2 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 2 à former et organiser l'évaluation.
OrganismeSIRETHabilitation
CIFAP CENTRE INTERNATIONAL DE FORMATION AUDIOVISUELLE ET DE PRODUCTION41317641300024Former et organiser l'évaluation
STUDI83854281900027Former et organiser l'évaluation
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
A compléter (Reprise)
Activités visées
Le/la chargé(e) de production de projets artistiques travaille au sein d’une équipe pluridisciplinaire, sous la responsabilité du créateur artistique dont il/elle met en œuvre le projet. Il/elle est présent(e) du début à la fin du processus de création d’un projet artistique. Il/elle est au côté de l’artiste quand celui-ci commence à imaginer un projet et assiste aux premières diffusions de l’œuvre. Il/elle est le pilote des ressources contribuant à concrétiser un projet artistique qui peut être un projet de spectacle vivant : théâtre, arts de la rue, danses, d’expressions picturales et numériques, d’expositions, de concerts, de musiques.
Liste des activités visées par le diplôme, le titre ou le certificat
Préparer les supports de communication pour rechercher des partenaires
Elaborer et suivre les budgets et le plan de trésorerie de la production artistique
S’assurer de la validité juridique et administrative des opérations, contrats et conventions liés à la production
Organiser et coordonner l’ensemble des activités relatives au projet
Compétences attestées
Le (la) titulaire est capable de :
Identifier les caractéristiques du projet afin de préparer les supports de communication et pilotage liés à la production
Caractériser les programmateurs et partenaires financiers
Préparer un plan de communication et concevoir et produire les outils de communication print ou numérique
Elaborer les budgets de production et d’exploitations et établir le plan de trésorerie
Appliquer ou faire appliquer les procédures administratives
Planifier les différentes phases de production et préparer et vérifier les dimensions techniques, logistiques et de sécurité d’une production artistique
Coordonner et manager l’activité des équipes du projet
Blocs de compétences · 4
RNCP16948BC01
Préparer les outils de communication pour rechercher des partenaires
Compétences visées
Descriptif :
Identifier les caractéristiques artistiques et culturelles du projet
Caractériser les programmateurs et partenaires financiers
Préparer un plan de communication
Concevoir les supports de communication print ou numérique
Modalités d’évaluation:
réalisation d’un des livrables d’un dossier de production/diffusion soutenu à l’oral comprenant
les intentions artistiques (le projet, l’artiste, les moyens, les publics)
une fiche des partenaires potentiels d’un projet
avec des éléments de négociation
un plan d’action
des outils de communication (choix des supports, maquettes, budget )
RNCP16948BC02
Elaborer et suivre les budgets et le plan de trésorerie de la production artistique
Compétences visées
Descriptif :
Elaborer les budgets de production et d’exploitation
Etablir le plan de trésorerie
Actualiser les supports de pilotage budgétaire et financier
Modalités d’évaluation :
réalisation d’un des livrables d’un dossier de production/diffusion soutenu à l’oral + cas pratique portant sur la construction d’un budget de production, d’un budget d’exploitation, élaboration et analyse d’un plan de trésorerie, estimation d’un coût de cession.
RNCP16948BC03
S’assurer de la validité juridique et administrative des opérations, contrats et conventions liés à la production.
Compétences visées
Descriptif :
Appliquer ou faire appliquer les procédures administratives liées aux différentes opérations de la production
Modalités d’évaluation :
Cas pratique sur l’élaboration et la correction de contrats de spectacle ou de création, contrats de travail, de cession, de ventes ou contrats d’assurance.
RNCP16948BC04
Organiser et coordonner l’ensemble des activités relatives au projet
Compétences visées
Descriptif :
Planifier les différentes phases de production du projet
Préparer et vérifier, les dimensions techniques, logistiques et sécurité d’une production artistique
Coordonner et manager l’activité des équipes de permanents et d’intermittents
Modalités d’évaluation :
Réalisation d’un des livrables d’un dossier de production/diffusion soutenu à l’oral
comprenant le rétro-planning d’une production : préparation, répétition, création, diffusion ; la rédaction des bases structurantes d’une fiche technique. Etude d'un cas pratique sur l’élaboration d’une feuille de route.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
le/la chargé(e)s de production travaillent dans/pour de petites organisations, dans le spectacle vivant (théâtre, danse, arts de la rue et de la piste, cirque, musique), des arts plastique, numérique.
Les entreprises sont majoritairement privées, associatives, parfois soutenues par un ou plusieurs pouvoirs publics mais elles sont rarement publiques.
Types d'emplois accessibles
Chargé de production ; Attaché(e) de production/de diffusion ; Assistant(e)/Chargé(e) de production/de diffusion ; Chargé/Attaché de diffusion ; Chargé d’administration de production ; Manager en production musicale ; Chargé de communication ; Chargé de développement ; Chargé de projet
Références juridiques des réglementations d'activité
A compléter (Reprise)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible(1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 500 €salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
U1X80 — Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME :
ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
U1X80 — Professionnels des spectacles
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data),
cumul national.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils
couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initialeOui
Formation continueOui
ApprentissageOui
Contrat de professionnalisationOui
Candidature individuelleNon
VAEOui
Prérequis à l'entrée
En apprentissage ou contrat de professionnalisation : Cursus en 3 ans* : - Etre titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), - Avoir effectué un cursus de formation en alternance de 36 mois (contrat d’apprentissage ou de professionnalisation) préparant au passage et à l’obtention de la certification chez le certificateur ou un partenaire conventionné. v Cursus en 2 ans : - Etre titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou et avoir validé 60 crédits ECTS ; - Et avoir effectué un cursus de formation en alternance de 24 mois (contrat d’apprentissage ou de professionnalisation) préparant au passage et à l’obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné ; v Cursus en 1 an : - Etre titulaire d’une certification de niveau 5, d’un bac+2, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 120 crédits ECTS, - Et avoir effectué un cursus de formation en alternance de 12 mois (contrat d’apprentissage ou de professionnalisation) préparant au passage et à l’obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné ; En formation professionnelle : - Et avoir effectué un cursus de formation préparant au passage et à l’obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné. ET : o Etre titulaire d’une certification de niveau 5, d’un bac+2, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 120 crédits ECTS, et justifier d’une expérience professionnelle dans le secteur visé de minimum de 24 mois, OU o Être titulaire d’un titre ou diplôme de niveau 4, d’un bac et justifier d’une expérience professionnelle dans le secteur visé de minimum de 36 mois, Dérogations spécifiques : Si le candidat ne dispose pas de l’expérience professionnelle ou du diplôme requis, le candidat devra présenter un dossier démontrant sa capacité à valider la certification professionnelle (VAP, attestation employeur ou autres preuves d’une expérience professionnelle, personnelle ou associative permettant l’acquisition de compétences connexes…). Ce dispositif de valorisation des acquis se rapprocherait d’une VAE Mixte
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation, VAE
Le/la Président(e) du jury est un(e) professionnel(le)nommé(e) par le directeur de l’IESA Arts & culture composition du jury : •Le/la Président(e), représentant(e) des professions Employeurs (euses) •Le/la représentant(e) des professions Salarié(e)s •Le/la directeur/trice ou son/sa représentant(e) Parmi les membres du jury, 66 % sontreprésentant(e)s des Salarié(e)s et des Employeurs (euses).
Financement en alternance
Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par
France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.
Prise en charge usuelle
7 200 €
Selon la branche
7 200 € – 7 521 €
Prise en chargeBranches concernées
7 200 €Valeur par défaut · 208 branches
7 521 €CPNE de l’édition de livres, de l’édition phonographique et de l’édition de musique, CPNEFP dans les établissements d'enseignement privés sous contrat
7 362 €CPNEF Spectacle Vivant, CPNEF de l'audiovisuel
7 214 €CPNEF des Espaces de Loisirs, d'Attractions et Culturels (ELAC)