RNCP27575
Inactive
· Niveau 6
Diplôme d'Etat de professeur de musique - niveau II
Certificateur · MINISTERE DE LA CULTURE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 6
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
07-07-2024
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Partenaires habilités
16 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 16 à former et organiser l'évaluation.
OrganismeSIRETHabilitation
ASS CEFEDEM
38465583300042
Former et organiser l'évaluation
CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE LYON
19693133100017
Former et organiser l'évaluation
CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS
19753495100037
Former et organiser l'évaluation
CTRE FORMAT ENSEIG DANSE MUSIQUE NORMAND
40529615300076
Former et organiser l'évaluation
ECOLE D'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR DES BEAUX-ARTS ET DU SPECTACLE VIVANT
20002884300015
Former et organiser l'évaluation
ECOLE DES BEAUX ARTS DE NANTES SAINT NAZAIRE
20002361200027
Former et organiser l'évaluation
ECOLE SUPERIEURE D ART DE LORRAINE
20002650800016
Former et organiser l'évaluation
ECOLE SUPERIEURE DE MUSIQUE BOURGOGNE-FRANCHE-COMTE
42490421700033
Former et organiser l'évaluation
ECOLE SUPERIEURE DES ARTS DECORATIFS
20002812400028
Former et organiser l'évaluation
ECOLE SUPERIEURE MUSIQUE ET DANSE HAUTS-DE-FRANCE - LILLE
53867582800015
Former et organiser l'évaluation
Voir les 16 partenaires habilités →
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
A compléter (Reprise)
Activités visées
Description des emplois et des activités visés :
Le professeur de musique diplômé d’État est chargé de l’enseignement des pratiques de la musique. Suivant les cas, il assure l’enseignement des activités d’éveil, d’initiation, la conduite d’un apprentissage initial et est chargé des cursus conduisant au certificat d’études musicales. Dans ce cadre, il transmet les compétences, connaissances et attitudes fondamentales nécessaires à une pratique autonome des élèves.
Il accompagne les pratiques artistiques des amateurs, notamment en tenant un rôle de conseil et d'aide à la formulation de projets. Il participe à la réalisation des actions portées par l'établissement, s'inscrivant dans la vie culturelle locale.
Il peut être associé à la formation d'élèves en cycle à vocation d'orientation professionnelle. Il peut également siéger au sein de jurys d'évaluation des élèves.
Il peut travailler en collaboration avec des artistes et d’autres institutions des différents domaines artistiques (spectacle vivant, arts plastiques, cinéma, patrimoine) ; il peut apporter son expertise dans le cadre de projets conduits en partenariats avec des structures d’autres domaines.
Participant à la réalisation du projet de l’établissement, ou à défaut à la mise en œuvre des orientations de la structure, le professeur de musique diplômé d’État a la responsabilité de la conduite des activités pédagogiques et artistiques de ses élèves. Dans ce cadre, il est doté d’une autonomie qui lui est confiée par le directeur de l’établissement, le conduisant notamment à organiser les actions de diffusion des élèves et à initier et coordonner des projets au sein de l’établissement.
En accord avec le directeur de l’établissement, il peut assurer le traitement des questions liées à la mise en œuvre des représentations qu’il réalise (contact avec les techniciens du spectacle, logistique, gestion...).
Compétences attestées
Description des activités et des compétences correspondantes évaluées et attestées :
1- ENSEIGNER
Entretenir sa pratique artistique pour nourrir son activité d'enseignant :
pratiquer une ou plusieurs disciplines musicales en rapport avec l'enseignement dispensé :
Maîtriser et entretenir une pratique musicale
-Maîtriser un répertoire musical représentatif de sa discipline principale afin d'assurer une activité d'enseignant en musique
Effectuer des choix artistiques et les soutenir dans le cadre de son activité d'enseignant
Porter un regard critique sur sa pratique artistique
Développer des expériences artistiques tant individuelles que collectives
Aborder de nouveaux répertoires
* développer sa culture musicale et professionnelle dans le cadre de son activité d'enseignant :
Posséder les connaissances culturelles et artistiques liées à son domaine
Nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de la musique (vocabulaire, terminologie, langage, culture…), et en particulier ceux de la culture liée à sa discipline
Se tenir informé de l’actualité musicale et artistique
S’exprimer sur le contexte historique, social, économique, anthropologique, de sa pratique
S’inscrire dans le monde contemporain en s’appuyant sur des références historiques
S'ouvrir et ouvrir son enseignement à d’autres arts et à d’autres esthétiques musicales
Mettre en oeuvre un projet pédagogique
Etre capable de construire et organiser sa réflexion pédagogique :
Concevoir la formation des élèves de l’éveil au troisième cycle amateur
Participer, en lien avec un professeur d’enseignement artistique, à la formation des élèves de cycle spécialisé ou CEPI
Appliquer sa réflexion pédagogique à des publics de différents niveaux, profils et âges, et aux diverses situations
Nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de la musique (vocabulaire, terminologie, langage, culture…), et en particulier ceux de la culture liée à sa discipline
Posséder des connaissances élémentaires de techniques instrumentales (justesse, articulation, tessiture...) autres que la sienne
Porter un regard critique sur sa pratique pédagogique
Accueillir, observer, mesurer les besoins, les attentes et les capacités des élèves :
Définir les objectifs de son enseignement et adapter les parcours en fonction des profils des élèves, de leurs progressions en situation individuelle et collective, et en relation avec les enseignants concernés
Mobiliser des ressources en sciences humaines et sociales (sciences de l’éducation, psychopédagogie...)
Appréhender les motivations et les projets des élèves
Identifier les pratiques artistiques personnelles, les aptitudes et les ressources des élèves
Mener des séances d'apprentissage :
Savoir structurer les séances d’apprentissage et les conduire
Organiser et utiliser l’espace en vue de favoriser la concentration, l’écoute, la communication et l’expression artistique
Connaître les données physiques et physiologiques nécessaires à la pratique instrumentale ou vocale
Prendre en compte les risques physiologiques et les moyens de prévention
Formuler des propositions, des consignes et donner des ressources pendant la séance : consignes, interventions, exemples, supports, autres situations...
Maîtriser, utiliser et transmettre le vocabulaire technique et artistique, ainsi que des éléments de la culture ou du patrimoine
Intervenir musicalement pendant la séance
Concevoir et mettre en œuvre des activités reliant les pratiques instrumentales et vocales et la théorie
Accueillir, solliciter et exploiter les propositions des élèves
Proposer des situations favorisant la créativité et l’inventivité
Susciter et exploiter la diversité des situations pédagogiques : cours individuels, cours collectifs, pédagogie de groupe, ateliers…
Dans le cadre de cours collectifs, pratiquer une pédagogie différenciée
Varier les supports (partitions, audio, vidéo, informatique, nouvelles technologies)
Aider les élèves à développer leur écoute musicale et maîtriser la progression de la formation auditive
Développer le lien entre l’écoute, l’oralité et l’écriture musicale
Susciter et entretenir la dynamique et la motivation du groupe ainsi que la valorisation de chaque élève
Susciter et exploiter les interactions au sein du groupe
* Donner les moyens aux élèves de s'approprier une pratique artistique exigeante :
Mettre en regard les éléments techniques et l’expression artistique
Mettre son expérience d’artiste au service de sa démarche pédagogique
Favoriser l’expression de la personnalité et de la sensibilité des élèves
Favoriser la mise en situation artistique et scénique de l’élève
Aborder une diversité de genres, styles et esthétiques, et les mettre en perspective
Établir une connexion entre pratique musicale et les autres arts de la scène
Favoriser l’ouverture à tous les arts et y rechercher des références dans des esthétiques diverses
Aider l’élève à se constituer un patrimoine artistique, et à garder des traces de sa pratique sur différents supports
Susciter la curiosité de l’élève, l’ inciter à trouver ses propres réponses et à développer son esprit critique
Accompagner l’élève dans sa prise d’autonomie et le rendre acteur de son apprentissage
* Evaluer et orienter dans le cadre du cursus :
Appréhender la progression technique et artistique des élèves
Apprécier l’évolution des comportements et des acquisitions en adéquation avec les profils et les niveaux de chaque élève
Prendre en compte l’ensemble des paramètres d’apprentissage, du global au détail (compétences, connaissances, comportements)
Rendre les élèves acteurs de leur progression et de leur évaluation
En fonction de leurs acquis, de leur progression et des réalisations personnelles dont ils peuvent faire état, orienter les élèves au fil de leur apprentissage.
2- ETRE ACTEUR DU PROJET DE L' ETABLISSEMENT
Etre acteur du projet pédagogique et artistique de l'établissement
Participer à la réalisation du projet de l'établissement :
Participer à la mise en oeuvre et à l’évaluation du projet de l’établissement en relation avec le directeur et les autres acteurs
Partager et mettre en perspective ses connaissances en collaboration avec l’ensemble des acteurs du projet
Inscrire son programme d’activités dans le projet de l’établissement.
Travailler en équipe :
Nourrir et partager une réflexion pédagogique
Nourrir et/ou susciter des projets interdisciplinaires
Apporter ses connaissances et ses conseils pour l’achat de documents(supports audio et vidéo,...) et pour la constitution et l'évolution du parc instrumental.
Communiquer :
Connaître le fonctionnement et la vie de l'établissement pour en informer les élèves et les parents
Informer les acteurs de l'établissement de son activité
Communiquer sur sa démarche pédagogique
Etre acteur du projet de l'établissement dans sa dimension territoriale
Développer les relations avec des publics diversifiés :
S’inscrire dans les partenariats du lieu d’enseignement (Éducation nationale, le monde associatif, institutions culturelles, sociales...)
Apporter ses compétences artistiques et pédagogiques ainsi que son expertise sur les répertoires dans la mise en œuvre de dispositifs de sensibilisation et d’apprentissage
Contribuer à l’accompagnement de la pratique en amateur.
* Participer à un réseau territorial :
S'inscrire dans le réseau territorial des institutions culturelles et des établissements d'enseignement artistique
Participer à un travail en équipe pédagogique à l'échelle d'un réseau d'établissements (notamment conservatoires, écoles de musique, écoles associatives, MJC, centres de formation,...).
Savoirs associés et spécifiques du Diplôme d'Etat, discipline Formation Musicale:
Connaissance de la physiologie de la voix de l’enfant
Pratique vocale personnelle notamment en s’accompagnant
Pratique d’un instrument polyphonique : accompagnement et improvisation
Connaissances élémentaires en matière d’organologie des principaux instruments
Pratique élémentaire de direction d’ensembles vocaux et instrumentaux
Développer le lien entre l’écoute (le son) et l’écriture musicale (le signe)
Concevoir et créer des textes pédagogiques (épreuves, arrangements...)
Connaissance des styles, de l’histoire et de l’évolution des langages musicaux depuis le Moyen-Âge
Savoirs associés et spécifiques du Diplôme d'Etat, discipline direction d'ensembles vocaux
Organiser et conduire des répétitions :
Connaissance de la physiologie de la voix de l’enfant
- Pratique vocale personnelle notamment en s’accompagnant
- Pratique d’un instrument polyphonique : accompagnement et improvisation
- Déterminer le planning des répétitions et un plan de travail de chaque répétition
Expliciter les objectifs à atteindre
- Organiser les séquences au sein d’une répétition
- Déterminer et conduire la progression du groupe
- Utiliser l’exemple vocal et/ou instrumental
- Utiliser un instrument polyphonique
- S’adapter constamment au résultat de la prestation
Communiquer efficacement les consignes, remarques, remédiations...
* Construire et gérer la dynamique du groupe :
Construire un équilibre entre ses aspirations et la prise en compte des spécificités du groupe
Favoriser les interactions entre les membres du groupe
Installer des relations empreintes de confiance et de respect propices à la réalisation du projet
Mobiliser les ressources des individus au profit de la mise en mouvement du groupe
Savoirs associés et spécifiques du Diplôme d’État pour la discipline Direction d’ensembles instrumentaux
Organiser et conduire des répétitions :
Connaissances élémentaires en matière d’organologie des principaux instruments
Déterminer le planning des répétitions et un plan de travail de chaque répétition
Expliciter les objectifs à atteindre
Organiser les séquences au sein d’une répétition
Déterminer et conduire la progression du groupe
Utiliser l’exemple vocal et/ou instrumental
Utiliser un instrument polyphonique
S’adapter constamment au résultat de la prestation
Communiquer efficacement les consignes, remarques, remédiations...
Mettre en jeu des modes de transmission adaptés et variés (verbal, non-verbal, gestuel, instrumental, enregistrements...)
Construire et gérer la dynamique du groupe :
Construire un équilibre entre ses aspirations et la prise en compte des spécificités du groupe
Favoriser les interactions entre les membres du groupe
Installer des relations empreintes de confiance et de respect propices à la réalisation du projet
Mobiliser les ressources des individus au profit de la mise en mouvement du groupe
Les capacités attestées sont détaillées dans le référentiel de compétences et de certification professionnelles publié au bulletin officiel du ministère de la culture et de la communication accessible sur le site du ministère (cf rubrique "sources d'information" - "liste des liens sources")
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Les professeurs de musique diplômés d’État enseignent principalement dans les établissements suivants :
les établissements d’enseignement public de la musique, de la danse et de l’art dramatique relevant des collectivités territoriales
les écoles associatives et structures culturelles publiques ou privées, en lien ou non avec des structures de création et de diffusion.
Types d'emplois accessibles
Dans les établissements publics d’enseignement de la musique, de la danse et de l’art dramatique relevant des collectivités territoriales :
Le professeur détenteur du diplôme d’État peut accéder au cadre d’emploi des assistants territoriaux d’enseignement artistique principaux par voie statutaire (le DE de professeur est, avec le diplôme universitaire de musicien intervenant, l’un des deux diplômes requis pour l’accès au concours externe du grade d’assistant territorial d’enseignement artistique principal de deuxième classe).
L’assistant territorial d’enseignement artistique a une mission de service public. Il enseigne et est susceptible d’animer une équipe d’enseignants, constituée ou non en département, pour un projet ou une mission spécifique. Une évolution de carrière dans la filière artistique territoriale peut le conduire au grade de professeur territorial d’enseignement artistique.
Dans les établissements et structures d’enseignement ne relevant pas des collectivités territoriales, le recrutement s’effectue de manière contractuelle (CDD, CDI)
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
Activité non réglementée
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
1 650 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 19 259
Provence-Alpes-Côte d'Azur 5 359
Occitanie 4 896
Auvergne-Rhône-Alpes 3 806
Hauts-de-France 3 196
Nouvelle-Aquitaine 3 063
Bretagne 2 378
Pays de la Loire 2 115
Centre-Val de Loire 2 046
Bourgogne-Franche-Comté 1 391
Grand Est 1 249
Normandie 1 171
La Réunion 617
Corse 177
Martinique 146
Guadeloupe 88
Guyane 44
Mayotte 21
51 022
projets de recrutement
6 %
jugés difficiles à recruter
29 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Non
Contrat de professionnalisation
Non
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
A compléter (Reprise)
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue
Le jury de l'évaluation terminale est présidé par le directeur de l’établissement habilité ou son représentant. Outre son président, il comprend au moins : - un enseignant d’un autre établissement d'enseignement supérieur ou titulaire du DE de professeur de musique ou du CA de professeur de musique ou appartenant aux cadres d'emplois des assistants territoriaux d'enseignement artistique ou des professeurs territoriaux d'enseignement artistique dans la spécialité musique - un directeur ou directeur adjoint d'un conservatoire classé par l'Etat - une personnalité qualifiée. Le jury peut s’adjoindre pour certaines épreuves des examinateurs spécialisés, relevant de la discipline, du domaine et de l'option concernés, qui ont une voix consultative.
Composition du jury — VAE
Le jury de validation des acquis de l’expérience du diplôme d'Etat de professeur de musique est présidé par le directeur de l’établissement ou son représentant. Outre son président, il comprend au moins : * - un professeur titulaire du diplôme d’État de professeur de musique ou du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique dans la discipline sollicitée par le candidat ou un professeur appartenant soit au cadre d’emplois des assistants territoriauxd’enseignement artistique, soit au cadre d’emplois des professeurs d’enseignement artistique dans la discipline sollicitée par le candidat, en fonction dans un conservatoire classé par l’État, * - un maire ou un président d’un établissement public de coopération intercommunale, ou un élu d’une collectivité territoriale dans le ressort de laquelle se situe un conservatoire classé par l’État,ou son représentant qu’il désigne, * - une personnalité qualifiée. Au moins un des membres du jury est un spécialiste de la discipline, du domaine, le cas échéant de l’option, sollicités par le candidat. Des examinateurs spécialisés relevant de la discipline, du domaine et de l’option concernés peuvent être invités par le directeur de l’établissement habilité à participer à l’évaluation des épreuves. Ils ont une voix consultative.
Liens avec d'autres certifications
Nouvelle(s) certification(s)
Base légale
Date d'échéance07-07-2024
Dernière délivrance possible07-07-2024
Pour plus d'informations · Statistiques
- Descriptif de la certification →
- Fiche officielle France compétences →
- Télécharger la fiche en Markdown →
Entrées et sorties de formation
40
entrées en formation
62
parcours menés à terme
155 %
taux d'achèvement
Entrées et sorties de formation — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.
Demande CPF — formations engagées
86
dossiers CPF engagés
150 297 €
montant total engagé
1 748 €
coût moyen par dossier
246 h
durée moyenne
Qui finance ces dossiers (part du montant engagé)
Formations engagées via le CPF — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.