RNCP35610
Inactive
· Niveau 4
Entraîneur de Breaking
Certificateur · FEDERATION FRANCAIS DANSE ART
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 4
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
19-05-2024
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Le titre d’entraîneur de Breaking permet l’acquisition d’une reconnaissance pour les danseuses et danseurs jeunes et expérimentés qui souhaitent faire de leur passion leur métier et qui détiennent un savoir-faire propre à la discipline Breaking.
Ce titre permet de :
Donner un cadre au métier en évaluant les compétences et les connaissances des danseurs
Favoriser la transmission des valeurs de la culture hip-hop par l’enseignement d’une gestuelle sportive et artistique qui lui est propre
Encourager l’emploi et l’insertion professionnelle, notamment au sein des établissements de l’Éducation Nationale demandant la possession d’une qualification reconnue. Et, par conséquent, donner accès à une rémunération encadrée et juste
Valider l’acquisition de compétences techniques (notamment la gestuelle propre au Breaking), pédagogiques (apprendre à enseigner, s’adapter à ses élèves, …) et d’accompagnement vers le haut niveau.
Né aux États-Unis dans les années 1970, le Breaking est une discipline jeune et dynamique, en constante évolution. En décembre 2020, il a été confirmé comme sport additionnel aux Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024 ; une reconnaissance sportive et institutionnelle qui lui donne une visibilité publique inédite. Avec le titre essentiel d’entraîneur de Breaking, la Fédération Française de Danse espère aujourd’hui ouvrir une nouvelle voie en accompagnant les experts de la discipline vers la professionnalisation. Grâce à cette certification se dessine une filière de formation initiale professionnelle dans le secteur de la danse qui allie enfin sport et culture.
Activités visées
A1.1 Analyse de l’environnement historique, culturel et artistique du Breaking
A1.2 Analyse du répertoire gestuel et du cadre d’exercice du Breaking
A1.3 Référence à une culture musicale
A2.1 Identification des caractéristiques des différents publics
A2.2 Mise en place d’un échauffement
A2.3 Démonstration technique en expliquant les exercices du Breaking
A2.4 Coaching individuel des élèves
A2.5 Mise en place de situations collectives favorisant l'expression créative
A2.6 Mise en place d’un atelier de récupération
A2.7 Développement d’une synergie de groupe
A3.1 Création chorégraphique personnalisée
A3.2 Mise en œuvre de laboratoire expérimental de création contribuant à un espace de liberté individuel qui guide vers l'improvisation et le freestyle
Compétences attestées
C1. Définir un projet d’animation d’un atelier de Breaking
C2. Décrire les caractéristiques historiques de la culture Bboying
C3. Identifier les influences artistiques, culturelles et sociales du Breaking
C4. Identifier le répertoire gestuel de base du Breaking
C5. Déterminer le cadre d’exercice du Breaking
C6. Sélectionner des influences de musique du Bboying
C7. Evaluer le niveau de danse des élèves en matière de Breaking en distinguant leur niveau technique et en déterminant leur potentiel
C8. Réaliser un planning de cours de Breaking
C9. Evaluer le niveau de chaque élève
en organisant des tests réguliers
C10. Mettre en place un échauffement en proposant des exercices préparatoires
C11. Réaliser une démonstration technique des mouvements du répertoire de base du Breaking
C12. Expliquer la réalisation technique des mouvements, pas et gestes
C13. Réaliser un coaching individuel des élèves en leur expliquant les défauts techniques et en leur proposant des corrections
C14. Développer des ateliers de créativité et d’autonomie en procédant à des passages en groupe et en solo
C15. Proposer des exercices de récupération adaptés à l’intensité du cours de Breaking
C16. Impulser une dynamique de groupe en stimulant l’interaction avec et entre les élèves ainsi qu'en véhiculant une énergie
C17. Guider les élèves vers l’apprentissage du processus chorégraphique en autonomie
C18. Organiser la création chorégraphique en mettant en commun les propositions de chacun
C19. Développer l’écoute musicale active des élèves en décomposant la musique du Breaking
C20. Développer un laboratoire expérimental de création en proposant des outils et
matériaux
C21. Accompagner les élèves à développer et à s’appuyer sur leur personnalité dans le processus d’apprentissage
Blocs de compétences · 3
RNCP35610BC01
Préparer un atelier de Breaking en adéquation avec la culture du Bboying
Compétences visées
C1. Définir un projet d’animation d’un atelier de Breaking afin de développer une posture artistique physique
et d’esprit en lien avec les fondations* du Bboying
C2. Décrire les caractéristiques historiques de la culture Bboying en s’appuyant sur ses fondamentaux afin d’appréhender l’environnement global et l’origine de la discipline
C3. Identifier les influences artistiques, culturelles et sociales en confrontant les sources humaines et
documentaires afin de développer une ouverture d’esprit propice à la
créativité
C4. Identifier le répertoire gestuel de base du Breaking en déterminant les familles de mouvement et les cadres
d’exercice de la discipline de manière à transmettre aux élèves les
fondements techniques de la discipline
C5. Déterminer le cadre d’exercice du Breaking en définissant les éléments de mise en scène à disposition afin d’organiser des représentations adaptées à l’environnement
C6. Sélectionner des influences de musique en réalisant une veille éclectique sur l’actualité musicale afin de préparer l’animation des ateliers de Breaking en s’appropriant les composantes
des différents courants musicaux du Bboying
Modalités d'évaluation
Document de synthèse écrit comprenant la description des caractéristiques artistiques, historiques et culturelles du hip-hop et du cadre d’exercice du Breaking.
RNCP35610BC02
Animer un atelier de Breaking en lien avec les fondements du Bboying
Compétences visées
C7.Evaluer le niveau de danse des élèves en matière de Breaking en distinguant leur niveau technique et en déterminant leur potentiel de manière à composer
des groupes de niveau homogène en adéquation avec les objectifs des élèves
C8. Réaliser
un planning de cours de Breaking en fixant des objectifs en fonction d’une estimation
préalable du potentiel technique afin de proposer un parcours de progression adaptés aux élèves
C9. Evaluer le niveau de chaque élève en organisant des tests réguliers portant sur
l’évaluation des marges de progression afin d’éviter la stagnation
C10. Mettre en place un échauffement en proposant des exercices préparatoires de
manière à optimiser le système musculaire, la souplesse, la condition
physique et de prévenir les blessures
C11. Réaliser une démonstration technique des mouvements du répertoire de base du
Breaking de manière à transmettre aux élèves les éléments techniques de
réalisation des mouvements
C12. Expliquer la réalisation technique des mouvements, pas et gestes en les décomposant et en les faisant
reformuler de manière à détailler l’exécution des gestes
C13.
Réaliser un coaching individuel des élèves en leur expliquant les défauts
techniques et en leur proposant des corrections afin de débloquer les
difficultés individuelles et optimiser l’apprentissage ainsi que la
progression de chacun
C14. Développer des ateliers de créativité et d’autonomie en procédant à des passages en
groupe et en solo afin de faire progresser les élèves et les mettre dans les
conditions de représentation ou compétition du Breaking
C15.
Proposer des exercices de récupération adaptés à l’intensité du cours de
Breaking afin de permettre au corps de se relâcher et d’assimiler les efforts
musculaires de manière optimale
C16. Impulser
une dynamique de groupe en stimulant l’interaction avec et entre les élèves, en
véhiculant une énergie afin de contribuer à la synergie du groupe et à la qualité de la séance
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle suivie par un entretien avec le Jury - Le candidat anime un cours collectif de Breaking. - Production d'une feuille de séance
RNCP35610BC03
Accompagner le processus créatif dans le Breaking
Compétences visées
C17. Guider les élèves vers l’apprentissage du processus chorégraphique en
autonomie en se basant sur les fondations afin de perpétuer l’art du Breaking
et de les faire progresser continuellement
C18. Organiser la création chorégraphique en mettant en commun les propositions de
chacun afin de construire une chorégraphie de groupe
C19. Développer
l’écoute musicale active des élèves en décomposant la musique du Breaking et
en recherchant les aspérités sonores de manière à synchroniser les mouvements,
danser en rythme et performer
C20. Développer un laboratoire expérimental de création en proposant des outils et
matériaux afin d’initier le processus créatif individuel
C21. Accompagner les élèves à développer et à s’appuyer sur leur personnalité dans
le processus d’apprentissage de manière à ce qu’elle s’exprime dans leur
style et que chaque danseur ait son propre style
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle: - Le candidat propose un exercice d’écoute musicale auprès d’un groupe de danseurs d’une structure ciblée. - Il propose une sélection de morceaux de musique représentatifs des principales tendances de la musique du Breaking. Réalisation d'un écrit - Il est demandé au candidat de développer une réflexion autour de la notion de personnalité dans l’approche du Breaking.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
L’entraîneur de Breaking peut exercer dans différents types de structure.
Il exerce tout d’abord dans les associations qui constituent le lieu de pratique majoritaire de la Danse dans les territoires. Il exercera dans ce cadre notamment en Maisons des Jeunes et de la Culture (MJC).
Il exerce principalement sous le statut d’auto-entrepreneur mais peut également être salarié de structures telles que des écoles de danse privées.
Il peut également exercer dans les Conservatoires de musique et danse ainsi que dans des salles de sports privées qui cherchent à diversifier leurs prestations et à les ouvrir à de nouvelles disciplines.
Les établissements scolaires sont également des lieux privilégiés d’exercice, de l’école primaire à l’enseignement supérieur.
Enfin, il intervient de plus en plus en entreprise dans le cadre de promotion du sport-santé et de la lutte contre la sédentarité.
Types d'emplois accessibles
Entraineur de Breaking
Métiers visés (ROME)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
1 650 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 19 259
Provence-Alpes-Côte d'Azur 5 359
Occitanie 4 896
Auvergne-Rhône-Alpes 3 806
Hauts-de-France 3 196
Nouvelle-Aquitaine 3 063
Bretagne 2 378
Pays de la Loire 2 115
Centre-Val de Loire 2 046
Bourgogne-Franche-Comté 1 391
Grand Est 1 249
Normandie 1 171
La Réunion 617
Corse 177
Martinique 146
Guadeloupe 88
Guyane 44
Mayotte 21
51 022
projets de recrutement
6 %
jugés difficiles à recruter
29 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Non
Formation continue
Oui
Apprentissage
Non
Contrat de professionnalisation
Oui
Candidature individuelle
Oui
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
Afin de débuter la formation, le candidat doit respecter les conditions suivantes : - Être majeur - Être titulaire du PSC1 Afin de s'inscrire dans une démarche VAE, le candidat doit respecter les conditions suivantes : - Être titulaire du PSC1
Composition du jury — Formation continue, Candidature individuelle, VAE
Le jury est composé de 5 membres dont : -4 professionnels externes spécialistes du Breaking : 3 professeurs de Breaking et un professeur d'EPS -1 membre interne à la Fédération Française de Danse 80% des membres du jury sont extérieurs à la Fédération Française de Danse
Composition du jury — Contrat de professionnalisation
Le jury est composé de 5 membres dont : -4 professionnels externes spécialistes du Breaking : 3 professeurs de Breaking et un professeur d'EPS -1 membre interne à la Fédération Française de Danse 80% des membres du jury sont extérieurs à la Fédération Française de Danse
Base légale
Date de décision19-05-2021
Durée de l'enregistrement3 ans
Date d'échéance19-05-2024