Certificateur(s)
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Activités visées
Le Comédien est un acteur, c’est à dire l’auteur d’un rôle qu’il joue à la scène comme devant la caméra, ce qui le situe en tant qu’artiste.
Interprète, il ne reproduit pas, il recrée.
L’acteur interprète est au service de l’œuvre d’un auteur, en dialogue avec un metteur en scène décidant de la forme qu’il va donner à ce qui le traverse pour toucher le public.
Activités visées :
1 - S’entraîner, développer son niveau de disponibilité physique, sensorielle et émotionnelle
Par un entrainement constant et régulier, développer son niveau de disponibilité physique, sensorielle et émotionnelle pour être toujours prêt pour une audition ou une représentation.
Préparer un programme d’entraînement
S’entrainer régulièrement et développer ses mémoires et capacités intellectuelles, psychiques et physiques
Construire une technique de maîtrise de la voix, de l’art de la parole, de la diction
2 - Se préparer à l’interprétation, élargir l’imaginaire ; travailler dans le temps des répétitions.
Préparer une interprétation d’un projet artistique (audition ou représentation) tout au long du processus de création.
Analyser le projet et faire les recherches associées
3 - Jouer sur scène ou face à la caméra
Agir dans un contexte donné en représentation.
4 - Se rendre visible et valoriser ses compétences professionnelles
Compétences attestées
Les capacités attestées :
1 - S'entrainer
être capable de :
Atteindre une condition physique réelle pour avoir un corps décidé et créateur, aligné et centré,
Contrôler sa vitesse de déplacement, son agilité, sa fluidité de mouvement, son rapport à l’espace
Entrainer sa voix, sa diction afin d’accéder à une puissance vocale et à une maîtrise de la diction
S’adapter à un type d’écriture et à la voix spécifique du personnage, pour que la voix puisse transmettre une émotion;
2- Se préparer à l'interprétation
être capable de :
Analyser le projet artistique qui lui est proposé ;
Comprendre ce que le réalisateur / metteur en scène attend du comédien interprète ;
Prendre une part active à l’interprétation des œuvres, phase de travail avec l’équipe de création pour trouver les moyens de réaliser le projet du metteur en scène ;
Décider de son interprétation ; construire un parcours physique de son personnage dans l’espace et en fonction des situations pour une construction croisée avec les intentions du metteur en scène
Construire un trajet émotionnel en stimulant son imagination, en réactivant des mémoires émotionnelles
Dire sur scène : inscrire sa prestation dans le respect du projet artistique : travail personnel pour mettre en valeur le style d’écriture d’un auteur et le texte
S’entrainer spécifiquement en définissant les outils efficaces, en identifiant les étapes nécessaires à tenir pour être en phase avec le processus de création convenu avec l’équipe dans le but d’atteindre les objectifs validés avec le metteur en scène
3 - Jouer sur scène
être capable de :
Solliciter l’attention du public et la maintenir
Dire sur scène en reproduisant précisément les choix liés au texte établis en répétition
S’adapter à l’acoustique du lieu ou du contexte de représentation pour transmettre la valeur du texte au public.
4 - Se rendre visible et valoriser ses compétences professionnelles
être capable de :
Développer des stratégies de recherches d’emploi
Négocier les services d’un agent artistique
Proposer des actions de promotion de son art
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Cinéma ; Évènementiel ; Publicité ; Radio ; Spectacle vivant ; Télévision ; Enseignement
Types d'emplois accessibles
Acteur / ActriceArtiste dramatiqueComédien / ComédienneConteur / ConteuseRépétiteur / Répétitrice de dialoguesVoix off
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible
(1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
1 650 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME :
ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
51 022
projets de recrutement
6 %
jugés difficiles à recruter
29 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data),
cumul national.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils
couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Non
Contrat de professionnalisation
Non
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
A compléter (Reprise)
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, VAE
5 personnes dont le Président du jury + 2 professionnels employeurs + 2 salariés du secteur d’activité (artistes, directeur de structures, de compagnies, partenaires institutionnels)
Liens avec d'autres certifications
Nouvelle(s) certification(s)
Base légale
Date d'échéance23-08-2020
Pour plus d'informations · Statistiques