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OpenDataForma RNCP · RS · Formacode · NSF
RNCP7029 Inactive · Niveau 6

Domaine : Arts, lettres, Langues Mention : ARTS : THEATRE, DANSE

Certificateur · Ministère chargé de l'enseignement supérieur

L'essentiel

Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 6
Formacode(s)
—
Date d'échéance de l'enregistrement
—

Certificateur(s)

Résumé de la certification

Objectifs et contexte

A compléter (Reprise)

Activités visées

Liste des activités visées par le diplôme, le titre ou le certificat - = les métiers du théâtre et de la création : comédien, danseur, metteur en scène, chorégraphe, auteur de
théâtre, dramaturge, scénographe, décorateur, créateur du son, créateur de la lumière, régisseur,
costumier, directeur et administrateur de compagnie, chargé de production, chargé de relations
publiques et de communication dans les théâtres, centres chorégraphiques, chargé de documentation,
critique dramatique et en danse. L'accès à ces différentes carrières se fait soit directement, soit après
une école professionnelle (Conservatoires, ENSATT, Ecole du TNS, Ecoles nationales d'arts
décoratifs, d'arts appliqués...). Des stages complémentaires dans des disciplines variées représentent
souvent un atout (assistant à la mise en scène, etc.).
 = les métiers de l'enseignement, de la formation et de la recherche : enseignant en classes primaires et
secondaires chargé d'ateliers de pratique artistique, après la réussite au concours de professeur des
écoles ou à un CAPES (ce qui suppose un double cursus d'études) ; mais aussi intervenant dans le
secteur artistique en milieu scolaire, formateur de professionnels, professeur de danse et d'art
dramatique, de diction, d'expression orale et corporelle dans le secteur privé. En général, ces statuts
sont liés à celui de comédien et de danseur ou à celui d'enseignant. Le parcours Etudes en danse,
Option enseignement permet d'obtenir des équivalences pour le DE en danse (Anatomie, Formation
musicale, Histoire de la danse, Théorie de la pédagogie). Le parcours Etudes théâtrales, Option
enseignement permet d'obtenir des équivalences pour le DE théâtre (Epreuve théorique).
 = les métiers du spectacle et de la culture : organisateur de festival, animateur artistique, chargé de
développement culturel auprès des collectivités territoriales. Ces métiers nécessitent au préalable une
importante période de stage ou une série d'expériences professionnelles acquises sur le terrain.

Compétences attestées

Compétences ou capacités évaluées
 solides connaissances générales en histoire des arts vivants (théâtre, danse, musique)
 maîtrise des outils disciplinaires (analyse du spectacle et chorégraphique, écriture dramatique,
notation chorégraphique, anatomie)
 expérience de différentes pratiques théâtrales (jeu de l'acteur, mime, expression corporelle) et
chorégraphiques (danses ancienne, académique, moderne, contemporaine, du monde)
 compétences méthodologiques du travail universitaire (recherche bibliographique, techniques
d'expression orale et écrite)
 connaissance d'une ou plusieurs langues

Secteur d'activité et type d'emploi

Secteurs d'activités

Culture, arts, médiation.

Types d'emplois accessibles

Professionnel du spectacle (comédien, danseur, metteur en scène, chorégraphe, auteur de théâtr dramaturge, scénographe, décorateur, créateur du son, créateur de la lumière, régisseur,

costumier)

Organisation et production du spectacle (directeur et administrateur de compagnie, chargé de

production)

Médiation (chargé de relations publiques et de communication dans les théâtres, centres

chorégraphiques, chargé de documentation, critique dramatique et en danse)

Enseignant en classes primaires et secondaires chargé d'ateliers de pratique artistique, après la

réussite au concours de professeur des écoles ou à un CAPES (ce qui suppose un double

cursus d'études)

Intervenant dans le secteur artistique en milieu scolaire, formateur de professionnels, professeur

de danse et d'art dramatique, de diction, d'expression orale et corporelle dans le secteur

privé.

Le parcours Etudes en danse, Option enseignement permet d'obtenir des équivalences pour le

DE en danse (Anatomie, Formation musicale, Histoire de la danse, Théorie de la pédagogie).

Le parcours Etudes théâtrales, Option enseignement permet d'obtenir des équivalences pour le

DE théâtre (Epreuve théorique).

Métiers visés (ROME)

Références juridiques des réglementations d'activité

A compléter (Reprise)

Tensions de recrutement · DARES 2024

Niveau de tension : Très faible (1/5)

Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.

2 110 € salaire médian (mensuel)

Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).

Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
  • U1X80 — Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)
  • U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)

Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.

Marché du travail · BMO 2026

79 855 projets de recrutement
7 % jugés difficiles à recruter
30 % emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
  • U1X80 — Professionnels des spectacles
  • U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles)

Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.

Voie d'accès à la certification

Voie d'accèsOuverte
Formation initiale Oui
Formation continue Oui
Apprentissage Non
Contrat de professionnalisation Non
Candidature individuelle Oui
VAE Oui
Prérequis à l'entrée
A compléter (Reprise)
Composition du jury — Formation initiale
Le jury est composé d'enseignants chercheurs, d'enseignants, de chercheurs ou de personnels qualifiés ayant contribué aux enseignements ou choisis en raison de leur compétence sur proposition des personnels chargés de l'enseignement.
Composition du jury — Formation continue, Candidature individuelle
idem
Composition du jury — VAE
Le jury est composé de 5 membres dont 3 enseignants - chercheurs et 2 professionnels

Pour plus d'informations · Statistiques

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