RNCP42512 Active · Niveau 6

Styliste designer de mode

Certificateur · INSTITUT DE DEVELOPPEMENT DES ARTS APPLIQUES

L'essentiel

Nomenclature du niveau de qualification

Niveau 6

Code(s) NSF

242n · Stylisme, patron, gradation

Formacode(s)

21775 · Stylisme habillement

Date d'échéance de l'enregistrement

26-06-2029

Certificateur(s)

Nom légalSIRETSite

INSTITUT DE DEVELOPPEMENT DES ARTS APPLIQUES 78973074400099 —

LOCOMOTIVE 33103779600041 https://www.atelier-chardon-savard.com/

Partenaires habilités

4 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 4 à former et organiser l'évaluation.

OrganismeSIRETHabilitation

BELLECOUR ECOLES D'ART 79379061900035 Former et organiser l'évaluation

INSTITUT DE DEVELOPPEMENT DES ARTS APPLIQUES 78973074400099 Former et organiser l'évaluation

LISAA NANTES 44025264100020 Former et organiser l'évaluation

LOCOMOTIVE 33103779600041 Former et organiser l'évaluation

Résumé de la certification

Objectifs et contexte

Le métier de styliste designer de mode repose sur des missions créatives et stratégiques essentielles au développement des collections. Ce professionnel définit le concept artistique et stylistique d’une collection en cohérence avec l’identité de marque, analyse les tendances du marché et les comportements des consommateurs, sélectionne les matières et fournitures, et conçoit les lignes de vêtements ou accessoires qui composent l’offre. Il supervise la réalisation des prototypes, valide leur conformité esthétique et technique, et contribue à la promotion interne et externe des collections à travers des supports de communication, et des scénographies adaptés. Le styliste occupe ainsi une fonction clé de conception et de coordination créative au sein des équipes de développement.

Il exerce dans des environnements variés : maisons de couture, marques de prêt-à-porter, studios de design indépendants, bureaux de style, entreprises de luxe ou enseignes de mode grand public. Selon la taille et l’organisation de la structure, il collabore étroitement avec des modélistes, chefs de produit, équipes marketing et responsables de production. Il intervient dans un secteur où l’innovation, la réactivité et la maîtrise des cycles de collection sont des enjeux majeurs.

Les évolutions technologiques, environnementales et sociétales transforment profondément ce métier. Les outils numériques de modélisation 2D/3D, de simulation virtuelle et d’intelligence artificielle redéfinissent les processus de création, tandis que les attentes des consommateurs et les réglementations imposent une conception plus durable et inclusive, intégrant des matières écoresponsables, et une prise en compte de la diversité. Ces mutations exigent des stylistes qu’ils renforcent leur maîtrise des outils numériques, développent une veille créative et technologique active, intègrent des critères environnementaux et sociaux dans leurs choix et sachent formaliser et argumenter leurs propositions auprès d’équipes pluridisciplinaires et de partenaires externes.

Dans ce contexte, la certification Styliste designer de mode – Niveau 6, proposée par Atelier Chardon Savard et l’Institut de Développement des Arts Appliqués, intègre les dernières évolutions métier de manière à favoriser l’insertion professionnelle et l’employabilité durable des candidats dans le secteur de la mode.

Activités visées

Les activités visées sont les suivantes :

Conceptualisation d'une collection de mode :

Étude de l’ADN de la marque

Étude du marché et du public cible

Réalisation d’une veille stylistique, culturelle et technique

Définition du thème directeur de la collection

Modélisation de la collection de mode :

Dessin des différents modèles d’une collection de mode

Sélection des matières et des fournisseurs

Elaboration du plan de collection.

Développement des prototypes de la collection de mode :

Création des fiches techniques

Réalisation ou supervision du patronage avec les équipes techniques.

Contrôle de la conformité des prototypes de la collection de mode.

Présentation des pièces de la collection aux équipes techniques.

Promotion d’une collection de mode en interne et en externe :

Scénographie d’une collection de mode à destination d'un public BtoB externe et BtoC.

Création de supports de communication à destination d'un public BtoB externe et BtoC.

Présentation de la collection de mode aux équipes internes.

Compétences attestées

Les compétences attestées sont les suivantes :

analyser les éléments qui fondent l'identité et l’ADN d'une marque de mode en étudiant ses caractéristiques, la culture de la marque, son histoire afin d’avoir une visibilité claire de son positionnement.

analyser la concurrence d’une marque de mode en réalisant un mapping concurrentiel et en observant l’environnement stylistique ainsi que la gamme de prix (niveau de gamme) afin de construire sa proposition de valeur.

identifier les profils types du public cible d’une marque de mode en prenant en compte sa diversité, afin de construire une proposition de valeur en adéquation avec les profils des cibles potentielles.

réaliser une veille stylistique, culturelle et technique : en s'appuyant sur l'ADN de la marque, sa cible et son positionnement, en mobilisant des méthodes et outils de veille adaptés, et en identifiant les tendances et les signaux émergents (esthétiques, sociétaux, technologiques, environnementaux), afin de définir des orientations pour la conception des collections futures.

définir le thème directeur d’une collection de mode : en tenant compte de l'identité de la marque, des orientations artistiques, ainsi que des attentes et besoins du public cible, en sélectionnant les éléments sources de référence et d’inspiration en rédigeant la note d’intention afin de guider le développement créatif et stylistique de la collection.

dessiner les premières ébauches des différents produits de la nouvelle collection, à la main ou en infographie 2D ou 3D, en précisant les volumes, les formes, les gammes de couleurs et les accessoires dans le respect des différentes contraintes techniques, afin de proposer une représentation des produits de la collection.

sélectionner, en accord avec la direction artistique et les équipes techniques, les matières premières et tissus, les motifs et impressions ainsi que les gammes de couleurs de la collection tout en tenant compte des impacts écologiques de ces éléments, afin de proposer des matières en adéquation avec le concept de la collection et le positionnement de la marque.

sélectionner les fournisseurs en tenant compte des contraintes (esthétiques, techniques, budgétaires et RSE) afin de constituer un réseau de partenaires professionnels.

élaborer le plan de collection à l’aide d’outils CAO (2D ou 3D), en précisant le nombre et le type de pièces à réaliser, ainsi que la synthèse graphique associée, en inventoriant les éléments de la collection, afin d’avoir une vue d’ensemble de la collection.

réaliser les fiches techniques des produits de la collection en collaboration avec les équipes techniques en décrivant les dessins, silhouettes et proportions, afin de permettre leur réalisation finale sans altération des intentions d’origine.

réaliser le patronage des pièces de la collection en utilisant le moulage, la coupe à plat ou un logiciel de prototypage 2D ou 3D en amont et/ou en aval des essayages, afin de créer un support permettant de visualiser les problèmes techniques.

assurer le suivi des opérations de prototypage durant les différents essayages en contrôlant, avec les équipes techniques, la qualité et la conformité des prototypes réalisés par rapport au cahier des charges fourni, tout en veillant à la mise en œuvre des mesures de sécurité, afin de s’assurer de la conformité de la pièce et d’apporter des solutions techniques aux problèmes rencontrés, le cas échéant.

présenter l’ensemble des pièces de la collection aux différentes équipes techniques internes du studio (stylistes spécialisés et direction artistique), afin de valider l’ensemble des pièces composant la collection.

scénariser la présentation des pièces de la collection de mode à destination des professionnels de la mode, des financeurs, des clients de la marque et du public cible, en coordonnant l’ensemble des éléments scénographiques afin de valoriser les pièces de la collection.

concevoir des supports de présentation accessibles d’une collection de mode, en sélectionnant les produits à mettre en avant , en utilisant les outils numériques appropriés (PAO, modélisation 3D, intelligence artificielle…), en intégrant les principes d’accessibilité universelle, en respectant l’identité de la marque et le thème directeur de la collection, afin de promouvoir la collection auprès de différents publics(acheteurs, presse, clients finaux, influenceurs) .

présenter le work-in-progress aux équipes des autres directions internes (direction, service marketing/commercial) à travers un dossier de style ou un portfolio qui reprend l’ensemble des étapes de création et de développement de la collection, et en justifiant les choix artistiques, afin de transmettre les éléments de langage facilitant l’appropriation de la collection par l’équipe commerciale qui sera le relais client (en BtoB ou BtoC).

Blocs de compétences · 4

RNCP42512BC01

Conceptualiser une collection de mode

Compétences visées

Analyser les éléments qui fondent l'identité et l’ADN d'une marque de mode en étudiant ses caractéristiques, la culture de la marque, son histoire afin d’avoir une visibilité claire de son positionnement.

Analyser la concurrence d’une marque de mode en réalisant un mapping concurrentiel et en observant l’environnement stylistique ainsi que la gamme de prix (niveau de gamme) afin de construire sa proposition de valeur.

Identifier les profils types du public cible de la marque de mode en prenant en compte sa diversité, afin de construire une proposition de valeur en adéquation avec les profils des cibles potentielles.

Réaliser une veille stylistique, culturelle et technique, en s'appuyant sur l'ADN de la marque, sa cible et son positionnement, en mobilisant des méthodes et outils de veille adaptés, et en identifiant les tendances et les signaux émergents (esthétiques, sociétaux, technologiques, environnementaux, afin de définir des orientations pour la conception des collections futures.

Définir le thème directeur d’une collection de mode, en tenant compte de l'identité de la marque, des orientations artistiques, ainsi que des attentes et besoins du public cible, en sélectionnant les éléments sources de référence et d’inspiration, en rédigeant la note d’intention, afin de guider le développement créatif et stylistique de la collection.

Modalités d'évaluation

Projet de création d'une collection impliquant la production: * d'une note de synthèse sur positionnement de la marque, * d'une analyse de la concurrence, * d'une note de présentation du public cible, * d'un document de synthèse portant sur la veille stylistique, culturelle et technique, * d'une note d'intention * de moodboards Pour plus d'information sur les attendus des modalités d'évaluation, veuillez télécharger le référentiel d'activités, de compétences et d'évaluations.

RNCP42512BC02

Modéliser la collection de mode

Compétences visées

Dessiner les premières ébauches des différents produits de la nouvelle collection, à la main ou en infographie 2D ou 3D, en précisant les volumes, les formes, les gammes de couleurs et les accessoires dans le respect des différentes contraintes techniques, afin de proposer une représentation des produits de la collection.

Sélectionner, en accord avec la direction artistique et les équipes techniques, les matières premières et tissus, les motifs et impressions ainsi que les gammes de couleurs de la collection tout en tenant compte des impacts écologiques de ces éléments, afin de proposer des matières en adéquation avec le concept de la collection et le positionnement de la marque.

Sélectionner les fournisseurs en tenant compte des contraintes (esthétiques, techniques, budgétaires et RSE) afin de constituer un réseau de partenaires professionnels.

Elaborer le plan de collection à l’aide d’outils CAO (2D ou 3D), en précisant le nombre et le type de pièces à réaliser, ainsi que la synthèse graphique associée, en inventoriant les éléments de la collection, afin d’avoir une vue d’ensemble de la collection.

Modalités d'évaluation

Mises en situations professionnelles impliquant la réalisation : * de croquis et esquisses * de planches de couleurs et de matières * d'un dossier technique * d'un plan de collection

RNCP42512BC03

Développer les prototypes de la collection de mode

Compétences visées

Réaliser les fiches techniques des produits de la collection en collaboration avec les équipes techniques en décrivant les dessins, silhouettes et proportions, afin de permettre leur réalisation finale sans altération des intentions d’origine.

Réaliser le patronage des pièces de la collection en utilisant le moulage, la coupe à plat ou un logiciel de prototypage 2D ou 3D en amont et/ou en aval des essayages, afin de créer un support permettant de visualiser les problèmes techniques.

Assurer le suivi des opérations de prototypage durant les différents essayages en contrôlant, avec les équipes techniques, la qualité et la conformité des prototypes réalisés par rapport au cahier des charges fourni, tout en veillant à la mise en œuvre des mesures de sécurité, afin de s’assurer de la conformité de la pièce et d’apporter des solutions techniques aux problèmes rencontrés, le cas échéant.

Présenter l’ensemble des pièces de la collection aux différentes équipes techniques internes du studio (stylistes spécialisés et direction artistique), afin de valider l’ensemble des pièces composant la collection.

Modalités d'évaluation

Mises en situations professionnelles impliquant la réalisation : * De fiches techniques * Toiles (ou maquettes) de vêtements et accessoires * D'une présentation du suivi des opérations de prototypage * D'une présentation des différentes pièces de la collection Pour plus d'information sur les attendus des modalités d'évaluation, veuillez télécharger le référentiel d'activités, de compétences et d'évaluations.

RNCP42512BC04

Promouvoir une collection de mode en interne et en externe

Compétences visées

Scénariser la présentation des pièces de la collection de mode à destination des professionnels de la mode, des financeurs, des clients de la marque et du public cible, en coordonnant l’ensemble des éléments scénographiques afin de valoriser les pièces de la collection.

Concevoir des supports de présentation accessibles d’une collection de mode, en sélectionnant les produits à mettre en avant , en utilisant les outils numériques appropriés (PAO, modélisation 3D, intelligence artificielle…), en intégrant les principes d’accessibilité universelle, en respectant l’identité de la marque et le thème directeur de la collection, afin de promouvoir la collection auprès de différents publics(acheteurs, presse, clients finaux, influenceurs) .

Présenter le work-in-progress aux équipes des autres directions internes (direction, service marketing/commercial) à travers un dossier de style ou un portfolio qui reprend l’ensemble des étapes de création et de développement de la collection, et en justifiant les choix artistiques, afin de transmettre les éléments de langage facilitant l’appropriation de la collection par l’équipe commerciale qui sera le relais client (en BtoB ou BtoC).

Modalités d'évaluation

Mises en situations professionnelles impliquant la réalisation : * d'un lookbook * d'un dossier de style ou portfolio Pour plus d'information sur les attendus des modalités d'évaluation, veuillez télécharger le référentiel d'activités, de compétences et d'évaluations

Secteur d'activité et type d'emploi

Secteurs d'activités

Les stylistes exercent principalement dans le secteur de l’habillement, mais ils peuvent exercer dans différents domaines d’activité liés au textile, ou encore se spécialiser dans le travail d’une matière (comme le travail du cuir).

Secteurs :

Industrie de l’habillement

Commerce de gros, à l’exception des automobiles et motocycles

Commerce de détail, à l’exception des automobiles et motocycles

Production de films cinématographiques, de vidéos et de programmes de télévision ;

Spectacle vivant

Edition / Presse

Autres activités spécialisées

scientifiques et techniques

Structures :

Marque de mode

Maison de couture

Bureau de style

Bureau d'études et d'ingénierie

Centrale d'achat

Grands magasins

Site

de vente en ligne

Entreprise de fabrication d'articles textiles

Entreprise de fabrication/réparation d'articles en cuir

Types d'emplois accessibles

Métiers visés (ROME)

B1805 — Styliste

Références juridiques des réglementations d'activité

Non applicable

Tensions de recrutement · DARES 2024

Niveau de tension : Très faible (1/5)

Principaux facteurs : Non-attractivité salariale.

2 300 € salaire médian (mensuel)

Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle (nomenclature FAP).

U1X82 — Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle tension 1/5 (Très faible)

Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.

Marché du travail · BMO 2026

Toute la France Île-de-France 1 519 Nouvelle-Aquitaine 566 Auvergne-Rhône-Alpes 402 Provence-Alpes-Côte d'Azur 318 Occitanie 281 Grand Est 142 Pays de la Loire 127 Normandie 81 Hauts-de-France 77 La Réunion 52 Centre-Val de Loire 46 Bourgogne-Franche-Comté 38 Bretagne 38 Martinique 20 Guadeloupe 17 Mayotte 17 Corse 9 Guyane 5

3 755 projets de recrutement

20 % jugés difficiles à recruter

22 % emplois saisonniers

Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle (nomenclature FAP).

U1X82 — Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle

Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.

Voie d'accès à la certification

Prérequis à l'entrée

En formation initiale Entrée en 1ère année : Etre titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d'un DEAU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…) Entrée en 2ème année : Etre titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d'un DEAU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), et avoir validé 60 crédits ECTS dans les domaines du stylisme, du design, ou des arts appliqués. Entrée en 3ème année : Etre titulaire d’une certification de niveau 5, d’un bac+2, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 120 crédits ECTS, dans le domaine de dans les domaines du stylisme, du design, ou des arts appliqués. En alternance (contrat apprentissage ou contrat de professionnalisation) Pour un cursus en 3 ans : Etre titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d'un DEAU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…) Pour un cursus en 2 ans : Etre titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d'un DEAU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), et avoir validé 60 crédits ECTS dans les domaines du stylisme, du design, ou des arts appliqués. Pour un cursus en 1 an : Etre titulaire d’une certification de niveau 5, d’un bac+2, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 120 crédits ECTS, dans les domaines du stylisme, du design, ou des arts appliqués. En formation continue Cas 1 : Entrée avec un niveau 5 (Bac+2) Etre titulaire d’une certification de niveau 5, d’un bac+2, d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 120 crédits ECTS, dans les domaines du stylisme, du design, ou des arts appliqués. - Ou Etre titulaire d’une certification de niveau 5, d’un bac+2, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 120 crédits ECTS, dans un autre domaine de formation/métier de la certification visée et justifier d’une expérience professionnelle dans le secteur visé de 12 mois minimum Cas 2 : Entrée avec un niveau 4 Etre titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d'un DEAU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), et justifier d’une expérience professionnelle dans le secteur visé de 24 mois minimum Dérogations spécifiques : Si le candidat ne dispose pas de l’expérience professionnelle ou du diplôme requis, le candidat devra présenter un dossier démontrant sa capacité à valider la certification professionnelle (VAP, attestation employeur ou autres preuves d’une expérience professionnelle, personnelle ou associative permettant l’acquisition de compétences connexes…).

Prérequis à la validation

En formation initiale En cas d'intégration en 1ère année : * avoir validé les conditions d'accès à la formation * avoir effectué un cursus de formation de 36 mois préparant au passage et à l’obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné. * et avoir réalisé 6 mois d'expérience professionnelle peu importe la typologie de contrat (stage, bénévolat, VIE, CDI, CDD, ...) , et/ou avoir facturé 300 h d'activités professionnelles en lien avec le métier visé (freelancing, auto-entrepreneur...). En cas d'intégration en 2ème année : * avoir validé les conditions d'accès à la formation * avoir effectué un cursus de formation de 24 mois préparant au passage et à l’obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné * et avoir réalisé 6 mois d'expérience professionnelle peu importe la typologie de contrat (stage, bénévolat, VIE, CDI, CDD, ...) , et/ou avoir facturé 300 h d'activités professionnelles en lien avec le métier visé (freelancing, auto-entrepreneur...). En cas d'intégration en 3ème année : * avoir validé les conditions d'accès à la formation * avoir effectué un cursus de formation de 12 mois préparant au passage et à l’obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné. * et avoir réalisé 6 mois d'expérience professionnelle peu importe la typologie de contrat (stage, bénévolat, VIE, CDI, CDD, ...) , et/ou avoir facturé 300 h d'activités professionnelles en lien avec le métier visé (freelancing, auto-entrepreneur...). En alternance (contrat apprentissage ou contrat de professionnalisation) Pour un cursus en 3 ans : * Avoir validé les conditions d'accès à la formation * Avoir effectué un cursus de formation en alternance de 36 mois préparant au passage et à l’obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné. Pour un cursus en 2 ans : * Avoir validé les conditions d'accès à la formation * Avoir effectué un cursus de formation en alternance de 24 mois préparant au passage et à l’obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné Pour un cursus en 1 an : * Avoir validé les conditions d'accès à la formation * Avoir effectué un cursus de formation en alternance de 12 mois préparant au passage et à l’obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné. En formation continue Cas 1 : entrée avec un niveau 5 (Bac+2) * Avoir validé les conditions d'accès à la formation, * Avoir effectué un cursus de formation préparant au passage et à l’obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné * Et Avoir réalisé 6 mois d'expérience professionnelle peu importe la typologie de contrat (stage, bénévolat, VIE, CDI, CDD, ...) , et/ou avoir facturé 300 h d'activités professionnelles en lien avec le métier visé (freelancing, auto-entrepreneur...) Cas 2 : entrée avec un niveau 4 * Avoir validé les conditions d'accès à la formation, * Avoir effectué un cursus de formation préparant au passage et à l’obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné * Et Avoir réalisé 6 mois d'expérience professionnelle peu importe la typologie de contrat (stage, bénévolat, VIE, CDI, CDD, ...) , et/ou avoir facturé 300 h d'activités professionnelles en lien avec le métier visé (freelancing, auto-entrepreneur...) Dérogations spécifiques : Si le candidat ne dispose pas de l’expérience professionnelle ou du diplôme requis, le candidat devra présenter un dossier démontrant sa capacité à valider la certification professionnelle (VAP, attestation employeur ou autres preuves d’une expérience professionnelle, personnelle ou associative permettant l’acquisition de compétences connexes…).

Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation, VAE

Le jury est composé de 4 membres dont 50% de professionnels : le directeur de l'école un responsable pédagogique (ou son représentant) deux professionnels externes, exerçant dans le métier visé

Liens avec d'autres certifications

Certifications en correspondance (équivalences par blocs).

CodeCertification en correspondance

RNCP39089 Styliste designer de mode

RNCP39212 Styliste designer de mode

RNCP40157 Styliste Modéliste

Anciennes versions

RNCP39089 — Styliste designer de mode

Base légale

Date de décision26-06-2026

Durée de l'enregistrement3 ans

Date d'échéance26-06-2029

Dernière délivrance possible26-06-2033

Pour plus d'informations · Statistiques

AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans

2024 244 80 % —

2023 256 84 % 65 %

2022 362 89 % 72 %

2021 176 91 % 66 %

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