RNCP19347
Inactive
· Niveau 5
Comédien, acteur
Certificateur · ARTS EN SCENE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 5
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
17-04-2023
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Partenaires habilités
4 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 1 à former et organiser l'évaluation et 3 à former.
OrganismeSIRETHabilitation
ECOLE DE THEATRE UNIVERSELLE
91385572200017
Former et organiser l'évaluation
ELIZAVETA KARKISHCHENKO
82272867100014
Former
STUDIO MULLER
82511334300016
Former
THE ARTIST ACADEMY
83815344300026
Former
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
A compléter (Reprise)
Activités visées
Le comédien, acteur interprète et représente un rôle, un personnage, une situation, une idée dans des spectacles (pièces de théâtre, comédies musicales, des oeuvres cinématographiques, des productions audiovisuelles
(téléfilms, séries, feuilletons radiophoniques, films publicitaires, etc.)
Il effectue ce travail à partir d’un support de création et à l’aide de techniques d’expression corporelle ou orale selon les intentions artistiques d'un metteur en scène, d'un réalisateur et les impératifs de tournage et de programmation.
Désignation : comédien, comédienne, acteur, actrice. Autres désignations ou fonctions : artiste dramatique, conteur, conteuse, doublure, figurant, figurante, répétiteur, répétitrice de dialogues, silhouette, voix off.
Activités :
1) Préparation d’un rôle
2) Interprétation
3) Construction et développement de son parcours
4) Conception et mise en œuvre d’un projet artistique
Compétences attestées
Les capacités attestées sont les suivantes :
1.1 Mise en œuvre d’une préparation personnelle
1.2 Repérage et exploitation d’informations
1.3 Appropriation et analyse d’un texte
1.4 Identification des enjeux théâtraux d’un texte ou d’un thème ou d’un canevas
1.5 Engagement dans le projet d’un metteur en scène ou d’une vision partagée
2.1 Maîtrise des savoir-faire et des savoir-être de la voix
2.2 Maîtrise des savoir-faire et les savoir-être du corps
2.3 Interprétation d’un rôle théâtral (face à un public)
2.4 Interprétation d’un rôle audio-visuel
2.5 Développement d’autres compétences artistiques transversales
3.1 Appréhension du contexte juridique et social
3.2 Développement d’une pluriactivité
3.3 Préparation et passage d’une audition ou d’un casting
3.4 Développement d’un réseau professionnel
4.1 Préparation d’un projet artistique
4.2 Conception d’un projet de transmission et/ou de création artistique
4.3 Mise en œuvre d’un projet de transmission ou de création artistique
4.4 Présentation et valorisation de son projet
Blocs de compétences · 4
RNCP19347BC01
Construction et développement de son parcours
Compétences visées
Descriptif :
3.1 Appréhension du contexte juridique et social
3.2 Développement d’une pluriactivité
3.3 Préparation et passage d’une audition ou d’un casting
3.4 Développement d’un réseau professionnel
Modalités d’évaluation :
mise en situation professionnelle reconstituée ou analyse de la pratique à l’écrit (VAE)
RNCP19347BC02
Préparation d’un rôle
Compétences visées
Descriptif :
1.1 Mise en œuvre d’une
préparation personnelle
1.2 Repérage et exploitation d’informations
1.3 Appropriation et analyse d’un texte
1.4 Identification des enjeux théâtraux d’un texte ou d’un thème ou d’un canevas
1.5 Engagement dans le projet d’un metteur en scène ou d’une vision partagée
Modalités d’évaluation :
analyse de la pratique à l’écrit
RNCP19347BC03
Conception et mise en œuvre d’un projet artistique
Compétences visées
Descriptif :
4.1 Préparation d’un projet artistique
4.2 Conception d’un projet de transmission et/ou de création artistique
4.3 Mise en œuvre d’un projet de transmission ou de création artistique
4.4 Présentation et valorisation de son projet
Modalités d’évaluation :
mise en situation professionnelle reconstituée ou analyse de la pratique à l’écrit (VAE)
RNCP19347BC04
Interprétation
Compétences visées
Descriptif :
2.1 Maîtrise des savoir-faire et des savoir-être de la voix
2.2 Maîtrise des savoir-faire et les savoir-être du corps
2.3 Interprétation d’un rôle théâtral (face à un public)
2.4 Interprétation d’un rôle audio-visuel
2.5 Développement d’autres compétences artistiques transversales
Modalités d’évaluation :
mise en situation professionnelle
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Secteur du spectacle vivant ou enregistré : théâtre, cinéma, télévision, événementiel, publicité, radio ...
Le comédien/acteur peut être employé par un théâtre (public ou privé), par une collectivité locale, une compagnie artistique (théâtre, danse, arts de la rue ...), une association culturelle ou de loisirs, une entreprise (société de production de spectacles, société de production audiovisuelle ...). Il peut exercer son activité sur une scène, un plateau de télévision, dans un studio.... Les représentations comme les tournages peuvent aussi avoir lieu en plein air.
Types d'emplois accessibles
Artiste dramatique, conteur/conteuse, intervenant théâtre, figurant/figurante, répétiteur/répétitrice de dialogues, silhouette, voix off, doublure
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
A compléter (Reprise)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
1 650 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 19 259
Provence-Alpes-Côte d'Azur 5 359
Occitanie 4 896
Auvergne-Rhône-Alpes 3 806
Hauts-de-France 3 196
Nouvelle-Aquitaine 3 063
Bretagne 2 378
Pays de la Loire 2 115
Centre-Val de Loire 2 046
Bourgogne-Franche-Comté 1 391
Grand Est 1 249
Normandie 1 171
La Réunion 617
Corse 177
Martinique 146
Guadeloupe 88
Guyane 44
Mayotte 21
51 022
projets de recrutement
6 %
jugés difficiles à recruter
29 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Non
Contrat de professionnalisation
Oui
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
A compléter (Reprise)
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Contrat de professionnalisation, VAE
Nombre de personnes composant le jury : 5 membres dont le Président du jury - 2 professionnels employeurs (directeurs de structures, de compagnies, etc.) - 2 salariés du secteur d’activité (comédiens, artistes, metteurs en scène, partenaires institutionnels).
Liens avec d'autres certifications
Nouvelle(s) certification(s)
Base légale
Date d'échéance17-04-2023
Pour plus d'informations · Statistiques
- Descriptif de la certification →
- Fiche officielle France compétences →
- Télécharger la fiche en Markdown →
Entrées et sorties de formation
280
entrées en formation
218
parcours menés à terme
78 %
taux d'achèvement
Entrées et sorties de formation — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.
Demande CPF — formations engagées
368
dossiers CPF engagés
545 936 €
montant total engagé
1 484 €
coût moyen par dossier
79 h
durée moyenne
Qui finance ces dossiers (part du montant engagé)
Formations engagées via le CPF — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.