Certificateur(s)
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Le titre « Concepteur et Réalisateur de Films d’Animation » répond aux besoins du secteur professionnel en talents outillés pour concevoir et réaliser des films de commande ou d’auteur à haute valeur ajoutée, dans différents domaines de l’animation : longs métrages, séries télévisées, publicités, courts métrages d'auteur, effets spéciaux, jeux vidéo et autres formes d'expression audiovisuelle émergentes.
Premier producteur de films d’animation en Europe et troisième au niveau mondial après les Etats-Unis et le Japon, la France doit en effet se distinguer sur le marché international par la diversité de ses histoires, des styles et des techniques, et ses qualités de réalisation qui font la touche française (“french touch”) reconnue et appréciée dans le monde entier.
Proposée à Gobelins depuis sa création en 1976, la certification « Concepteur réalisateur de films d’animation (CRFA), initialement spécialisée dans l’animation et notamment l’animation de personnages, a fortement évolué pour former aujourd’hui à la conception/création et plus particulièrement la réalisation.
Le “Concepteur réalisateur de films d’animation” allie ainsi créativité artistique, capacité d’innovation technique et compétences de direction et de management des équipes techniques et artistiques aux différentes étapes de conception, de réalisation et de promotion d’un film, qu’il soit en animation traditionnelle, 2D numérique ou 3D.
La stratégie internationale de Gobelins vise à faciliter le développement des collaborations professionnelles entre la France et les pays étrangers, en formant “à la française” les jeunes talents internationaux et en misant pour les francophones sur la diversité culturelle nécessaire à la conception de projets créatifs, innovants et adaptés aux nouveaux publics.
La filière Animation de Gobelins apparaît régulièrement en tête des classements internationaux.
Activités visées
1.1. Elaboration d’un projet de film d’animation
L’écriture ou l’analyse du scénario et du cahier des charges du projet de film d’animation
La définition des concepts artistiques et les choix techniques, narratifs et stylistiques
L’élaboration d’un argumentaire de ses choix et la formalisation de supports de présentation
La présentation argumentée de sa proposition artistique
1.2. Direction du développement artistique et graphique du film d’animation
La conception graphique des personnages et de leur environnement
La définition de l’univers visuel du film d’animation (ambiance, luminosité, couleurs)
L’établissement et la validation du storyboard du film d’animation
La réalisation et la validation de l’animatique du film d’animation
La réalisation du lay out du film d’animation
1.3. Organisation de la chaîne de fabrication (pipeline) du film d’animation
La définition du pipeline de production du film d’animation
La participation à la planification des différentes étapes de fabrication du film d’animation
La définition des compétences techniques et artistiques à mobiliser sur le projet
Le choix et la sélection des professionnels à recruter, en collaboration avec le producteur
2.1. Direction de l’animation des personnages du film d’animation
La direction de la conception des assets du film d’animation
La réalisation et le suivi de l’animation des personnages
La vérification et la validation des travaux d’animation
2.2.
Supervision de la finalisation d’un film d’animation
La réalisation des décors couleur et l’intégration des personnages
La réalisation des effets spéciaux du film d’animation
La réalisation de la sonorisation synchronisée du film d’animation
La réalisation du compositing
La réalisation du montage et de l’étalonnage du film d’animation
La réalisation du générique du film d’animation
2.3. Management des équipes techniques et artistiques impliquées dans la réalisation du film d’animation
L’organisation et la distribution des activités et tâches des intervenants de la fabrication du film d’animation
Le suivi des étapes de réalisation et la gestion de la temporalité de la production du film d’animation
La gestion et la résolution des aléas et problèmes affectant le processus de production.
Le reporting des étapes de réalisation du film auprès du producteur et, le cas échéant, du commanditaire
3. Promotion de ses réalisations et la gestion de l’évolution de son activité professionnelle
La promotion de ses réalisations
La constitution d’un réseau professionnel dans le secteur de la production de film d’animation
La veille sur les évolutions artistiques, technologiques et sociétales
Compétences attestées
1/ Conception d'un projet de film d'animation
Participer à l’élaboration du scénario d’un film d’animation au sein d’un collectif d’auteurs
Analyser les documents de référence d’un projet de film d’animation (sous la forme d’un scénario, d’une bible littéraire ou d’un cahier des charges)
Choisir les concepts et partis pris créatifs soutenant le développement d’un film d’animation
Définir les orientations techniques à privilégier pour la réalisation d’un film d’animation
Traduire visuellement les intentions créatives fondant l’identité stylistique et narrative du projet de film d’animation
Elaborer un argumentaire expliquant les partis pris créatifs fondant l’identité stylistique et narrative du projet de film d’animation
Présenter en anglais la proposition artistique aux promoteurs du projet de film d’animation
Concevoir sur le plan graphique les personnages principaux et secondaires d’un film d’animation
Concevoir l’univers visuel d’un film d’animation en collaboration avec un concept artist
Elaborer la bible graphique d’un film d’animation, en compilant tous les éléments de conception concernant les personnages et leur univers visuel
Construire la mise en image et la mise en scène d’un film d’animation
Réaliser le storyboard d’un film d’animation au moyen d’un outil informatique dédié
Superviser l’animatique d’un film d’animation, en dirigeant la réalisation d’une maquette intégrant la durée de chaque plan et action à partir du storyboard
Diriger la préparation et la mise en place des personnages dans les décors pour chaque plan du film d’animation (lay out)
Déterminer les différentes étapes de production du film d’animation
Participer à la définition des conditions de mise en oeuvre des différentes étapes de production du film d'animation
Participer à l'établissement du
pipeline de production du film d’animation en concertation avec le producteur du projet
Evaluer qualitativement et quantitativement les compétences nécessaires à la réalisation du film d’animation
Participer à l’établissement des profils de professionnels à recruter
Sélectionner les chefs de poste et proches collaborateurs à impliquer sur le projet
2/ Supervision de la fabrication d’un film d’animation sur les plans techniques et artistiques
Diriger la conception des assets (personnages , objets ) du film d’animation
Diriger les travaux des animateurs, en leur transmettant ses consignes et attentes concernant les spécificités et le jeu de chaque personnage
Conseiller les animateurs, en leur donnant des indications et solutions graphiques et techniques
Valider les travaux d’animation des différentes scènes du film d’animation
Diriger la mise en couleur des décors et des personnages
Superviser la réalisation des effets spéciaux du film d’animation
Diriger la sonorisation du film d’animation, en opérant les choix d’intégration des dialogues, bruitages et musiques d’illustration
Superviser la combinaison des séries d’images pour chaque plan
Valider le montage du film
Superviser l’étalonnage du film d’animation réalisé par un technicien spécialisé
Superviser la réalisation des génériques (introduction et crédits de fin) du film d’animation
Organiser le travail des équipes pluridisciplinaires et multiculturelles impliquées dans la fabrication d’un film d’animation
Prendre en compte les besoins spécifiques des professionnels en situation de handicap impliqués sur les projets
Encadrer les travaux réalisés par les équipes pluridisciplinaires et multiculturelles impliquées dans la fabrication d’un film d’animation
Assurer le suivi des différentes étapes de réalisation d’un film d’animation, en vérifiant l’avancée des travaux du collectif
Coordonner le travail des équipes impliquées, en adoptant une posture conjuguant enthousiasme, fermeté et diplomatie dans son approche des personnes et la gestion des relations et en participant aux travaux du collectif
Résoudre les problèmes et aléas d’ordres techniques, logistiques ou humains
Rendre compte régulièrement du déroulement des étapes de réalisation auprès des parties prenantes de la production du film d’animation
3/ Promotion de ses réalisation et gestion de l’évolution de son activité professionnelle
Elaborer des outils et supports de présentation et de valorisation de ses réalisations
Participer à la promotion de ses réalisations dans un contexte institutionnel et/ou médiatique
Construire un réseau de relations professionnelles au sein du secteur de l’audiovisuel et du cinéma
Développer des liens privilégiés avec des acteurs choisis de son environnement professionnel (producteurs, métiers de l’animation…)
Manager son projet d'activité professionnelle dans le domaine du film d'animation
Pratiquer une veille artistique, technologique et socio-économique
Développer ses compétences professionnelles, en mettant en œuvre les actions permettant d’actualiser ses pratiques au regard des innovations technologiques
Blocs de compétences · 3
RNCP36842BC01
Concevoir un projet de film d'animation
Compétences visées
Participer à l’élaboration du scénario d’un film d’animation au sein d’un collectif d’auteur
Analyser les documents de référence d’un projet de film d’animation (sous la forme d’un scénario, d’une bible littéraire ou d’un cahier des charges)
Choisir les concepts et partis pris créatifs soutenant le développement d’un film d’animation
Définir les orientations techniques à privilégier pour la réalisation d’un film d’animation
Traduire visuellement les intentions créatives fondant l’identité stylistique et narrative du projet de film d’animation
Elaborer un argumentaire expliquant les partis pris créatifs fondant l’identité stylistique et narrative du projet de film d’animation
Présenter en anglais la proposition artistique aux promoteurs du projet de film d’animation
Concevoir sur le plan graphique les personnages principaux et secondaires d’un film d’animation, en dirigeant les travaux d’une équipe de designers dédiés et en leur proposant un ensemble de références graphiques, stylistiques et cinématographique
Concevoir l’univers visuel d’un film d’animation en collaboration avec un concept artist
Elaborer la bible graphique d’un film d’animation, en compilant tous les éléments de conception concernant les personnages et leur univers visuel
Construire la mise en image et la mise en scène d’un film d’animation
Réaliser le storyboard d’un film d’animation au moyen d’un outil informatique dédié
Superviser l’animatique d’un film d’animation, en dirigeant la réalisation d’une maquette intégrant la durée de chaque plan et action à partir du storyboard
Diriger la préparation et la mise en place des personnages dans les décors pour chaque plan du film d’animation (lay out)
Déterminer les différentes étapes de production du film d’animation, en tenant compte de sa nature et de son format, des besoins induits par les choix techniques de réalisation et des contraintes imposées par les moyens financiers mis à disposition
Participer à la définition des conditions de mise en oeuvre des différentes étapes de production du film d'animation
Participer à l'établissement
du
pipeline de production du film d’animation en concertation avec le producteur du projet
Evaluer qualitativement et quantitativement les compétences nécessaires à la réalisation du film d’animation, en prenant en considération les limites fixées par les moyens financiers disponibles
Participer à l’établissement des profils de professionnels à recruter
Sélectionner les chefs de poste et proches collaborateurs à impliquer sur le projet
Modalités d'évaluation
Présentation des productions suivantes : * Le scénario d’un film d’animation * La proposition artistique pour la mise en image du scénario fondée par l’analyse du cahier des charges du projet, formalisée par une note d’intention, une pré-bible et des documents d’illustration (moodboard, cahier de références..) * La bible graphique d’une séquence * Le storyboard d’une séquence * L’animatique d’une séquence * Le lay out d’une séquence * Le pipeline de production du film d’animation, formalisé avec un outil informatique * La liste des professionnels techniques et artistiques à impliquer dans le projet * Les critères de choix et de sélection professionnels techniques et artistiques à impliquer dans le projet
RNCP36842BC02
Superviser la fabrication d'un film d'animation sur les plans techniques et artistiques
Compétences visées
Diriger la conception des assets ( personnages, objets) du film d'animation
Diriger les travaux des animateurs
Conseiller les animateurs, en leur donnant des indications et solutions graphiques et technique
Valider les travaux d’animation des différentes scènes du film d’animation
Diriger la mise en couleur des décors et des personnages et superviser l'intégration des personnages dans le décor
Superviser la réalisation des effets spéciaux du film d’animation
Diriger la sonorisation du film d’animation, en opérant les choix d’intégration des dialogues, bruitages et musiques d’illustration
Superviser la combinaison des séries d’images pour chaque plan
Valider
le montage du film
Superviser l’étalonnage du film d’animation réalisé par un technicien spécialisé
Superviser la réalisation des génériques (introduction et crédits de fin) du film d’animation
Organiser le travail des équipes pluridisciplinaires et multiculturelles impliquées dans la fabrication d’un film d’animation
Prendre en compte les besoins spécifiques des professionnels en situation de handicap impliqués sur les projets
Encadrer les travaux réalisés par les équipes pluridisciplinaires et multiculturelles impliquées dans la fabrication d’un film d’animation
Assurer le suivi des différentes étapes de réalisation d’un film d’animation
Coordonner le travail des équipes impliquées, en adoptant une posture conjuguant enthousiasme, fermeté et diplomatie dans son approche des personnes et la gestion des relations et en participant aux travaux du collectif
Résoudre les problèmes et aléas d’ordres techniques, logistiques ou humains
Rendre compte régulièrement du déroulement des étapes de réalisation auprès des parties prenantes de la production du film d’animation
Modalités d'évaluation
Présentation des productions suivantes : * Le bout à bout du film d’animation * Le master PAD ( prêt à diffuser ) du film d’animation * La bande sonore d’un film d’animation * Le management d’une production sur les plans humain, technique et artistique, observé en situation reconstituée et donnant lieu à un rapport écrit * QCM
RNCP36842BC03
Promouvoir ses réalisations et gérer l'évolution de son activité professionnelle
Compétences visées
Elaborer des outils et supports de présentation et de valorisation de ses réalisations
Participer à la promotion de ses réalisations dans un contexte institutionnel et/ou médiatique
Construire un réseau de relations professionnelles au sein du secteur de l’audiovisuel et du cinéma
Développer des liens privilégiés avec des acteurs choisis de son environnement professionnel (producteurs, métiers de l’animation…)
Manager son projet d'activité professionnelle dans le domaine du film d'animation
Pratiquer une veille artistique, technologique et socio-économique
Développer ses compétences professionnelles, en mettant en œuvre les actions permettant d’actualiser ses pratiques au regard des innovations technologiques
Modalités d'évaluation
Présentation des productions suivantes : * Un dossier de promotion d'une réalisation au format numérique * Une présentation du film devant un public de professionnels qualifiés * Une cartographie de l'industrie de l'animation en France, la définition du positionnement professionnel et la cartographie des contacts pris pour rechercher un stage * Un rapport réflexif sur une expérimentation technologique , artistique ou méthodologique
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Les studios d’animation spécialisés dans les effets spéciaux, la publicité ou la 3D.
Les studios d’animation français faisant principalement de la série mais aussi du long métrage
Les studios d’animation travaillant avec des réalisateurs « auteurs »
Les majors américaines
Les studios de fabrication
Les studios de jeu vidéo
Les studios d’animation spécialisés dans les effets spéciaux, la publicité ou la 3D.
Les studios d’animation français faisant principalement de la série mais aussi du long métrage
Les
studios d’animation travaillant avec des réalisateurs « auteurs »
Les
majors américaines
Les
studios de fabrication
Les
studios de jeu vidéo
Types d'emplois accessibles
Réalisateur/trice / Auteur/e
Directeur/trice Artistique
Directeur/trice (ou superviseur) d’Animation
Concepteur/trice de projet (Design, Création de personnage, Décor, ...)
Métiers visés (ROME)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible
(1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 401 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Professionnels des spectacles et Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle (nomenclature FAP).
-
U1X80 — Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)
-
U1X82 — Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME :
ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
32 588
projets de recrutement
11 %
jugés difficiles à recruter
30 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Professionnels des spectacles et Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle (nomenclature FAP).
-
U1X80 — Professionnels des spectacles
-
U1X82 — Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data),
cumul national.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils
couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Non
Contrat de professionnalisation
Non
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Composition du jury — Formation initiale
Le jury d’obtention du diplôme est composé de : → le président du jury (enseignant-chercheur désigné par le recteur) ou le vice président en cas d’empêchement du président → le représentant du recteur de région (voix consultative) → le directeur générale ou la directrice générale de l’établissement → le directeur ou la directrice académique de l’établissement → le ou la responsable du programme → au moins trois enseignants représentant les différentes disciplines enseignées dans le programme
Composition du jury — Formation continue
Le jury d’obtention du diplôme est composé de : → le président du jury (enseignant-chercheur désigné par le recteur) ou le vice président en cas d’empêchement du président → le ou la représentant.e du recteur de région (voix consultative) → le directeur général ou la directrice générale de l’établissement → le directeur ou la directrice académique de l’établissement → le ou la responsable du programme → au moins trois enseignants représentant les différentes disciplines enseignées dans le programme
Composition du jury — VAE
Le jury d’obtention du diplôme est composé de : → le président du jury (enseignant-chercheur désigné par le recteur) ou le vice président en cas d’empêchement du président → le représentant du recteur de région (voix consultative) → le directeur général ou la directrice générale de l’établissement → le directeur ou la directrice académique de l’établissement → le ou la responsable du programme → au moins trois enseignants représentant les différentes disciplines enseignées dans le programme
Financement en alternance
Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par
France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.
Prise en charge usuelle
8 085 €
Selon la branche
8 000 € – 8 170 €
Prise en chargeBranches concernées
8 085 €
Valeur par défaut · 211 branches
8 170 €
CPNEFP dans les établissements d'enseignement privés sous contrat
8 000 €
CPNEF de l'audiovisuel
Liens avec d'autres certifications
Anciennes versions
Nouvelle(s) certification(s)
Base légale
Date d'échéance31-08-2026
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