Formation de base aux métiers du théâtre

Le diplôme d'études universitaires scientifiques et techniques est un diplôme national de l’enseignement supérieur situé au niveau 5 de la grille française de qualifications. Il confère les mêmes droits à tous ses titulaires, quel que soit l'établissement qui l'a délivrée. Son accès est sélectif. Sa finalité première est l’insertion professionnelle immédiate. De ce fait il atteste d’un ensemble de compétences correspondant à une cible professionnelle.

Les parcours de formation sont organisés pour favoriser la formation tout au long de la vie et comprennent un volume important de mises en situation professionnelle.

La Certification Formation de base aux métiers du théâtre de niveau 5, délivrée par le MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE, permet d'accéder à diverses activités dans le domaine du théâtre et plus largement des arts de la scène.

Elle répond aux besoins d’un secteur professionnel caractérisé par la diversité de ses métiers, l’évolution rapide de ses modes d’écriture scénique, de production et de diffusion, l’intégration croissante des technologies numériques, audiovisuelles et scénographiques, ainsi que par le développement des actions de médiation et de transmission auprès des publics.

Les enjeux liés à la transition écologique, à l’évolution des modèles économiques du spectacle vivant, aux droits culturels, au respect de l’égalité et à la lutte contre les discriminations, à la responsabilité sociale des acteurs du secteur constituent également des dimensions centrales des activités visées par la certification.

La certification vise l’acquisition de fondamentaux artistiques, techniques, administratifs et pédagogiques permettant une première insertion professionnelle dans le spectacle vivant ou la poursuite d’un parcours de spécialisation. Elle repose sur une approche professionnalisante fondée, depuis des apports théoriques fournis par des enseignants-chercheurs en études théâtrales, sur l’expérimentation, des mises en situation réelles et la conduite de projets dirigées par des professionnels intervenants dans la formation, au sein d’un environnement dynamique de création, de diffusion et de production du spectacle.

Elle s’appuie notamment sur un théâtre d’application intégré au dispositif pédagogique ainsi que sur un réseau territorial de partenaires culturels permettant aux étudiants d’éprouver leurs compétences dans des contextes professionnels variés : collectivités territoriales, établissements culturels et structures d’éducation artistique et culturelle, compagnies professionnelles, festivals, scènes conventionnées, scènes nationales, CDN.

Ces activités peuvent être directement liées à la représentation théâtrale (acteurs, metteurs en scène, scénographes, régisseurs, auteurs, administrateurs, médiateurs, relations publiques…) ou en lien avec la pratique du théâtre (formation d’acteurs amateurs, encadrement des pratiques non professionnelles, métiers de l’action culturelle...) dans des contextes éducatifs, culturels ou associatifs.

La certification répond à une réalité structurelle du secteur : les premiers emplois mobilisent la maîtrise d’un poste de travail mais aussi des compétences complémentaires relevant de plusieurs champs d’activité. Elle prépare ainsi à intervenir en tant qu’assistant au sein d’équipes artistiques, techniques et administratives en développant une compréhension globale des processus de création, de production, de diffusion et de transmission des œuvres.

Elle s’inscrit dans un écosystème professionnel au sein duquel les collaborations et les circulations avec le DEUST sont constantes : interventions de professionnels dans certains cours et, à l’inverse, accueil de créations théâtrales ou d’ateliers, bords plateau, visites des lieux et des équipements, stages au sein des structures professionnelles.

Les compétences et les métiers accessibles après l'obtention de ce diplôme sont pluriels même si chaque diplômé.e est spécialisé dans une seule branche : formation, régie, médiation/ production, mise en scène et dramaturgie, scénographie, écriture dramatique.

Les capacités attestées par cette certification incluent le déploiement de techniques de jeu, d’appréhension et d’élaboration de l’espace scénique, d’analyses dramaturgiques, la créativité poétique et scénique, l'intégration de contraintes techniques, budgétaires ou de temps, une bonne perception sensorielle, la construction en tout ou partie d’une représentation théâtrale ainsi qu'une capacité à réagir rapidement à l'imprévu.

Ce diplômé, bien que s’étant spécialisé dans un métier précis, est doté d’une culture théâtrale et esthétique solide qui lui permet d’évoluer dans différentes démarches artistiques mais aussi de combiner plusieurs champs d’activités (par exemple, acteur, formateur, assistant à la mise en scène ou à la scénographie…). Ayant bien identifié les diverses institutions, étant outillé en matière de gestion et sensible à la dimension politique, sociale et environnementale de l’art, il est à même de travailler dans des compagnies et des théâtres mais aussi des institutions ou associations artistiques et culturelles ainsi que dans le milieu socio-éducatif et parascolaire.

Cette certification occupe une place singulière dans l’enseignement supérieur en articulant étroitement savoirs universitaires, pratique artistique de création, immersion professionnelle et développement progressif de compétences spécialisées. Elle développe de manière conjointe la confrontation puis la professionnalisation dans un champ de métiers, lesquels sortent ainsi de leur clivage corporatif et gagnent une reconnaissance réciproque et une meilleure compréhension de leur logique de travail. Favorisant ainsi une éthique de travail entre plusieurs métiers, elle constitue un premier niveau de qualification permettant soit une insertion professionnelle directe, soit une poursuite d’études vers des formations supérieures spécialisées dans les différents métiers du spectacle vivant.

Métiers artistiques (ROME L1203 – Arts dramatique / L1301 – Mise en scène de spectacles vivants / L1503 – Décors et accessoires de spectacle)

Assistant à la mise en scène

Artiste-intervenant théâtre

Assistant scénographe

Métiers techniques (ROME L1509 – Régie générale)

Technicien de spectacle

Métiers de la production, de l’administration et de la diffusion (ROME L1302 – Production et administration spectacle)

Assistant de production

Assistant d’administration de spectacle

Assistant de diffusion

Métiers de la médiation et de la transmission (ROME K1206 – Intervention socioculturelle)

Assistant de médiation culturelle

Intervenant théâtre auprès de publics amateurs

Animateur d’ateliers de pratique théâtrale

Après 3 à 5 années d’expérience professionnelle et/ou une formation complémentaire spécialisée, les diplômés pourront accéder à des postes de :

Métiers artistiques (ROME L1203 – Arts dramatique / L1301 – Mise en scène de spectacles vivants)

Assistant artistique

Responsable artistique de projet théâtral

Métiers techniques (ROME L1509 – Régie générale)

Régisseur (après formation complémentaire (type CFA))

Métiers de la production, de l’administration et de la médiation (ROME L1302 – Production et administration spectacle / K1206 – Intervention socioculturelle)

Chargé de production

Chargé de diffusion

Chargé de médiation culturelle

Responsable d’action culturelle