptabilité technique face à tout répertoire exigeant.
Identifier les passages complexes nécessitant un travail spécifique afin d'optimiser l'efficacité des répétitions.
Ajuster la durée et l'intensité des répétitions en élaborant un planning de travail détaillé incluant des étapes spécifiques (échauffement, travail ciblé, pratique intégrale, relaxation, etc.) et des temps de pause suffisants afin de développer son endurance.
Réguler ses émotions, avant et pendant la performance en identifiant et en gérant ses réactions émotionnelles, en utilisant des techniques de recentrage et de visualisation positive, afin de maintenir une interprétation expressive et contrôlée tout au long du concert.
Ajuster sa technique de jeu et son interprétation en modulant l'intensité, l'articulation et le tempo de son exécution, en fonction des particularités acoustiques identifiées, afin d'optimiser la qualité sonore et l'expressivité de la performance.
Développer une présence scénique
en adaptant sa position, ses mouvements et sa communication non verbale aux dimensions et à la configuration de la scène, afin de maximiser l'impact visuel et sonore de la performance sur le public.
Synchroniser son jeu avec celui des autres musiciens en développant une écoute active et en maîtrisant les techniques de communication non verbale, afin de maintenir une cohésion musicale et une interprétation harmonieuse au sein de l'ensemble.
Adapter son interprétation individuelle aux directives du chef d'orchestre en comprenant et en réagissant promptement aux indications gestuelles et expressives, afin de contribuer à une vision artistique collective cohérente.
Analyser sa pratique instrumentale en s'auto-évaluant et en analysant les exigences techniques et expressives des œuvres afin de se positionner sur un répertoire adapté à ses capacités.
Choisir les statuts juridiques adaptés à ses activités en tenant compte de la réalité de son niveau d'expertise, afin d'optimiser la progression de sa carrière.
Maintenir son instrument ou sa voix en condition optimale en fonction de son usage et de son usure et en identifiant les besoins d'entretien, de réparation ou de soin spécifiques, en consultant des experts si nécessaire (luthiers, accordeurs, phoniatres, etc.), afin de garantir une qualité sonore et une performance optimales lors des représentations.
Adopter des pratiques ergonomiques adaptées à son instrument ou sa voix, en appliquant des techniques de gestion du stress et de la fatigue, et en utilisant des équipements de protection auditive appropriés, afin de préserver l'intégrité physique et vocale et maintenir ses capacités performatives sur le long terme.
Concevoir un programme de récital équilibré en sélectionnant des œuvres variées et complémentaires, en tenant compte des contraintes techniques, artistiques et logistiques, afin de créer une expérience musicale cohérente et engageante pour le public.
Promouvoir efficacement le programme de récital en utilisant divers canaux de communication, en adaptant le message aux différents publics cibles, afin d'attirer une audience diversifiée et de maximiser l'impact de la performance.
Formaliser des accords de partenariat stratégiques en valorisant son excellence artistique, son répertoire et sa renommée dans le milieu musical, afin d'obtenir des conditions optimales pour l'expansion de sa carrière de concertiste, l'accroissement de sa visibilité internationale et l'accès à des scènes prestigieuses.
Appréhender les motivations et les projets des apprenants
en prenant en compte les situations particulières telles que le handicap afin de concevoir des parcours d'apprentissage musical alignés sur les ambitions individuelles.
Identifier avec précision les forces et les faiblesses de l'apprenant en observant sa performance et son comportement afin de repérer les signes de difficultés techniques, de problèmes de compréhension musicale, ou de lacunes.
Structurer des cours ou des ateliers en tenant compte des objectifs d'apprentissage définis et en utilisant des méthodes diversifiées et des outils numériques afin de transmettre les savoirs et savoir-faire techniques et musicaux de manière accessible, inclusive et efficace.
Animer un cours interactif dans le respect des règles déontologiques en utilisant des démonstrations instrumentales, en s'appuyant sur des outils numériques, des exercices pratiques et des échanges dynamiques, tout en créant une atmosphère inclusive et favorable à l'apprentissage, afin de stimuler l'engagement actif des élèves dans leur progression musicale.
Évaluer la progression musicale des apprenants en analysant leurs performances instrumentales ou vocales, et en fournissant des retours constructifs accompagnés de suggestions d'amélioration personnalisées, afin de les guider efficacement vers l'atteinte de leurs objectifs musicaux.
Blocs de compétences · 4
RNCP41695BC01
Construire la performance musicale
Compétences visées
Analyser la structure et les éléments musicaux, en décodant minutieusement la partition et en s'appuyant sur ses connaissances historiques, stylistiques et musicologiques, afin de comprendre en profondeur les intentions du compositeur et l'architecture de l'œuvre.
Exécuter avec précision et rigueur les partitions, en interprétant les indications musicales afin de développer une approche interprétative fidèle aux indications du compositeur.
Maintenir un niveau d'excellence dans sa pratique en travaillant méthodiquement des œuvres complexes et en analysant et corrigeant systématiquement ses points faibles afin de garantir une interprétation virtuose et une adaptabilité technique face à tout répertoire exigeant.
Identifier les passages complexes nécessitant un travail spécifique afin d'optimiser l'efficacité des répétitions.
Ajuster la durée et l'intensité des répétitions en élaborant un planning de travail détaillé incluant des étapes spécifiques (échauffement, travail ciblé, pratique intégrale, relaxation, etc.) et des temps de pause suffisants afin de développer son endurance.
Modalités d'évaluation
Mises en situation de déchiffrage de partition et de pratique instrumentale ou vocale, entretien technique avec le jury.
RNCP41695BC02
Exécuter des performances publiques
Compétences visées
Réguler ses émotions, avant et pendant la performance en identifiant et en gérant ses réactions émotionnelles, en utilisant des techniques de recentrage et de visualisation positive, afin de maintenir une interprétation expressive et contrôlée tout au long du concert.
Ajuster sa technique de jeu et son interprétation en modulant l'intensité, l'articulation et le tempo de son exécution, en fonction des particularités acoustiques identifiées, afin d'optimiser la qualité sonore et l'expressivité de la performance.
Développer une présence scénique
en adaptant sa position, ses mouvements et sa communication non verbale aux dimensions et à la configuration de la scène, afin de maximiser l'impact visuel et sonore de la performance sur le public.
Synchroniser son jeu avec celui des autres musiciens en développant une écoute active et en maîtrisant les techniques de communication non verbale, afin de maintenir une cohésion musicale et une interprétation harmonieuse au sein de l'ensemble.
Adapter son interprétation individuelle aux directives du chef d'orchestre en comprenant et en réagissant promptement aux indications gestuelles et expressives, afin de contribuer à une vision artistique collective cohérente.
Modalités d'évaluation
Mises en situation de concert & de concert de musique de chambre.
RNCP41695BC03
Gérer durablement sa carrière artistique
Compétences visées
Analyser sa pratique instrumentale en s'auto-évaluant et en analysant les exigences techniques et expressives des œuvres afin de se positionner sur un répertoire adapté à ses capacités.
Choisir les statuts juridiques adaptés à ses activités en tenant compte de la réalité de son niveau d'expertise, afin d'optimiser la progression de sa carrière.
Maintenir son instrument ou sa voix en condition optimale en fonction de son usage et de son usure et en identifiant les besoins d'entretien, de réparation ou de soin spécifiques, en consultant des experts si nécessaire (luthiers, accordeurs, phoniatres, etc.), afin de garantir une qualité sonore et une performance optimales lors des représentations.
Adopter des pratiques ergonomiques adaptées à son instrument ou sa voix, en appliquant des techniques de gestion du stress et de la fatigue, et en utilisant des équipements de protection auditive appropriés, afin de préserver l'intégrité physique et vocale et maintenir ses capacités performatives sur le long terme.
Concevoir un programme de récital équilibré en sélectionnant des œuvres variées et complémentaires, en tenant compte des contraintes techniques, artistiques et logistiques, afin de créer une expérience musicale cohérente et engageante pour le public.
Promouvoir efficacement le programme de récital en utilisant divers canaux de communication, en adaptant le message aux différents publics cibles, afin d'attirer une audience diversifiée et de maximiser l'impact de la performance.
Formaliser des accords de partenariat stratégiques en valorisant son excellence artistique, son répertoire et sa renommée dans le milieu musical, afin d'obtenir des conditions optimales pour l'expansion de sa carrière de concertiste, l'accroissement de sa visibilité internationale et l'accès à des scènes prestigieuses.
Modalités d'évaluation
Présentation d’un plan de carrière, d'un dossier projet, entretiens avec le jury.
RNCP41695BC04
Concevoir des interventions d'apprentissage musical
Compétences visées
Appréhender les motivations et les projets des apprenants
en prenant en compte les situations particulières telles que le handicap afin de concevoir des parcours d'apprentissage musical alignés sur les ambitions individuelles.
Identifier avec précision les forces et les faiblesses de l'apprenant en observant sa performance et son comportement afin de repérer les signes de difficultés techniques, de problèmes de compréhension musicale, ou de lacunes.
Structurer des cours ou des ateliers en tenant compte des objectifs d'apprentissage définis et en utilisant des méthodes diversifiées et des outils numériques afin de transmettre les savoirs et savoir-faire techniques et musicaux de manière accessible, inclusive et efficace.
Animer un cours interactif dans le respect des règles déontologiques en utilisant des démonstrations instrumentales, en s'appuyant sur des outils numériques, des exercices pratiques et des échanges dynamiques, tout en créant une atmosphère inclusive et favorable à l'apprentissage, afin de stimuler l'engagement actif des élèves dans leur progression musicale.
Évaluer la progression musicale des apprenants en analysant leurs performances instrumentales ou vocales, et en fournissant des retours constructifs accompagnés de suggestions d'amélioration personnalisées, afin de les guider efficacement vers l'atteinte de leurs objectifs musicaux.
Modalités d'évaluation
Dossier de pratiques professionnelles.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Secteur culturel
Types d'emplois accessibles
Soliste
Musicien d’orchestre ou d’ensemble (musique de chambre, ensemble baroque ou contemporain…), choriste.
Concertiste
Pianiste
Enseignant/Professeur de musique
Accompagnateur en musique
Chef d’orchestre
Compositeur
Métiers visés (ROME)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
1 650 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 19 259
Provence-Alpes-Côte d'Azur 5 359
Occitanie 4 896
Auvergne-Rhône-Alpes 3 806
Hauts-de-France 3 196
Nouvelle-Aquitaine 3 063
Bretagne 2 378
Pays de la Loire 2 115
Centre-Val de Loire 2 046
Bourgogne-Franche-Comté 1 391
Grand Est 1 249
Normandie 1 171
La Réunion 617
Corse 177
Martinique 146
Guadeloupe 88
Guyane 44
Mayotte 21
51 022
projets de recrutement
6 %
jugés difficiles à recruter
29 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Non
Formation continue
Non
Apprentissage
Non
Contrat de professionnalisation
Non
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
Être titulaire d’une certification de niveau 6 (type licence, bachelor ou équivalent) d’un établissement d’enseignement musical ou être inscrit en 2e cycle supérieur (type master ou équivalent) d’un établissement d’enseignement musical français ou étranger dans la discipline choisie Justifier d'un A2 du CECRL
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation
* 1 membre du jury interne au certificateur ENMP, * 2 membres extérieurs au certificateur, professionnels : musiciens concertistes et enseignants.
Composition du jury — VAE
Le jury est indépendant et composé de trois membres : * Deux professionnels exerçant dans les domaines artistiques ou pédagogiques liés à la musique (instrumentistes, chanteurs ou enseignants), * Un membre interne au certificateur.
Liens avec d'autres certifications
Certifications en correspondance (équivalences par blocs).
CodeCertification en correspondance
Anciennes versions
Base légale
Date de décision27-11-2025
Durée de l'enregistrement3 ans
Date d'échéance27-11-2028
Dernière délivrance possible27-11-2032
Pour plus d'informations · Statistiques
AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans
2023
98
78 %
78 %
2022
34
100 %
92 %
2021
42
84 %
90 %