RNCP35447
Inactive
· Niveau 6
Designer concepteur de mode
Certificateur · INSTITUT FRANCAIS DE LA MODE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 6
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
17-03-2022
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
La certification a été pensée comme un programme de création unique au monde, à la fois fabrique à idées, studio, atelier et laboratoire. En ce sens, elle conserve l’héritage du programme délivré par l’Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, notamment en ce qui concerne la formation technique très poussée et unique en son genre, mais elle est enrichie par un accent encore plus fortement mis sur la création, la culture, l’innovation et le développement durable.
Cette conjugaison de pratiques, connaissances, mises en œuvre de savoir-faire, permet aux étudiants de bénéficier d’un environnement propice au développement de leur univers propre, mais également de maîtriser l’ensemble du processus de création jusqu’à la fabrication.
La certification continue, par ailleurs, de s’appuyer sur l’expertise de professionnels du secteur. Les futurs titulaires ont accès à une formation qui allie apprentissage des savoirs-faire traditionnels, enseignement des pratiques et techniques contemporaines, et développement d’un univers créatif propre. Elle prépare les titulaires à maîtriser le diptyque création/technique.
C’est la combinaison de ces deux compétences qui offre aux titulaires une expertise complète.
Par ailleurs, la certification proposée par l’Institut Français de la Mode met un très fort accent sur l’acquisition d’une culture générale propre à nourrir la créativité.
Activités visées
L’activité d’un designer concepteur de mode recouvre des fonctions qui allient la création du produit et sa conception, depuis la création jusqu’à l’industrialisation. Un designer concepteur de mode membre du studio, crée et conçoit les lignes de produits, coordonne les dessinateurs (qui mettent au point les dessins artistiques ou techniques des modèles) et les maquettistes (qui conçoivent, proposent et mettent au point les maquettes des thèmes définis par les stylistes). Il travaille en étroite relation avec le directeur de studio (qui oriente et valide le travail des stylistes) qui dépend lui-même du directeur de collection (qui oriente et coordonne le travail entre le studio, les ateliers, les chefs de produit et les licenciés dans le respect du style du/de la créateur ou les orientations du directeur artistique et de la direction générale).
Compétences attestées
Faire usage de connaissances en histoire de l’art, histoire et culture de la mode pour comprendre le positionnement de l’entreprise ou de la marque afin de proposer des options stylistiques pertinentes
Anticiper les tendances afin de proposer une collection susceptible d’être un succès commercial
Maîtriser les rudiments de la recherche documentaire et savoir traiter, classer les images et inspirations afin de réaliser des moodboards en ayant recours aux outils bureautiques et aux logiciels d’infographie (illustrator
etc.)
Savoir faire usage de sa créativité et de son sens esthétique en vue de produire une collection originale
Maîtriser le dessin technique (tracé de croquis) et les logiciels CAO/DAO afin de réaliser un plan de collection et un catalogue de modèles
Maîtriser les propriétés des couleurs et des matières (textiles, cuirs,
peaux, maille etc.) ainsi que les procédés techniques de fabrication des modèles afin de proposer une collection réalisable et anticiper les
difficultés liées à la fabrication
Savoir faire usage de
logiciels de patronage-gradation pour réaliser ou superviser la réalisation
d’un premier prototypage
Savoir évaluer le coût des produits de la gamme, de la collection et maîtriser les bases du marketing pour satisfaire aux impératifs liés à la
commercialisation des produits
Gérer un projet en intégrant l’ensemble des contraintes, notamment en étant
capable de vérifier la faisabilité au regard de la contrainte « coût »
Exprimer sa créativité dans un contexte contraint, en faisant usage de sa
capacité d’innovation et en étant force de propositions
Echantillonner les matières et fournitures pour la collection (style,
qualité, coût)
S’appuyer sur la connaissance de la morphologie et des règles du « bien
aller » afin de s’assurer de l’harmonie des lignes et du respect des proportions, en accord avec les orientations stylistiques
Transmettre, communiquer ses orientations stylistiques puis répartir les différentes
tâches au sein de son équipe
Mettre en volume ou valider et mettre au point la toile et/ou le 1er patronage via une parfaite maîtrise des techniques de modélisme manuelles et
informatisées, des différentes étapes de la fabrication et modes opératoires
Diriger des essayages, adapter des patrons de modèles et de créations
Réaliser des dossiers techniques à l’attention des fabricants par catégorie
de
produit
Juger du respect du style et de l'esthétique initiaux des modèles dans la
transposition sur les prototypes
Analyser et diagnostiquer les défauts liés aux choix des matières, à la
construction, la coupe, le montage ou la finition du modèle et modifier les fiches techniques en conséquence
Superviser les étapes de la normalisation (mise à taille standard)
Blocs de compétences · 5
RNCP35447BC01
Analyser les caractéristiques du style de l'entreprise ou de la marque et intégrer les tendances contemporaines du marché
Compétences visées
Faire usage de connaissances en histoire de l’art, histoire et culture de la mode pour comprendre le positionnement de l’entreprise ou de la marque afin de proposer des options stylistiques pertinentes
En ayant recours à la sociologie du comportement des consommateurs et à une veille au sujet de l’actualité de la mode, anticiper les tendances afin de proposer une collection susceptible d’être un succès commercial
Maîtriser les rudiments de la recherche documentaire et savoir traiter, classer les images et inspirations afin de réaliser des moodboards en ayant recours aux outils bureautiques et aux logiciels d’infographie (illustrator etc.)
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle devant un jury Rendu de rapport et de dossier, enrichis de visuels démontrant la pertinence entre l’histoire de la marque et un positionnement contemporain. Les documents peuvent être demandés par écrit ou faire l’objet d’une présentation orale avec l’aide d’un powerpoint.
RNCP35447BC02
Concevoir une collection en accord avec le style de la marque et les thèmes définis par le directeur artistique, saison après saison.
Compétences visées
Savoir faire usage de sa créativité et de son sens esthétique en vue de produire une collection originale
Maîtriser le dessin technique (tracé de croquis) et les logiciels CAO/DAO afin de réaliser un plan de collection et un catalogue de modèles
Maîtriser les propriétés des couleurs et des matières (textiles, cuirs, peaux, maille etc.) ainsi que les procédés techniques de fabrication des modèles afin de proposer une collection réalisable et anticiper les difficultés liées à la fabrication
Savoir faire usage de logiciels de patronage-gradation pour réaliser ou superviser la réalisation d’un premier prototypage
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle devant un jury Elaboration d’un plan de collection avec line up en silhouettes complètes. Mise au point de dossier détaillé pour chaque modèle, permettant la fabrication en usine, à l’aide du patronage et de la fiche technique et le tissu choisi. Epreuve ponctuelle : Sur un thème imposé, réalisation d’une collection (dossier de recherche, moodboards, thèmes, silhouettes et line up, choix des matières)
RNCP35447BC03
Intégrer les contraintes techniques et commerciales de la maison et proposer des modèles qui s’y adaptent
Compétences visées
Savoir évaluer le coût des produits de la gamme, de la collection et maîtriser les bases du marketing pour satisfaire aux impératifs liés à la commercialisation des produits
Gérer un projet en intégrant l’ensemble des contraintes, notamment en étant capable de vérifier la faisabilité au regard de la contrainte « coût ».
Exprimer sa créativité dans un contexte contraint, en faisant usage de sa capacité d’innovation et en étant force de propositions
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle devant un jury Elaboration de plans de collection en rapport avec un choix raisonné de prix en fonction de chaque modèle.
RNCP35447BC04
Développer les modèles issus de la collection validée par le Directeur artistique
Compétences visées
Echantillonner les matières et fournitures pour la collection (style, qualité, coût)
S’appuyer sur la connaissance de la morphologie et des règles du « bien aller » afin de s’assurer de l’harmonie des lignes et du respect des proportions, en accord avec les orientations stylistiques -Transmettre, communiquer ses orientations stylistiques puis répartir les différentes tâches au sein de son équipe
Mettre en volume ou valider et mettre au point la toile et/ou le 1er patronage via une parfaite maîtrise des techniques de modélisme manuelles et informatisées, des différentes étapes de la fabrication et modes opératoires
Diriger des essayages, adapter des patrons de modèles et de créations
Réaliser des dossiers techniques à l’attention des fabricants par catégorie
de produit
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle devant un jury Conception et réalisation d’une collection, du dessin au prototype final Présentation de 6 silhouettes finalisées en tissus. Epreuve ponctuelle : Réalisation d’après un dessin de la collection présentée, d’une maquette 3D, et de la ½ toile réglée.
RNCP35447BC05
Vérifier la conformité stylistique et technique des modèles confectionnés
Compétences visées
Juger du respect du style et de l'esthétique initiaux des modèles dans la transposition sur les prototypes
Analyser et diagnostiquer les défauts liés aux choix des matières, à la construction, la coupe, le montage ou la finition du modèle et modifier les fiches techniques en conséquence.
Superviser les étapes de la normalisation (mise à taille standard)
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle devant un jury Expliquer et argumenter les modifications effectuées en cours de modélisation, depuis la recherche (la maquette), le choix des techniques à mettre en œuvre.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Entreprises de Haute Couture et de Création de mode qui sont, soit des grandes entreprises du luxe comme DIOR, HERMES, SAINT LAURENT par exemple, soit des PME de création de mode ou artisanales, également des bureaux de style (TPE, PME). Ateliers et bureaux d’études indépendants (PME)
Activité en indépendant, free lance. Les titulaires de la certification peuvent également travailler pour des entreprises du prêt-à-porter industriel (Grandes entreprises, PME)
Types d'emplois accessibles
STYLISTE/DESIGNER DE MODE (accessoire chaussure et sac, vêtement, maille)
STYLISTE CONSEIL (bureau de tendance)
ASSISTANT DIRECTEUR DE COLLECTION CREATEUR DE MODE (entreprise en nom propre/label indépendant)
COORDINATEUR DE STUDIO
Après quelques années d’expérience, les bénéficiaires de la certification peuvent évoluer vers les métiers suivants : HEAD DESIGNER,
STYLISTE SENIOR,
DIRECTEUR DE COLLECTION,
DIRECTEUR ARTISTIQUE
Métiers visés (ROME)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Non-attractivité salariale.
2 300 €
salaire médian (mensuel)
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle (nomenclature FAP).
-
U1X82— Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 1 519
Nouvelle-Aquitaine 566
Auvergne-Rhône-Alpes 402
Provence-Alpes-Côte d'Azur 318
Occitanie 281
Grand Est 142
Pays de la Loire 127
Normandie 81
Hauts-de-France 77
La Réunion 52
Centre-Val de Loire 46
Bourgogne-Franche-Comté 38
Bretagne 38
Martinique 20
Guadeloupe 17
Mayotte 17
Corse 9
Guyane 5
3 755
projets de recrutement
20 %
jugés difficiles à recruter
22 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle (nomenclature FAP).
-
U1X82— Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Non
Contrat de professionnalisation
Non
Candidature individuelle
Oui
VAE
Oui
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Candidature individuelle, VAE
12 membres du jury dont 50% de professionnels
Liens avec d'autres certifications
Anciennes versions
Base légale
Date de décision17-03-2021
Durée de l'enregistrement1 an
Date d'échéance17-03-2022
Pour plus d'informations · Statistiques
AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans
2018
29
79 %
—
2017
24
79 %
84 %