6 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 2 à former et organiser l'évaluation et 4 à former.
OrganismeSIRETHabilitation
ECOLE AUVRAY-NAUROY50493330000023Former et organiser l'évaluation
ECOLE DE THEATRE UNIVERSELLE91385572200017Former et organiser l'évaluation
ECOLE DU COMEDIEN89281570500017Former
ELIZAVETA KARKISHCHENKO82272867100014Former
STUDIO MULLER82511334300016Former
THE ARTIST ACADEMY83815344300026Former
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Secteur du spectacle vivant ou enregistré : théâtre, cinéma, télévision, événementiel, publicité, radio… Le comédien/acteur peut être employé par un théâtre (public ou privé), par une collectivité locale, une compagnie artistique (théâtre, danse, arts de la rue ...), une association culturelle ou de loisirs, une entreprise (société de production de spectacles, société de production audiovisuelle ...). Il peut exercer son activité sur une scène, un plateau de télévision, dans un studio.... Les représentations comme les tournages peuvent aussi avoir lieu en plein air.
Le comédien/acteur travaille le plus souvent sous la direction d’un metteur en scène ou d’un réalisateur, généralement au sein d’un collectif de travail (troupe, compagnie, ...) aux côtés d’autres artistes et de techniciens (lumière, son, coiffure, maquillage, costume, …).
Il peut également concevoir et encadrer des projets en réponse à une commande ou dans un contexte pédagogique
Activités visées
Comédien, comédienne, acteur, actrice. Autres désignations ou fonctions : artiste dramatique, conteur, conteuse, doublure, figurant, figurante, répétiteur, répétitrice de dialogues, silhouette, voix off.
Interprète et représente un rôle, un personnage, une situation, une idée dans des spectacles (pièces de théâtre, comédies musicales), des œuvres cinématographiques, des productions audiovisuelles (téléfilms, séries, feuilletons radiophoniques, films publicitaires), etc.
Il effectue ce travail à partir d’un support de création et à l’aide de techniques d’expression corporelle ou orale selon les intentions artistiques d'un metteur en scène, d'un réalisateur et les impératifs de tournage et de programmation.
Activités :
Préparation d’un rôle
Interprétation
Construction et développement de son parcours
Conception et mise en œuvre d’un projet artistique et/ou de transmission
Compétences attestées
Mise en œuvre d’une
préparation personnelle
Repérage et exploitation d’informations
Appropriation et analyse d’un texte
Identification des enjeux théâtraux d’un texte ou d’un thème ou d’un canevas
Engagement dans le projet d’un metteur en scène ou d’une vision partagée
Maîtrise des savoir-faire et des savoir-être de la voix
Maîtrise des savoir-faire et les savoir-être du corps
Interprétation d’un rôle théâtral (face à un public)
Interprétation d’un rôle audio-visuel
Développement d’autres compétences artistiques complémentaires
Appréhension du contexte juridique et social
Développement d’une pluriactivité
Préparation et passage d’une audition ou d’un casting
Développement d’un réseau professionnel
Préparation d’un projet artistique ou de transmission
Conception d’un projet de transmission et/ou de création artistique
Mise en œuvre d’un projet de transmission et/ou de création artistique
Communication et valorisation de son projet
Blocs de compétences · 4
RNCP38121BC01
Préparation d'un rôle
Compétences visées
Mise en œuvre d’une préparation personnelle
Repérage et exploitation d’informations
Appropriation et analyse d’un texte
Identification des enjeux théâtraux d’un texte ou d’un thème ou d’un canevas
Engagement dans le projet d’un metteur en scène ou d’une vision partagée
Modalités d'évaluation
Analyse de la pratique à l'écrit ou à l'oral (entretien). Rapports des tuteurs de stage ou des professeurs L'ensemble des compétences est validé par une analyse de la pratique à l'écrit pour les VAE
RNCP38121BC02
Interprétation
Compétences visées
Maîtrise des savoir-faire et des savoir-être de la voix
Maîtrise des savoir-faire et les savoir-être du corps
Interprétation d’un rôle théâtral (face à un public)
Interprétation d’un rôle audio-visuel
Développement d’autres compétences artistiques complémentaires
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle reconstituée. Analyse de la pratique à l'écrit et un support vidéo pour les VAE
RNCP38121BC03
Construction et développement de son parcours
Compétences visées
Appréhension du contexte juridique et social
Développement d’une pluriactivité
Préparation et passage d’une audition ou d’un casting
Développement d’un réseau professionnel
Modalités d'évaluation
Sessions d'évaluations à l'écrit ou à l'oral Mise en situation professionnelle reconstituée L'ensemble des compétences est validé par une analyse de la pratique à l'écrit pour les VAE
RNCP38121BC04
Conception et mise en oeuvre d'un projet artistique ou de transmission
Compétences visées
Préparation d’un projet artistique ou de transmission
Conception d’un projet de transmission et/ou de création artistique
Mise en œuvre d’un projet de transmission ou de création artistique
Communication et valorisation de son projet
Modalités d'évaluation
Sessions d'évaluations à l'écrit ou à l'oral. Analyse de la pratique à l'écrit ou à l'oral. L'ensemble des compétences est validé par une analyse de la pratique à l'écrit pour les VAE
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Secteur du spectacle vivant ou enregistré : théâtre, cinéma, télévision, événementiel, publicité, radio ...
Le comédien/acteur peut être employé par un théâtre (public ou privé), par une collectivité locale, une compagnie artistique (théâtre, danse, arts de la rue ...), une association culturelle ou de loisirs, une entreprise (société de production de spectacles, société de production audiovisuelle ...). Il peut exercer son activité sur une scène, un plateau de télévision, dans un studio.... Les représentations comme les tournages peuvent aussi avoir lieu en plein air.
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME :
ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data),
cumul national.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils
couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Prérequis à l'entrée
Justifier d’une pratique préalable du théâtre Être majeur-e (ou dans l'année de sa majorité avec autorisation de l'autorité parentale) avoir un diplôme de niveau 4 (dérogation possible)
Prérequis à la validation
avoir suivi l’ensemble de la formation de comédien, acteur se prévaloir d’une expérience professionnelle significative ou d’une formation d’un niveau similaire à la 1ère année de certification et avoir suivi la deuxième année de la formation de comédien acteur.
Le jury de certification comporte 5 membres et possède 6 voix, il est ainsi constitué de : deux membres extérieurs à l’organisme certificateur et aux organismes de formation préparant à la certification possédant 2 voix chacun (soit 4 voix au total). deux membres désignés par l’organisme certificateur possédant 1 voix chacun (soit 2 voix au total) le responsable de session désigné par l’organisme certificateur et dont l’avis est consultatif. Il peut être le référent handicap de l’organisme certificateur ou à défaut le représenter. Le responsable de session s’assure du bon déroulement du processus de certification et a le pouvoir d’invalider la session de certification s’il constate un dysfonctionnement ou une non-conformité. (0 voix)
Liens avec d'autres certifications
Certifications en correspondance (équivalences par blocs).