La certification de marionnettiste vise à certifier des compétences liées à la conception, la construction et la manipulation de marionnettes dans le cadre de spectacles vivants. L’objectif est de permettre à ces professionnels de disposer de compétences adaptées aux enjeux de cette activité particulière, créative et qui s’inscrit dans l’univers du spectacle vivant. Pour ces personnes, l’enjeu est de pouvoir faire d’une activité de marionnettiste une activité professionnelle à part entière et à temps plein. Dans cette optique, la certification que nous délivrons vise à associer aux activités de marionnettistes tout un ensemble de compétences nécessaires à l‘exercice de ce métier particulier. Le contexte d’exercice de ce métier est aussi marqué par des possibilités d’exercice de l’activité et des opportunités qu’il convient de savoir créer. Dans ce type de contexte, le marionnettiste doit être capable de gérer de concert toute la partie créative (des marionnettes, des spectacles, etc.) et l’ensemble des autres aspects : logistiques, programmation des dates, des spectacles, sécurisation des chiffres d’affaires, etc.
Dans ce cadre, le marionnettiste doit avoir cette polyvalence et cette capacité à gérer l’ensemble des aspects du métier. Pour des interlocuteurs avec lesquels le marionnette échange, le fait que ce dernier dispose d’une certification apporte une garantie supplémentaire quant aux capacités à proposer, concevoir et animer des spectacles de marionnette de qualité.
Activités visées
Il imagine et met en scène un spectacle vivant.
Il interprète un spectacle devant des publics.
Il construit des objets et/ou marionnettes nécessaires à la représentation d’un spectacle vivant.
Il établit des commandes pour la fabrication d’objets et/ou de marionnettes dont la production requiert des techniques artisanales spécifiques.
Il interprète des rôles par l’intermédiaire de son corps, de matériaux, d’objets, de sa figure ou de marionnettes.
Il manipule une marionnette et/ou un objet afin de simuler une animation.
Il raconte une histoire par la prise de parole et le jeu de scène.
Il élabore des projets de création et de diffusion culturelle.
Il collabore à des projets de création et de diffusion culturelle transdisciplinaires.
Compétences attestées
Écrire un spectacle vivant incluant la présence d’objets animés et/ou de marionnettes.
Imaginer une mise en scène d’un spectacle vivant incluant la présence d’objets animés et/ou de marionnettes.
Manipuler une diversité de matériaux pour la construction d’objets et/ou de marionnettes nécessaire à la mise en scène d’un spectacle vivant d’objets animés et/ou marionnettes.
Construire le corps et la silhouette d'une marionnette à partir de techniques artisanales : sculpture, modelage, moulage, dessin, couture, peinture, patinage, assemblage, articulation.
Animer un objet et/ou une marionnette de manière à donner l’illusion d’une autonomie de l’objet et/ou de la marionnette.
Utiliser une variété de techniques d’animation en deux dimensions ou en trois dimensions d’objets et/ou de marionnettes devant un public.
Prêter sa voix à un objet et/ou une marionnette devant un public de manière à donner l’illusion d’une autonomie de parole de l’objet et/ou de la marionnette.
Manipuler des objets animés et/ou marionnettes à plusieurs personnes. Prendre la parole de manière éloquente devant des publics variés.
Utiliser à une variété de registres artistiques (théâtre dramatique et comique, conte, chant, etc.) afin de narrer une histoire incluant la présence d’objets animés et/ou de marionnettes.
Recourir à des éléments de mise en scène (décors, costumes, lumières, etc.) afin de façonner un spectacle devant un public incluant la présence d’objets animés et/ou de marionnettes
Blocs de compétences · 3
RNCP34966BC01
Construction d'une marionnette
Compétences visées
C.1.1.Imaginer les différentes composantes d’une marionnette (visage, tronc, articulations, membres, etc.) afin de déterminer les étapes de construction d'une marionnette.
C.1.2.Lister les ressources nécessaires (matériel, outils, machines) afin de construire une marionnette.
C.1.3.Sculpter, modeler et mouler une figurine à partir de différents matériaux (bois, carton.) afin de construire les différentes parties d'une marionnette
C.1.4.Dessiner et peindre une surface ou un volume afin d'attribuer un caractère, un visage à une marionnette.
C.1.5.Sélectionner, tailler et coudre des tissus afin de confectionner un costume ou une marionnette.
C.1.6.Apprêter, peindre, patiner et vernir des matériaux afin de construire une marionnette.
C.1.7.Assembler et articuler différents éléments afin de permettre la mobilité d'une marionnette
Modalités d'évaluation
Mise en situation orale : Conception et fabrication d’une marionnette.
RNCP34966BC02
Manipulation d'une marionnette et interprétation d'un spectacle de marionnettes
Compétences visées
C.2.1.Appliquer des techniques d’animation (direction, mouvement, alternance) à une marionnette afin de lui donner l’illusion d’une autonomie de mouvement.
C.2.2.Entretenir et développer l’habileté, la dextérité, les capacités de dissociation afin d’améliorer la manipulation d'une marionnette.
C.2.3.Appliquer des techniques de phrasé (d’élocution, de l'émotion, de rythme) afin de donner l’illusion de la parole à une marionnette.
C.2.4.Entretenir et développer ses capacités vocales et la clarté de la diction.
C.2.5.Conjuguer initiative et disponibilité dans la manipulation chorale d’une marionnette.
C.2.6.Dissocier ses propres gestes afin d'animer plusieurs marionnettes en même temps
C.2.7.Caractériser des voix de personnages différents afin de donner l'illusion de la parole à plusieurs marionnettes
C.2.8.Écrire un spectacle afin de le mettre en scène avec des marionnettes.
C.2.9.Déterminer les conditions de réalisation (durée, dates de représentation, logistique, moyens, décors, etc.) afin de représenter un spectacle de marionnettes.
C.3.0.Imaginer une mise en scène globale (décors, son et lumière, espace scénique, etc.) afin de représenter un spectacle de marionnettes.
C.3.1.Mémoriser un texte afin de l'interpréter durant un spectacle de marionnettes.
C.3.2.Proposer un jeu scénique à travers le corps, la voix, l'objet ou la marionnette afin d’interpréter un personnage avec une marionnette.
C.3.3. Construire ou faire construire un décor afin de mettre en scène un spectacle de marionnettes.
C.3.4. Encadrer des répétitions d'un spectacle afin de préparer la représentation d'un spectacle de marionnettes.
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle 1 : Jeu de marionnettes sur scène. Mise en situation professionnelle 2 : Création et représentation d'un spectacle de marionnettes.
RNCP34966BC03
Encadrement d’une activité de marionnettiste
Compétences visées
C.1.Choisir une structure juridique (association, entreprise individuelle, société coopérative et participative, salariat, etc.) afin d’encadrer l’activité de marionnettiste.
C.2.Entreprendre des démarches afin de souscrire à des demandes de subventions auprès d’institutions ou d’entreprises culturelles.
C.3.Employer une ou plusieurs techniques de communication (site Internet, réseaux sociaux, affichage public, distribution de supports visuels, etc.) afin de promouvoir une activité de marionnettiste et des dates de représentation d'un spectacle de marionnettiste.
C.4.Dresser un calendrier de résidences, de tournées, de répétitions, de représentations, de projets culturels et multimédia afin d’organiser dans le temps une activité de marionnettiste.
Modalités d'évaluation
Etude de cas : Simulation d’une prise d’activité de marionnettiste.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Le marionnettiste exerce généralement sous le statut d’intermittent du spectacle.
Il effectue des représentations dans divers lieux culturels : plateaux de théâtre, espaces publics, lieux patrimoniaux, bibliothèques, etc. Il interprète également des œuvres pour des acteurs du secteur audiovisuel : cinéma, télévision, web, publicité, etc. Il exerce généralement au sein d’entreprises de création, de production ou de diffusion publiques ou privées, ou d’associations à but non-lucratif (compagnies).
Références juridiques des réglementations d'activité
Le métier n’est pas règlementé.
Convention collective, 3090.
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible(1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Non-attractivité salariale.
1 877 €salaire médian (mensuel)
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
4 familles professionnelles (nomenclature FAP).
Ces familles ne sont pas au même niveau de
tension (de 1 à 3 sur 5) : le niveau affiché est une moyenne pondérée
par l'emploi, à ne pas attribuer à chacune d'elles.
U1X80 — Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)
V5X81 — Professionnels de l'animation socioculturelle tension 3/5 (Modérée)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME :
ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
4 familles professionnelles (nomenclature FAP).
U1X80 — Professionnels des spectacles
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles)
U1X93 — Artistes plasticiens
V5X81 — Professionnels de l'animation socioculturelle
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data),
cumul national.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils
couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initialeOui
Formation continueOui
ApprentissageNon
Contrat de professionnalisationNon
Candidature individuelleNon
VAEOui
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, VAE