RNCP4447
Inactive
· Niveau 6
Danseur interprète (DFS)
Certificateur · Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP)
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 6
Code(s) NSF
Formacode(s)
—
Date d'échéance de l'enregistrement
05-03-2008
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
A compléter (Reprise)
Activités visées
Le danseur interprète peut exercer ses activités en tant que soliste, ou dans un corps de ballet, ou en compagnie chorégraphique. Il doit être en mesure de pratiquer l’activité de danseur-interprète dans les trois contextes suivants : reprise d’une pièce du répertoire, création avec un chorégraphe, composition personnelle.
Compétences attestées
1. Compétence principale : maîtriser à un haut niveau d’excellence l’interprétation de pièces chorégraphiques, dans un cadre individuel et collectif.
2. Compétences complémentaires :
savoir pratiquer une discipline chorégraphique autre que sa spécialité (par ex. danse contemporaine pour un danseur classique, et réciproquement) ;
maîtriser la pratique de la scène dans sa discipline ;
disposer d’éléments de base de culture chorégraphique, en particulier s’agissant de l’histoire de la danse ;
maîtriser les styles, répertoires et pratiques chorégraphiques propres à sa spécialité (classique ou contemporain) ;
disposer d’éléments de base sur le langage musical et le rapport musique/danse ;
disposer d’éléments de base en anatomie/physiologie et en analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé et savoir les intégrer dans sa pratique de la danse.
L’évaluation de la discipline principale repose sur la vérification d’un équilibre global de très haut niveau dans les trois catégories de savoirs-faire suivants :
aspects techniques : stabilité de l’appui, fluidité de la respiration, précision de la coordination, connaissance des enchaînements chorégraphiques, virtuosité, aptitude à la pratique collective, endurance, exactitude du vocabulaire, maîtrise des fondamentaux de sa spécialité ;
propos artistique : qualité et cohérence de l’expression artistique (en pièce du répertoire comme en création personnelle), musicalité du geste, intention gestuelle ; faculté d’écoute (dans le cas d’une prestation accompagnée) ; créativité (originalité et qualité de son geste propre, et de sa composition personnelle) ; aptitude à maîtriser des styles différents ;
aisance, gestion de sa capacité technique et artistique dans un contexte de stress (représentation publique, évaluation) ; aptitude à assumer sa prestation en public ; prise en compte d’un espace donné ; rayonnement et charisme personnels.
Cet équilibre doit témoigner de l’aptitude de l’interprète à entrer immédiatement après le diplôme dans un contexte professionnel.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Les titulaires de la certification travaillent dans le domaine du spectacle vivant (dans un centre chorégraphique national, une compagnie chorégraphique française ou étrangère, un ballet d'opéra).
Types d'emplois accessibles
Type d'emplois accessibles : Danseur interprète
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
Depuis 1989 (Code de l'éducation, art. L 362-1 à L 362-5 et L. 462-1 à L 462-6 (codification de la loi 89-468 du 10 juillet 1989 relative à l'enseignement de la danse), l'enseignement de la danse est soumis à l'obligation d'être titulaire du DE ou du CA de professeur de danse, ou de dispenses spécifiques.
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
1 650 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 19 259
Provence-Alpes-Côte d'Azur 5 359
Occitanie 4 896
Auvergne-Rhône-Alpes 3 806
Hauts-de-France 3 196
Nouvelle-Aquitaine 3 063
Bretagne 2 378
Pays de la Loire 2 115
Centre-Val de Loire 2 046
Bourgogne-Franche-Comté 1 391
Grand Est 1 249
Normandie 1 171
La Réunion 617
Corse 177
Martinique 146
Guadeloupe 88
Guyane 44
Mayotte 21
51 022
projets de recrutement
6 %
jugés difficiles à recruter
29 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Non
Apprentissage
Non
Contrat de professionnalisation
Non
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
A compléter (Reprise)
Composition du jury — Formation initiale
Un jury distinct est constitué par unité d’enseignement à évaluer. Les membres des jurys sont nommés par le directeur. Les jurys de discipline principale sont présidés par le directeur ou son représentant (le directeur des études chorégraphiques) Nombre de personnes composant le jury : 5 Pourcentage des membres extérieurs à l’organisme délivrant la certification : 80 %
Composition du jury — VAE
Les jurys sont présidés par le directeur du Conservatoire ou son représentant. Ils comprennent, outre le président, deux personnalités qualifiées nommées par le directeur du Conservatoire, l’une choisie parmi l’encadrement d’une structure recrutant des salariés des métiers correspondants, l’autre parmi les salariés des métiers correspondants. Ces deux personnes ne peuvent être choisies parmi les enseignants en poste dans l’un ou l’autre conservatoire national supérieur de musique et de danse. Le directeur du Conservatoire nomme également un expert pour chaque discipline dans laquelle un dossier a été déposé, sans voix délibérative ; cet expert peut être un enseignant ou un responsable pédagogique en poste dans l’un ou l’autre conservatoire national supérieur de musique et de danse.
Base légale
Date d'échéance05-03-2008