Certificateur(s)
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Activités visées
Le danseur interprète exerce ses activités en tant que soliste, dans un corps de ballet, ou dans une compagnie chorégraphique). Le danseur interprète est une professionnel de haut niveau (salariée ou indépendante) dans le répertoire classique aussi bien que dans la création chorégraphique contemporaine. Il participe à l’exécution d’oeuvres chorégraphiques destinées à être enregistrées ou représentées devant un public.
Compétences attestées
1. Compétence principale : maîtriser à un haut niveau d’excellence l’interprétation de pièces chorégraphiques, dans un cadre individuel et collectif.
L’évaluation de la discipline principale repose sur la vérification d’un équilibre global de très haut niveau dans les trois catégories de savoirs-faire suivants. Cet équilibre doit témoigner de l’aptitude de l’interprète à entrer immédiatement après le diplôme dans un contexte professionnel.
aspects techniques : stabilité de l’appui, fluidité de la respiration, précision de la coordination, connaissance des enchaînements chorégraphiques, virtuosité, aptitude à la pratique collective, endurance, exactitude du vocabulaire, maîtrise des fondamentaux de sa spécialité ;
propos artistique : qualité et cohérence de l’expression artistique (en pièce du répertoire comme en création personnelle), musicalité du geste, intention gestuelle ; faculté d’écoute (dans le cas d’une prestation accompagnée) ; créativité (originalité et qualité de son geste propre, et de sa composition personnelle) ; aptitude à maîtriser des styles différents ;
aisance, gestion de sa capacité technique et artistique dans un contexte de stress (représentation publique, évaluation) ; aptitude à assumer sa prestation en public ; prise en compte d’un espace donné ; rayonnement et charisme personnels.
2. Compétences complémentaires :
savoir pratiquer une discipline chorégraphique autre que sa spécialité (par ex. danse contemporaine pour un danseur classique, et réciproquement) ;
maîtriser la pratique de la scène dans sa discipline ;
disposer d’éléments de base de culture chorégraphique, en particulier s’agissant de l’histoire de la danse ;
maîtriser les styles, répertoires et pratiques chorégraphiques propres à sa spécialité (classique ou contemporain) ;
disposer d’éléments de base sur le langage musical et le rapport musique/danse ;
disposer d’éléments de base en anatomie/physiologie et en analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé et savoir les intégrer dans sa pratique de la danse.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Les titulaires de la certification travaillent dans le secteur de la danse, dans des compagnies de danse, dans des ballets, corps de ballet, ensembles chorégraphiques, dans des corps de ballet de théâtre lyrique et dans des centres chorégraphiques.
Types d'emplois accessibles
Danseur interprète Danseur classiqueDanseur contemporain
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
Depuis 1989 (Code de l'éducation, art. L 362-1 à L 362-5 et L. 462-1 à L 462-6 (codification de la loi 89-468 du 10 juillet 1989 relative à l'enseignement de la danse), l'enseignement de la danse est soumis à l'obligation d'être titulaire du DE de professeur de danse.
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible
(1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
1 650 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME :
ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
51 022
projets de recrutement
6 %
jugés difficiles à recruter
29 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data),
cumul national.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils
couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Non
Apprentissage
Non
Contrat de professionnalisation
Non
Candidature individuelle
Non
VAE
Non
Prérequis à l'entrée
A compléter (Reprise)
Composition du jury — Formation initiale
Le jury chargé d’apprécier la prestation des étudiants en vue de l’obtention du Certificat d’Etudes supérieures comprend : le directeur ou son représentant, président , le directeur des études chorégraphiques, ou son représentant, 3 artistes chorégraphiques extérieurs au CNSMD. Pour la discipline principale, les examens de contrôle sont organisés au cours de la 1ère et 2ème d’études. Les jurys de ces examens sont présidés par le directeur ou son représentant et comprennent un professeur de danse ou artiste chorégraphique extérieur au CNSMD de Lyon et l’ensemble des professeurs de danse du département.
Liens avec d'autres certifications
Nouvelle(s) certification(s)
Base légale
Date d'échéance05-03-2008
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