RNCP41999
Active
· Niveau 7
Conception costume
Certificateur · MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 7
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
14-12-2030
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
La certification atteste de l'acquisition de compétences pour exercer le métier de concepteur costume qui traduit en propositions créatives les intentions du metteur en scène, dirige et coordonne les équipes de mise en œuvre et suit les essayages costumes du théâtre.
Évolution des compétences de la certification en adéquation avec les besoins en emplois
Intégration de l’éco-conception, de la notion de développement durable et éthique de la filière textile/costume dans la conception des costumes modifiant l'organisation du travail et les modes de production
Maitrise des outils de création actuels ( logiciels professionnels et IA) pour les maquettes et des éléments d'accessoires du costume
Ouverture des profils recrutés et élargissement des champs d’application du métier face à la demande professionnelle en conception costumes pour les films d’animation, le jeu vidéo, l’évènementiel, le cinéma, la danse et le cirque
Valeur ajoutée du diplôme en compétences identifiées au regard du monde socio-économique et par rapport aux autres certifications
Unicité de l’expertise de cette certification, entre conception et technicité du travail collectif
Autonomie de gestion et de production grâce à l’entraînement à l’analyse dramaturgique et artistique
Insertion renforcée grâce à des formateurs issus d'un réseau professionnel élargi, à l'écoute des demandes actuelles du marché de l'emploi
Pratique du collectif dans l’apprentissage métier et habitude de la transversalité dans le travail scénique
Interactions avec les nombreux corps de métiers de la conception et de l'encadrement du spectacle présents au sein d'une école supérieure d'art, qui favorisent l'acquisition des logiques nécessaires à l'intégration dans un projet collectif
Prise en compte des enjeux sociétaux tels la responsabilité sociétale des entreprises (RSE : accessibilité, mixité, prévention des risques psycho-sociaux - RPS et des violences et harcèlement sexistes et sexuels - VHSS) dans le collectif de travail
Activités visées
De manière spécifique à cette profession, le concepteur costume est en mesure de :
Analyser les enjeux artistiques et dramaturgiques d'un projet de spectacle
Concevoir les silhouettes
Réaliser l'échantillonnage des maquettes de costumes
Piloter la mise en volume des maquettes de costumes par l'atelier
Finaliser les silhouettes : accessoires, maquillage, ennoblissement et/ou patine des costumes
Compétences attestées
Compétences transversales :
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Compétences spécifiques :
Repérer les scènes clefs de l’action dramatique, les personnages principaux, secondaires afin de comprendre les enjeux dramaturgiques
Repérer les périodes historiques, références sociales, géographiques, scènes extérieures, intérieures, saisons, situations spécifiques, les relations interpersonnelles ou les interactions des personnages afin de définir les informations qui pourront être prises en charge par les costumes
Constituer des groupes de personnages signifiants dans l’action dramatique (nécessité et rythme des changements de costumes, évolutions) afin d’élaborer la cartographie des protagonistes
Collaborer et échanger avec l’équipe artistique afin de s’accorder sur les choix dramaturgiques, éthiques et esthétiques
Concevoir l’ensemble des costumes afin de respecter les critères esthétiques, le budget alloué et le temps dédié
Mener des recherches documentaires et iconographiques afin de constituer des sources d’inspirations, des supports d’expression, d’intentions et de situer son travail dans des ressources de référence et des filiations artistiques
Articuler les propositions de costumes avec l’appareil scénographique de la représentation
Définir et construire les silhouettes des différents protagonistes de l’action dramatique dans leur contexte et son extension poétique
Concevoir des vêtements de tous temps afin de constituer une « partition » cohérente par rapport à l’œuvre et aux personnages les uns par rapport aux autres
Concevoir des costumes de toutes temporalités en constituant une cohérence avec l’œuvre
Déterminer les harmonies colorées, gammes des motifs, différentes textures, tombés des textiles afin de choisir les tissus dans lesquels seront réalisés les costumes des silhouettes qui traduiront l’esthétique proposée par les maquettes
Examiner l’échantillonnage sous les lumières de scène du spectacle afin de vérifier la conformité de l’harmonie
Transformer si nécessaire les textiles afin d’obtenir les nuances des couleurs désirées
Déléguer l’échantillonnage si nécessaire
Sélectionner et gérer les fournisseurs en vue de l’achat des tissus choisis à l’issue de la phase d’échantillonnage
Mobiliser ses compétences textiles
Prendre en compte les enjeux de développement durable et éthiques
Transmettre les maquettes des costumes à l’équipe de réalisation
Diriger les opérations de fabrication
Accompagner les essayages avec les coupeurs, les réalisateurs et l’interprète du rôle afin d’échanger sur le rendu esthétique désiré et les enjeux dramaturgiques
Énoncer la qualité de finition attendue
Compléter la silhouette par une recherche appropriée d’accessoires, de maquillage et coiffures
Transmettre aux autres collaborateurs costume les intentions esthétiques du maquillage et des coiffures et/ou perruques afin que l’équipe maquilleur/coiffeur réalise la silhouette
Ennoblir et/ou patiner les costumes finalisés
Blocs de compétences · 9
RNCP41999BC01
Mettre en œuvre les usages avancés et spécialisés des outils numériques
Compétences visées
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Modalités d'évaluation
L’évaluation se fait par la mise en situation notamment scénique, un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique.
RNCP41999BC02
Produire et mobiliser des savoirs hautement spécialisés
Compétences visées
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
Modalités d'évaluation
L’évaluation se fait par la mise en situation notamment scénique, un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique.
RNCP41999BC03
Mettre en œuvre une communication spécialisée pour le transfert de connaissances
Compétences visées
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Modalités d'évaluation
L’évaluation se fait par la mise en situation notamment scénique, un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique.
RNCP41999BC04
Contribuer à la transformation en contexte professionnel
Compétences visées
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Modalités d'évaluation
L’évaluation se fait par la mise en situation notamment scénique, un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique.
RNCP41999BC05
Analyser les enjeux artistiques et dramaturgiques d'un projet de spectacle
Compétences visées
Repérer les scènes clefs de l’action dramatique, les personnages principaux, secondaires afin de comprendre les enjeux dramaturgiques
Repérer les périodes historiques, références sociales, géographiques, scènes extérieures, intérieures, saisons, situations spécifiques, les relations interpersonnelles ou les interactions des personnages afin de définir les informations qui pourront être prises en charge par les costumes
Constituer des groupes de personnages signifiants dans l’action dramatique (nécessité et rythme des changements de costumes, évolutions) afin d’élaborer la cartographie des protagonistes
Modalités d'évaluation
Mise en application professionnelle Réaliser une maquette, d’une note d’intention et d’un dossier de production Présenter un rapport écrit faisant état d’une analyse de la dramaturgie à partir d’un répertoire ou d’un spectacle La présentation est réalisée sur un format oral et devant des professionnels invités
RNCP41999BC06
Concevoir les silhouettes
Compétences visées
Les compétences nécessaires à l'exercice de la conception costume recourent à l'intelligence croisée du geste manuel et des outils numériques
logiciels métiers et IA) dans l'optique de :
Collaborer et échanger avec l’équipe artistique afin de s’accorder sur les choix dramaturgiques, éthiques et esthétiques
Concevoir l’ensemble des costumes afin de respecter les critères esthétiques, le budget alloué et le temps dédié
Mener des recherches documentaires et iconographiques afin de constituer des sources d’inspirations, des supports d’expression, d’intentions et de situer son travail dans des ressources de référence et des filiations artistiques
Articuler les propositions de costumes avec l’appareil scénographique de la représentation
Définir et construire les silhouettes des différents protagonistes de l’action dramatique dans leur contexte et son extension poétique
Concevoir des vêtements de tous temps afin de constituer une « partition » cohérente par rapport à l’œuvre et aux personnages les uns par rapport aux autres
Concevoir des costumes de toutes temporalités en constituant une cohérence avec l’œuvre
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle Sélection d’un panel costumier à l’épreuve du plateau- Réalisation de maquettes de costumes à partir d’un projet de spectacle ou d’un projet artistique : Présenter des silhouettes et des maquettes de costumes afin d’établir un choix avant production et aménagement des costumes en lien avec l’atelier La présentation est réalisée dans le cadre d’un échange avec des professionnels invités
RNCP41999BC07
Réaliser l'échantillonnage des maquettes de costumes
Compétences visées
Déterminer les harmonies colorées, gammes des motifs, différentes textures, tombés des textiles afin de choisir les tissus dans lesquels seront réalisés les costumes des silhouettes qui traduiront l’esthétique proposée par les maquettes
Examiner l’échantillonnage sous les lumières de scène du spectacle afin de vérifier la conformité de l’harmonie
Transformer si nécessaire les textiles afin d’obtenir les nuances des couleurs désirées
Déléguer l’échantillonnage si nécessaire
Sélectionner et gérer les fournisseurs en vue de l’achat des tissus choisis à l’issue de la phase d’échantillonnage
Mobiliser ses compétences textiles
Prendre en compte les enjeux de développement durable et éthiques
Analyser et prendre en compte les dimensions écologique et réglementaire à chaque étape de la démarche de conception : explorer les pistes et leviers d'action en éco-responsabilité, éco-conception de la maquette à la fabrication, vérification des normes (ignifugeage), limitation de la manipulation des produits dangereux (teintures), choix de la composition des produits, réemploi, recyclage, gestion des déchets
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle Réalisation de nuanciers et de maquettes de costumes: Présenter des propositions d’échantillonnages à partir des maquettes et des silhouettes. La présentation est réalisée dans le cadre d’un échange avec des professionnels invités
RNCP41999BC08
Piloter la mise en volume des maquettes de costumes par l'atelier
Compétences visées
Transmettre les maquettes des costumes à l’équipe de réalisation
Analyser et prendre en compte : les dimensions de management d 'équipe (RH, dialogue social, connaissance du droit du travail), la réglementation sur les droits d'auteur et la déontologie de l'IA générative, la responsabilité sociétale des entreprises (RSE - prévention des risques, santé au travail, parité, diversité multiculturelle, mixité générationnelle...) et leurs liens avec l'organisation du travail (gestion du temps, manutention, risques physiques dans l'action scénique)
Diriger les opérations de fabrication
Accompagner les essayages avec les coupeurs, les réalisateurs et l’interprète du rôle afin d’échanger sur le rendu esthétique désiré et les enjeux dramaturgiques
Énoncer la qualité de finition attendue
Modalités d'évaluation
Exercices en situation Suivi de réalisation des costumes à partir des maquettes Garantir l’esthétique des silhouettes choisies La présentation est réalisée sur un modèle vivant dans le cadre d’un échange avec des professionnels
RNCP41999BC09
Finaliser les silhouettes : accessoires, maquillage, coiffure et ennoblissement et/ou patine des costumes
Compétences visées
Compléter la silhouette par une recherche appropriée d’accessoires, de maquillage et coiffures
Transmettre aux autres collaborateurs costume les intentions esthétiques du maquillage et des coiffures et/ou perruques afin que l’équipe maquilleur/coiffeur réalise la silhouette
Ennoblir et/ou patiner les costumes finalisés
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle Finalisation de silhouettes : Finaliser la silhouette complète, accessoirisée, maquillée, coiffée, de l'acteur sur scène. La présentation est réalisée et dans le cadre d’une représentation.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Le concepteur exerce dans le secteur du spectacle vivant (théâtres, opéras, structures chorégraphiques, cirque) et dans l’audiovisuel (télévision, cinéma).
Son travail quotidien se déroule dans un premier temps sur son lieu de travail personnel et sur les lieux de répétitions du spectacle.
L’activité s’exerce généralement sous statut de salarié dans une structure de spectacle privée (compagnies, théâtres…) ou publique (opéras, centres dramatiques nationaux…) sous forme de contrats de courte durée. Il peut également être prestataire de service et créer un atelier volant pour développer ses activités. Le concepteur costume est souvent intermittent du spectacle, recruté sous contrat à durée déterminée d'usage pour la durée d’une production ou d’une tournée ; plus rarement elle ou il peut occuper des postes fixes dans un atelier.
L’activité peut pour partie s’exercer en horaires décalés (soirées et week-end) et supposer des déplacements ou éloignement sur plusieurs jours d’affilée. Le concepteur costume peut évoluer dans des domaines professionnels connexes à celui du spectacle, vers le shooting photo de mode, le costume pour la publicité et pour l’événementiel, la muséographie et les expositions, le dessin de costumes des personnages des jeux vidéo et des films d'animation ou vers des fonctions d'enseignant dans des écoles d'art.
Types d'emplois accessibles
Ce professionnel peut prétendre à des emplois qui peuvent recouvrir les appellations suivantes dans le spectacle :
concepteur costume
créateur costumes
décorateur costumes
costumier
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
Il n'existe pas de réglementation particulière pour exercer les activités du métier de concepteur costume. Les apprenants sont toutefois incités à connaitre les gestes et postures de prévention sur des postes de bureau et dans des lieux équipés d'équipements scéniques, ainsi qu'à suivre une formation "aux gestes qui sauvent" et à la "prévention des risques psychosociaux".
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 110 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible) -
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 30 986
Provence-Alpes-Côte d'Azur 8 405
Occitanie 6 440
Auvergne-Rhône-Alpes 5 929
Nouvelle-Aquitaine 4 938
Hauts-de-France 4 638
Pays de la Loire 3 867
Bretagne 3 411
Centre-Val de Loire 2 912
Normandie 2 336
Bourgogne-Franche-Comté 2 202
Grand Est 2 066
La Réunion 971
Corse 366
Martinique 172
Guadeloupe 124
Guyane 55
Mayotte 37
79 855
projets de recrutement
7 %
jugés difficiles à recruter
30 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles -
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Non
Contrat de professionnalisation
Non
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
L'accès à la formation diplômante et à la certification dans son intégralité est conditionnée par la réussite à des concours d'entrée pour les étudiants en formation initiale ou par la réussite à des examens d'entrée annuels pour les stagiaires en formation professionnelle continue. L'accès à la certification de compétences est conditionnée à l'ouverture des blocs selon leur planification et dans la limite des places disponibles, après examen du dossier d'entrée des candidats.
Prérequis à la validation
La validation de la certification est conditionnée par la validation de l'intégralité des semestres composants la certification et par la présentation et soutenance d'un travail de recherche pour les étudiants en formation initiale et les stagiaires en formation continue diplômante. La validation partielle de la certification est conditionnée à la validation des compétences sur le bloc suivi par le stagiaire en formation professionnelle. La validation de la certification en VAE est conditionnée à l'acceptation d'un livret de recevabilité dans le calendrier imparti puis au dépôt d'un dossier de validation et à la présentation orale devant un jury. Chaque bloc peut faire l’objet d’une demande de validation par VAE partielle et la validation de la totalité de la certification nécessitera également pour ces candidats la présentation écrite et soutenance orale devant un jury d'un projet de recherche-création
Composition du jury — Formation initiale
La validation de la certification est conditionnée par la validation de l'intégralité des semestres composants la certification et par la présentation et soutenance d'un travail de recherche pour les étudiants en formation initiale et les stagiaires en formation continue diplômante. La validation partielle de la certification est conditionnée à la validation des compétences sur le bloc suivi par le stagiaire en formation professionnelle. La validation de la certification en VAE est conditionnée à l'acceptation d'un livret de recevabilité dans le calendrier imparti puis au dépôt d'un dossier de validation et à la présentation orale devant un jury.
Composition du jury — Formation continue, VAE
Le jury est composé a minima d'un représentant de l’École, d'un responsable pédagogique ou d'un enseignant et d'un professionnel extérieur.
Liens avec d'autres certifications
Certifications en correspondance (équivalences par blocs).
CodeCertification en correspondance
Anciennes versions
Base légale
Date d'échéance14-12-2030
Dernière délivrance possible14-12-2033
Pour plus d'informations · Statistiques
AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans
2024
5
100 %
—
2023
6
50 %
67 %
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Où se former
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