Certificateur(s)
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Activités visées
Echauffement et entretien régulier du corp - Passage d’audition;
Préparation d’un rôle;
Répétition et exécution d’une performance publique ou enregistrée
Compétences attestées
Maîtriser à un haut niveau d’excellence l’interprétation de pièces chorégraphiques, dans un cadre individuel et collectif - Etre capable de composer ou de travailler un rôle
Mettre en œuvre des éléments de culture chorégraphique, des styles, répertoires et pratique chorégraphiques propres à sa spécialité (classique ou contemporain).
Pratiquer une discipline chorégraphique autre que sa spécialité (par ex. danse contemporaine pour un danseur classique, et réciproquement)
Maîtriser les éléments de base du langage musical et du rapport musique/danse ;
Maîtriser les éléments de base en anatomie/physiologie et en analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé ; être capable de les intégrer dans sa pratique de la danse.
Maîtriser la pratique de la scène dans sa discipline.
Maitrise des techniques : stabilité de l’appui, fluidité de la respiration, précision de la coordination, connaissance des enchaînements chorégraphiques, virtuosité, aptitude à la pratique collective, endurance, exactitude du vocabulaire, maîtrise des fondamentaux de sa spécialité ;
Maitrise artistique : qualité et cohérence de l’expression artistique (en pièce du répertoire comme en création personnelle), musicalité du geste, intention gestuelle ; faculté d’écoute (dans le cas d’une prestation accompagnée) ; créativité (originalité et qualité de son geste propre, et de sa composition personnelle) ; aptitude à maîtriser des styles différents ;
aisance; gestion de sa capacité technique et artistique dans un contexte de stress (représentation publique, évaluation) ; aptitude à assumer sa prestation en public ; prise en compte d’un espace donné ; rayonnement et charisme personnels
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
spectacle vivant -audiovisuel
autres (dont enseignement)
Types d'emplois accessibles
artiste chorégraphique ; coryphée (danse) ; danseur contemporain/ danseuse contemporaine ; danseur/danseuse ; danseur/danseuse classique ; danseur/danseuse de jazz ; danseur/danseuse étoile ; danseur/danseuse moderne ; danseur/danseuse soliste ; directeur/directrice artistique (danse) ; premier danseur/première danseuse ; quadrille (danse).
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
oui
Obligation de disposer d’un titre national pour enseigner la danse : code de l’éducation, art. L 362-1 à L 362-5 et l 462-1 à L 462-6 (codification de la loi 89-468 du 10 juillet 1989 relative à l’enseignement de la danse
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible
(1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
1 650 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME :
ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
51 022
projets de recrutement
6 %
jugés difficiles à recruter
29 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data),
cumul national.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils
couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Non
Apprentissage
Non
Contrat de professionnalisation
Non
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
A compléter (Reprise)
Composition du jury — Formation initiale
Le directeur du Conservatoire ou son représentant + 4 personnes extérieures nommées par lui
Composition du jury — VAE
Le directeur du Conservatoire ou son représentant + 1 représentant des employeurs + 1 représentant des salariés (extérieurs à l’établissement)
Liens avec d'autres certifications
Anciennes versions
Base légale
Date d'échéance06-07-2011
Pour plus d'informations · Statistiques