RNCP41957
Active
· Niveau 7
Atelier costume
Certificateur · MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 7
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
14-12-2030
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Cette certification unique, prolonge les diplômes nationaux de DNMADE de niveau 6 et vise le métier de Responsable d’atelier de costumes et de production qui pilote, met en œuvre et supervise le projet de costumes au sein d’une équipe de réalisateurs.
Évolution des compétences de la certification en adéquation avec les besoins en emplois
Développement d’une expertise en régie de production
Acquisition du logiciel « dièse » pour la gestion de production et de stock de costumes de scène
Prédisposition à l’aménagement d’expositions textiles en muséographie
Initiation à la conception et coupe de costume assistée par ordinateur
Valeur ajoutée du diplôme en compétences identifiées au regard du monde socio-économique
Autonomie de gestion et de production grâce à un entraînement à l’analyse dramaturgique et artistique, l’habitude de la transversalité du travail scénique et du retour d’expérience.
Développement de la posture « managériale » de chef d’atelier et/ou d’entrepreneur.
Recherche en action/création en vue d’anticiper les évolutions du métier tel le développement d’ateliers volants.
Activités visées
Analyse et transmission des enjeux artistiques et dramaturgique d'un projet de spectacle
Analyse des maquettes de costumes pour la mise en œuvre
Création du patron du costume
Gestion de la production des costumes
Compétences attestées
Compétences transversales
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Compétences spécifiques
Comprendre l’œuvre sur les plans artistiques et culturels afin d’être force de proposition sur des projets costumes
Appréhender les intentions dramaturgiques du projet de spectacle pour mettre en œuvre des costumes
Communiquer au sein de l’atelier et entre l’atelier et les concepteurs costume, sur les plans techniques, artistiques et dramaturgiques des projets de costume afin d’organiser la production
Définir la spécificité des costumes et de leur utilisation pour en déduire le processus de mise en œuvre à partir de la maquette passée en 3D
Prendre connaissance de la distribution des acteurs pour affiner les choix de mise en œuvre
Lister les éléments apparents et non apparents afin de mesurer le travail de mise en œuvre et de quantifier les différents besoins
Compléter et finaliser l’échantillonnage proposé par les Concepteurs costume
afin d’organiser le chiffrage des matériaux puis les commandes
Déterminer et organiser la fabrication, l'emprunt et/ou la location/prêt des costumes/achats/sous-traitance
Évaluer les métrages et les fournitures
Évaluer le temps de fabrication
Estimer les besoins en recrutement et sous-traitance
Estimer les besoins en équipement pour constituer l’atelier répondant aux besoins du projet
Organiser le système de production afin de garantir les délais et d’assurer une qualité ergonomique qui garantit la sécurité et la santé au travail
Gérer le planning et le budget afin de délivrer les costumes dans les temps et au niveau de qualité attendu
Chiffrer la maquette afin d’évaluer les métrages et les temps de fabrication
Déterminer le nombre de personnel nécessaire à la réalisation afin d’établir un planning et un budget de production
Caractériser la maquette afin de mesurer le travail de mise en œuvre et de quantifier les différents besoins
Réunir toutes les informations afin de permettre l’exploitation et la reprise éventuelle du spectacle
Rédiger le contenu du document de fiche du spectacle
Marquer et enregistrer chaque élément en fonction de la classification du système afin de stocker le costume
Maîtriser le système informatique de stockage
Compacter la documentation technique et iconographique afin d’étayer les choix de réalisation relativement au contexte
Adapter la technique de réalisation afin de coller à l’esthétique recherchée à partir des connaissances ou des audaces du costumier
Tester des pratiques de réalisation liées au textile et à son utilisation afin de choisir la technique de réalisation appropriée
Produire différents échantillons de montage, teinture, etc. afin de choisir le plus adéquat
Réaliser l’échantillonnage afin de choisir la réalisation
Communiquer avec la personne qui va couper le costume afin d’opérer les choix
Organiser le travail de couture afin de respecter les délais
Vérifier le costume au plateau afin de procéder aux finitions (répétition)
Blocs de compétences · 8
RNCP41957BC01
Mettre en œuvre les usages avancés et spécialisés des outils numériques
Compétences visées
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Modalités d'évaluation
L’évaluation se fait par la mise en situation notamment scénique, un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique.
RNCP41957BC02
Produire et mobiliser des savoirs hautement spécialisés
Compétences visées
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
Modalités d'évaluation
L’évaluation se fait par la mise en situation notamment scénique, un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique.
RNCP41957BC03
Mettre en œuvre une communication spécialisée pour le transfert de connaissances
Compétences visées
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Modalités d'évaluation
L’évaluation se fait par la mise en situation notamment scénique, un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique.
RNCP41957BC04
Contribuer à la transformation en contexte professionnel
Compétences visées
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Modalités d'évaluation
L’évaluation se fait par la mise en situation notamment scénique, un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique.
RNCP41957BC05
Analyser et transmettre les enjeux artistiques et dramaturgiques d'un projet de spectacle
Compétences visées
Comprendre l’œuvre sur les plans artistiques et culturels afin d’être force de proposition sur des projets de costumes
Appréhender les intentions dramaturgiques du projet de spectacle pour mettre en œuvre des costumes
Communiquer au sein de l’atelier et entre l’atelier et les concepteurs costume, sur les plans techniques, artistiques et dramaturgiques, les projets de costume afin d’organiser la production
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle
RNCP41957BC06
Analyser les maquettes de costumes pour leur mise en oeuvre
Compétences visées
Caractériser le contexte de représentation et définir la spécificité des costumes et de leur utilisation pour en déduire le processus de mise en œuvre à partir de la maquette passée en 3D
Prendre connaissance de la distribution des acteurs pour affiner les choix de mise en œuvre
Inventorier les différentes pièces composants un costume à partir d’un répertoire vestimentaire historique ou contemporain
Lister les éléments apparents et non apparents afin de mesurer le travail de mise en œuvre et de quantifier les différents besoins
Compléter et finaliser l’échantillonnage proposé par les concepteurs costumes
Déterminer et organiser la fabrication, l’emprunt et/ou la location/prêt de costumes/achat/sous-traitance
Évaluer les métrages, les fournitures et le temps de fabrication, les besoins en recrutement ou sous-traitance et en équipement pour budgétiser la maquette et constituer l’atelier répondant aux besoins du projet
Configurer l’espace et l’ensemble du matériel de production en organisant le système de production afin de garantir les délais et d’assurer une qualité ergonomique qui garantit la sécurité et la santé au travail
Concevoir et configurer des outils en vue d’améliorer et/ou réorganiser la mise en œuvre
Gérer le planning et l’exécution du budget afin de délivrer dans les temps et au niveau de qualité attendu
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle La présentation est réalisée en vue d’une représentation de spectacle vivant. Échange et validation avec des professionnels invités
RNCP41957BC07
Créer le patron du costume
Compétences visées
Analyser la morphologie des interprètes et établir la fiche de mesure
Choisir la technique de recherche de forme afin de transposer sur le mannequin, en coupe à plat, en un morceau
Déterminer les lignes qui permettent de caractériser le personnage en rapport avec la maquette
Structurer et conformer le mannequin aux mesures de l’interprète afin de réaliser le moulage ou tracer à plat
Organiser les temps d’essayage/réglage avec l’interprète et le concepteur afin de s’accorder aux intentions du concepteur et à la morphologie réelle et dynamique de l’interprète
Modifier et/ou affiner les lignes en tenant compte des retouches
Vérifier les mesures afin d’obtenir le patron à couper en tissu et finaliser le patron
Prévoir le montage et sa chronologie afin de la transmettre à l’atelier de fabrication
Décider des renforts et doublures nécessaires à l’élaboration du costume
Vérifier l’adéquation du costume avec l’esthétique, l’utilisation et le budget établi.
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle
RNCP41957BC08
Gérer la production des costumes
Compétences visées
Réunir toutes les informations permettant l’exploitation et la reprise éventuelle du spectacle et concevoir le dossier de production
Marquer et enregistrer chaque élément en fonction de la classification du système afin de stocker le costume
Appliquer le système informatique de stockage
Compacter la documentation technique et iconographique afin d’étayer les choix de réalisation relativement au contexte
Adapter la technique de réalisation afin de coller à l’esthétique recherchée à partir des connaissances ou des audaces du costumier
Tester des pratiques de réalisation liées au textile et à son utilisation afin de choisir la technique de réalisation appropriée et produire différents échantillons de montage, teinture, afin de choisir le plus adéquat
Dialoguer avec la coupeuse ou le coupeur afin d’opérer les choix
Organiser le montage afin de respecter les attendus esthétiques, la qualité choisie et les délais
Vérifier le costume au plateau afin de procéder aux finitions
Procéder à la livraison
Transmettre la fiche d’entretien
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle La présentation est réalisée sur un modèle vivant et dans le cadre d’une représentation. Validation établie par des professionnels invités dans le cadre du processus.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Le responsable d’atelier de costumes et de production a vocation à exercer dans le secteur du spectacle vivant : théâtres, opéras, structures chorégraphiques, cirques.
Son travail quotidien se déroule en atelier et en équipe ; il peut momentanément être amené à travailler directement sur les lieux de spectacle (coulisses) et dans l'espace public (plein air).
Types d'emplois accessibles
Ce professionnel peut prétendre à des emplois qui peuvent recouvrir les appellations suivantes dans le spectacle :
costumier
costumier réalisateur
costumier régisseur de production
régisseur costumes
tailleur
coupeur
responsable d’atelier costumes
chef couturier
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
Il n'existe pas de réglementation particulière pour exercer les activités du métier de responsable d'atelier costume.
Les apprenants sont toutefois incités à connaitre les gestes et postures de prévention sur des postes de bureau ou ateliers et dans des lieux équipés d'équipements scéniques, ainsi qu'à suivre une formation "aux gestes qui sauvent" et à la "prévention des risques psychosociaux".
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 110 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible) -
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 30 986
Provence-Alpes-Côte d'Azur 8 405
Occitanie 6 440
Auvergne-Rhône-Alpes 5 929
Nouvelle-Aquitaine 4 938
Hauts-de-France 4 638
Pays de la Loire 3 867
Bretagne 3 411
Centre-Val de Loire 2 912
Normandie 2 336
Bourgogne-Franche-Comté 2 202
Grand Est 2 066
La Réunion 971
Corse 366
Martinique 172
Guadeloupe 124
Guyane 55
Mayotte 37
79 855
projets de recrutement
7 %
jugés difficiles à recruter
30 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles -
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Non
Contrat de professionnalisation
Non
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
L'accès à la formation diplômante et à la certification dans son intégralité est conditionnée par la réussite à des concours d'entrée pour les étudiants en formation initiale ou par la réussite à des examens d'entrée annuels pour les stagiaires en formation professionnelle continue. L'accès à la certification de compétences est conditionnée à l'ouverture des blocs selon leur planification et dans la limite des places disponibles, après examen du dossier d'entrée des candidats.
Prérequis à la validation
La validation de la certification est conditionnée par la validation de l'intégralité des semestres composants la certification et par la présentation et soutenance d'un travail de recherche pour les étudiants en formation initiale et les stagiaires en formation continue diplômante. La validation partielle de la certification est conditionnée à la validation des compétences sur le bloc suivi par le stagiaire en formation professionnelle. La validation de la certification en VAE est conditionnée à l'acceptation d'un livret de recevabilité dans le calendrier imparti puis au dépôt d'un dossier de validation et à la présentation orale devant un jury. Chaque bloc peut faire l’objet d’une demande de validation par VAE partielle et la validation de la totalité de la certification nécessitera également pour ces candidats la présentation écrite et soutenance orale devant un jury d'un projet de recherche-création.
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, VAE
Le jury est composé a minima d'un représentant de l’école, d'un responsable pédagogique ou d'un enseignant et d'un professionnel extérieur.
Liens avec d'autres certifications
Certifications en correspondance (équivalences par blocs).
CodeCertification en correspondance
Anciennes versions
Base légale
Date d'échéance14-12-2030
Dernière délivrance possible14-12-2033
Pour plus d'informations · Statistiques
AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans
2024
8
75 %
—
2023
8
100 %
100 %
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- Fiche officielle France compétences →
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Où se former
Chargement de l'offre de formation…
Entrées et sorties de formation
2
entrées en formation
0
parcours menés à terme
0 %
taux d'achèvement
Entrées et sorties de formation — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.
Demande CPF — formations engagées
2
dossiers CPF engagés
10 196 €
montant total engagé
5 098 €
coût moyen par dossier
690 h
durée moyenne
Qui finance ces dossiers (part du montant engagé)
Formations engagées via le CPF — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.