RNCP9046
Inactive
· Niveau 6
Diplôme national supérieur professionnel de musicien, spécialité chef d'ensembles instrumentaux et vocaux
Certificateur · MINISTERE DE LA CULTURE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 6
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
07-06-2022
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Partenaires habilités
7 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 7 à former et organiser l'évaluation.
OrganismeSIRETHabilitation
CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE LYON
19693133100017
Former et organiser l'évaluation
CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS
19753495100037
Former et organiser l'évaluation
ECOLE DES BEAUX ARTS DE NANTES SAINT NAZAIRE
20002361200027
Former et organiser l'évaluation
ECOLE SUPERIEURE DE MUSIQUE BOURGOGNE-FRANCHE-COMTE
42490421700041
Former et organiser l'évaluation
LE PONT SUPERIEUR
20003014600019
Former et organiser l'évaluation
POLE SUPERIEUR D'ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE AUBERVILLIERS - LA COURNEUVE - SEINE SAINT DENIS - ILE DE FRANCE
20003968300020
Former et organiser l'évaluation
POLE SUPERIEUR D'ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE PARIS - BOULOGNE-BILLANCOURT
20003918800012
Former et organiser l'évaluation
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
A compléter (Reprise)
Activités visées
Le chef d'ensemble instrumental ou vocal a la responsabilité de la prestation collective des chanteurs ou instrumentistes des ensembles vocaux, maîtrises, chœurs de chambre, chœurs,... ou des ensembles instrumentaux, orchestres symphoniques, de jazz, d'harmonie, fanfares, orchestres de variétés,... Sa tâche consiste à rendre cohérente et expressive l’action de l'ensemble des musiciens par sa gestuelle. Il règle l'équilibre des diverses masses sonores de l'ensemble. C'est à lui que revient la tâche de concevoir et d'orienter l'interprétation des œuvres, un processus qui s'étend à partir de la définition du projet dans le choix du répertoire, de la première répétition jusqu'à la représentation finale ou l’enregistrement.
Compétences attestées
I. Concevoir son interprétation musicale
Rechercher, collecter, recueillir: identifier les ressources de la documentation musicale (personnes, lieux, outils, ...), mettre en oeuvre une méthode de recherche, se doter d’un répertoire personnel diversifié, sélectionner les éléments intéressants artistiquement, en rapport avec le projet développé.
Créer, écrire, réécrire, décrire: connaître et manier les éléments constitutifs du langage ( rythme, mélodie, harmonie, forme, instrumentation) d’un des champs musicaux principaux de son répertoire (musique ancienne, musique classique-romantique-moderne, musique contemporaine, musiques traditionnelles, chanson...), être initié aux éléments constitutifs du langage d’un autre champ musical, développer son esprit d’inventivité.
Elaborer son image sonore: disposer d’une culture approfondie de son répertoire, maîtriser les processus d’analyse, déterminer le cas échéant l’effectif au regard de sa conception artistique de l’oeuvre, disposer de connaissances en culture générale, utiliser un instrument polyphonique.
II. Diriger, encadrer, animer
Diriger: Etre en état d'anticipation, d'écoute active et de mémorisation des évènements sonores, communiquer et transmettre corporellement une conception artistique, conduire une prestation en situation scénique et en situation d'enregistrement.
Encadrer: construire l'identité sonore du groupe, évaluer,conduire les répétitions, mener une séance d'enregistrement.
Animer: communiquer, exercer une fonction de manager, construire et gérer la dynamique du groupe.
III. Concevoir et mettre en oeuvre un projet
Définir le projet artistique et culturel de l'ensemble concerné.
Concevoir et conduire un projet de production, de diffusion, d'enregistrment.
IV. Construire son parcours professionnel
Définir ses objectifs professionnels, enrichir son parcours professionnel, connaître l'environnement socio-professionnel, prévenir les risques professionnels, approcher d'autres esthétiques, proposer des démarches partenariales.
Ces capacités attestées sont détaillées dans le référentiel de compétences et de certification publié au bulletin officiel du ministère de la culture et de la communication accessible par les liens sources référencés ci-dessous.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Le musicien chargé de la direction d'ensembles vocaux ou instrumentaux exerce généralement son activité dans le secteur du spectacle vivant subventionné ou privé. Il est le plus souvent à la tête d’une ou de plusieurs formations établies sous diverses formes juridiques, en particulier associative, qui l’emploient et le rémunèrent pour une activité de direction musicale et artistique. Il peut être engagé par d’autres structures de diffusion ou par des employeurs dits occasionnels, c'est-à-dire des employeurs dont l'activité principale n'est pas le spectacle et qui relèvent alors du champ du Guso (Guichet unique du spectacle ) tels que les collectivités locales, groupements d'amateurs, ...
Il peut également inscrire son activité dans le secteur du spectacle enregistré dans des emplois relatifs à l'enregistrement de phonogrammes, de vidéogrammes, de bandes sonores accompagnant des films ou tout autre support numérique ou analogique.
Types d'emplois accessibles
L'appellation « ensembles vocaux ou instrumentaux » est retenue dans son acception la plus étendue et recouvre une diversité de formations musicales telles que les choeurs, les chorales, les orchestres, les fanfares,... La dénomination « chef » recouvre quant à elle indifféremment les appellations chef de choeur, chef d'orchestre, chef d'ensembles.
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
A compléter (Reprise)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
1 650 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 19 259
Provence-Alpes-Côte d'Azur 5 359
Occitanie 4 896
Auvergne-Rhône-Alpes 3 806
Hauts-de-France 3 196
Nouvelle-Aquitaine 3 063
Bretagne 2 378
Pays de la Loire 2 115
Centre-Val de Loire 2 046
Bourgogne-Franche-Comté 1 391
Grand Est 1 249
Normandie 1 171
La Réunion 617
Corse 177
Martinique 146
Guadeloupe 88
Guyane 44
Mayotte 21
51 022
projets de recrutement
6 %
jugés difficiles à recruter
29 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Oui
Contrat de professionnalisation
Non
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
A compléter (Reprise)
Composition du jury — Formation initiale
Pour l'évaluation continue, les notes sont attribuées par le directeur de l'établissement sur propostion de l'équipe pédagogique. Le jury de l'évaluation terminale comporte au moins quatre membres dont le directeur de l'établissement d'enseignement supérieur ou son représentant, président, au moins deux spécialistes de la discipline, dont un professeur d'un autre établissement d'enseignement supérieur, et une personnalité du monde musical.
Composition du jury — Formation continue, Apprentissage
Jury composé par l'établissement
Composition du jury — VAE
Jury composé par l'établissement selon les dispositions du décret 2002-615 du 26 avril 2002
Financement en alternance
Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.
Prise en charge usuelle
12 000 €
Prise en chargeBranches concernées
12 000 €
Valeur par défaut · 213 branches
Liens avec d'autres certifications
Nouvelle(s) certification(s)
Base légale
Date d'échéance07-06-2022
Dernière délivrance possible07-06-2022