Certificateur(s)
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Cette certification vise au métier de metteur en scène qui conçoit et met en scène des spectacles de théâtre, à partir de textes, d’actualités ou d’imaginaires, et coordonne des équipes artistiques et techniques comme de production.
Évolution des compétences de la certification en adéquation avec les besoins en emplois
S’adapter aux enjeux d’un secteur professionnel en mutation : intégration de l'écoconception dans la conception et dans la réalisation scénique modifiant l'organisation du travail et les modes de production ; utiliser les outils de création actuels pour les maquettes et les présentations au collectif : logiciels professionnels, I.A. et maquettes 3D , travailler dans une approche collaborative et en parfaite connaissance des contraintes de production (tournées, budgets, accessibilité).
Se mesurer à la diversité des contextes de travail : concevoir des projets artistiques innovants, répondre à des commandes institutionnelles, développer des actions culturelles afin de répondre aux besoins du secteur culturel actuel : adaptabilité, leadership, créativité et intégration des enjeux sociétaux.
Valeur ajoutée du diplôme en compétences identifiées au regard du monde socio-économique et au regard des autres certifications :
Une insertion renforcée grâce à des formateurs issus d'un réseau professionnel élargi, à l'écoute des demandes actuelles du marché de l'emploi
Un
entraînement à l’analyse dramaturgique et artistique
Une capacité à combiner créativité, maîtrise technique et compétences stratégiques et managériales pour gérer des projets complexes.
Des compétences transversales : outils numériques, gestion de projets, organisation du travail, communication, respect des normes éthiques et responsabilité sociale.
Des compétences spécifiques : analyse dramaturgique et conception scénique, défense d’une esthétique, aptitude à fédérer des équipes en recherche.
Une expertise artistique et organisationnelle unique permettant d’inscrire le projet dans l’histoire du théâtre tout en innovant pour le public contemporain.
Des interactions avec les nombreux corps de métiers de la conception et de l'encadrement du spectacle présents au sein d'une école supérieure d'art, qui favorisent l'acquisition des logiques nécessaires à l'intégration dans un projet collectif
Une prise en compte des enjeux sociétaux tels la responsabilité sociétale de l'entreprise (RSE : accessibilité, mixité, prévention des risques psycho-sociaux - RPS et des violences et harcèlement sexistes et sexuels - VHSS) dans le collectif scénique
Activités visées
De manière spécifique à cette profession, le metteur en scène sait :
Analyser les enjeux artistiques et dramaturgiques d'un projet de spectacle vivant
Concevoir un projet de mise en scène
Établir une distribution
Diriger les répétitions
Compétences attestées
Compétences transversales
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mise en scène et l'espace scénique
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers de la scène ou savoir rassembler ces compétences pour
progresser dans sa recherche en mise en scène
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans son domaine de travail ou d’études, comme la base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans le domaine de la mise en scène et/ou à l’interface de plusieurs domaines des champs artistiques et sociétaux
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines à la mise en scène
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la règlementation
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Compétences spécifiques
Situer le projet dans l’histoire du théâtre, du spectacle vivant et des arts afin de définir des éléments d’une invention scénique
Définir le projet de mise en scène et sa méthode dramaturgique
Être en capacité d’analyser le texte, et d’analyser le rapport entre le texte et sa représentation
Construire les termes d’un dialogue entre le projet et l’époque de représentation afin de caractériser le projet de mise en scène
Définir l’expérience proposée aux spectateurs et spectatrices à travers ce projet
Formuler le projet dramaturgique
Mobiliser des intelligences relationnelles et collectives afin de dessiner un projet de représentation
Prendre en compte les ressources allouées et les contraintes de représentation afin de définir un geste artistique et une faisabilité
Anticiper le principe d’une tournée en ajustant le projet aux conséquences de faisabilité
Définir les différents talents et caractères nécessaires à la réalisation du spectacle
Établir et partager un imaginaire collectif afin de fédérer les membres de l’équipe artistique
Mobiliser son réseau professionnel afin de constituer une équipe artistique, technique et administrative
Conduire des auditions et entretiens, percevoir l’originalité d’interprétation afin de sélectionner les acteurs
Organiser et conduire le travail de répétition jusqu’à la première représentation afin d’établir le planning dans les délais impartis
Établir une relation de confiance et un climat de travail constructif avec les acteurs
Coopérer avec le(s) institution(s) et les équipes accueillantes afin qu’elles intègrent le projet dans leur organisation et réciproquement
Fédérer l’équipe afin de construire un projet commun
Blocs de compétences · 8
RNCP42002BC01
Mettre en œuvre les usages avancés et spécialisés des outils numériques
Compétences visées
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Modalités d'évaluation
L’évaluation se fait par la mise en situation notamment scénique, un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique.
RNCP42002BC02
Produire et mobiliser des savoirs hautement spécialisés
Compétences visées
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
Modalités d'évaluation
L’évaluation se fait par la mise en situation notamment scénique, un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique.
RNCP42002BC03
Mettre en œuvre une communication spécialisée pour le transfert de connaissances
Compétences visées
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Modalités d'évaluation
L’évaluation se fait par la mise en situation notamment scénique, un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique.
RNCP42002BC04
Contribuer à la transformation en contexte professionnel
Compétences visées
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Modalités d'évaluation
L’évaluation se fait par la mise en situation notamment scénique, un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique.
RNCP42002BC05
Analyser les enjeux artistiques et dramaturgiques d'un projet de spectacle vivant
Compétences visées
Situer le projet dans l’histoire du théâtre, du spectacle vivant et des arts afin de définir des éléments d’une invention scénique
Définir le projet de mise en scène et sa méthode dramaturgique
Être en capacité d’analyser le texte, et d’analyser le rapport entre le texte et sa représentation
Construire les termes d’un dialogue entre le projet et l’époque de représentation afin de caractériser le projet de mise en scène-
Définir l’expérience proposée aux spectateurs et spectatrices à travers ce projet
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle Réaliser un dossier d’analyse dramaturgique d’un spectacle : Rédiger et présenter un rapport écrit faisant état d’une analyse de la dramaturgie à partir d’un spectacle La présentation est réalisée sur un format écrit et oral dans le cadre d’un échange avec des professionnels invités
RNCP42002BC06
Concevoir un projet de mise en scène
Compétences visées
Formuler le projet dramaturgique après un travail de recherche et de documentation politique, sociétale et artistique
Mobiliser des intelligences relationnelles et collectives afin de dessiner un projet de représentation
Prendre en compte les ressources allouées (ressources humaines, financières, techniques) et les contraintes de représentation afin de définir un geste artistique et une faisabilité
Anticiper le principe d’une tournée en ajustant le projet aux conséquences de faisabilité
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle Réalisation d’une esquisse de spectacle : Passer du projet papier au plateau dans les limites humaines, matérielles et temporelles L’évaluation se déroule dans le cadre d’un contrôle continu et d’un échange avec des professionnels invités
RNCP42002BC07
Etablir une distribution
Compétences visées
Définir les différents talents et caractères nécessaires à la réalisation du spectacle
Établir et partager un imaginaire collectif afin de fédérer les membres de l’équipe artistique
Mobiliser son réseau professionnel et s'adapter à des collectifs
en résidence, afin de constituer ou travailler avec une équipe artistique, technique et administrative
Conduire des auditions et entretiens, percevoir l’originalité d’interprétation afin de sélectionner les acteurs
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle Réaliser une distribution : Constituer une équipe pour un spectacle L’évaluation se déroule dans le cadre de la production d’un spectacle et par un échange avec des professionnels invités
RNCP42002BC08
Diriger les répétitions
Compétences visées
Analyser et prendre en compte : les dimensions de management d 'équipe ( RH, dialogue social, connaissance du droit du travail), la réglementation sur les droits d'auteur et la déontologie de l'IA générative, la RSE ( prévention des risques, santé au travail, parité, diversité multiculturelle, mixité générationnelle...) et leurs liens avec l'organisation du travail ( gestion du temps, manutention, risques physiques dans l'action scénique)
Organiser et conduire le travail de répétition jusqu’à la première représentation afin d’établir le planning dans les délais impartis
Établir une relation de confiance et un climat de travail constructif avec les acteurs
Coopérer avec le(s) institution(s) et les équipes accueillantes afin qu’elles intègrent le projet dans leur organisation et réciproquement
Fédérer l’équipe afin de construire un projet commun
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle Conduire des répétitions et assurer une progression artistique dans les délais impartis : Réaliser un spectacle dans le calendrier préétabli (date de la première) L’évaluation se déroule dans le cadre de la production d’un spectacle et par un échange avec des professionnels invités
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Le metteur en scène a vocation à exercer dans le secteur du spectacle vivant (théâtre, comédies musicales, opéras, contes, spectacles de rue), dans l’audiovisuel (sociétés de production, télévision, cinéma), voire dans celui de l’événementiel.
Le travail du metteur en scène au quotidien est entrecroisé entre des temps de conception seul ou à domicile et des temps collectifs, à une table de travail, dans l’espace scénique ou sur des lieux de tournage pour répéter avec l’équipe d’interprètes et expérimenter avec celle des concepteurs techniques, le dispositif créatif
imaginé.
L’activité est irrégulière suivant l'économie de prototype qui caractérise le secteur. L’activité s’exerce généralement en tant qu’artiste indépendant, le metteur en scène inscrivant son activité sur initiative individuelle comme porteur de projet.
Le plus souvent, le metteur en scène est considéré comme salarié sous forme de contrats de travail à durée déterminée d'usage (intermittent) pour la durée d’une production ou d’une tournée.
Le metteur en scène peut aussi être engagé au titre de directeur, d’artiste associé à une structure ou d’artiste résident commandité par cette dernière.
Auquel cas, il travaille sous statut de salarié au sein d’une institution culturelle publique ou d’une entreprise de spectacle privée. Le metteur en scène peut également exercer des fonctions d’enseignant dans des écoles d’art ou dans les universités.
Types d'emplois accessibles
Ce professionnel peut prétendre à des emplois qui peuvent recouvrir les appellations suivantes dans le spectacle :
metteur en scène
assistant à la mise en scène
collaborateur du metteur en scène
directeur d’acteur
conseiller artistique
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
Il n'existe pas de réglementation particulière pour exercer les activités du métier de metteur en scène. Les apprenants sont toutefois incités à connaitre les gestes et postures de prévention sur des postes de bureau et dans des lieux équipés d'équipements scéniques, ainsi qu'à suivre une formation "aux gestes qui sauvent" et à la "prévention des risques psychosociaux.
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible
(1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 110 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X80 — Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)
-
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME :
ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
79 855
projets de recrutement
7 %
jugés difficiles à recruter
30 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X80 — Professionnels des spectacles
-
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data),
cumul national.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils
couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Non
Apprentissage
Non
Contrat de professionnalisation
Non
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
L'accès à la formation diplômante et à la certification dans son intégralité est conditionnée exclusivement par la réussite à des concours d'entrée pour les étudiants en formation initiale.
Prérequis à la validation
La validation de la certification est conditionnée par la validation de l'intégralité des semestres composants la certification et par la présentation et soutenance d'un travail de recherche pour les étudiants en formation initiale .
Composition du jury — Formation initiale, VAE
Le jury est composé a minima d'un représentant de l'Ecole, d'un responsable pédagogique ou d'un enseignant et d'un professionnel extérieur.
Liens avec d'autres certifications
Certifications en correspondance (équivalences par blocs).
CodeCertification en correspondance
Anciennes versions
Base légale
Date d'échéance14-12-2030
Dernière délivrance possible14-12-2033
Pour plus d'informations · Statistiques
AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans
2024
2
50 %
—
2023
2
100 %
100 %