RNCP42003
Active
· Niveau 7
Administration du spectacle vivant
Certificateur · MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 7
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
14-12-2030
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Cette certification prépare au métier d’administrateur du spectacle vivant au sein d'un collectif préparant à l'ensemble des métiers artistiques et cadres du spectacle vivant.
Ce professionnel accompagne le développement des projets artistiques et/ou culturels et met en place une stratégie pour s’assurer de leur faisabilité. Il comprend la demande artistique afin de proposer une traduction budgétaire du projet de spectacle.
Il assure le suivi de la mise en place et de l’exploitation des projets artistiques. Il s’inscrit dans une réflexion en lien avec les artistes et ou les directions d’institutions afin d’opérer les grands choix stratégiques.
Il positionne et formalise le projet artistique et ou culturel dans son contexte. Il a en charge la structuration administrative de l’entité juridique porteuse du projet artistique et/ou culturel dans son contexte. Il assure la gestion administrative, financière, budgétaire, juridique et sociale des entreprises culturelles et conduit les relations avec les partenaires financiers et institutionnels. Il a en charge la gestion des ressources humaines.
Évolution des compétences qu'exige le métier d'administrateur, en prise avec l'évolution du secteur professionnel et les besoins en emploi :
une attention accrue aux enjeux sociétaux tels la résponsabilité sociétale de l'entreprise (RSE) et la prévention des risques ( accessibilité et inclusion des personnes en situation de handicap, risques psycho-sociaux - RPS et violences et harcèlement sexistes et sexuels - VHSS) mais aussi sûreté des lieux, des personnes et des données), les soft skills, la mixité sociale et intergénérationnelle, la transition écologique et l'écoconception , pour modifier les pratiques de management des équipes (collaboration et concertation), l'organisation du travail et les modes de production et de diffusion des spectacles.
un accompagnement dans l'utilisation des évolutions technologiques et numériques
( IA) pour concevoir des synthèses et des projections financière et juridique nécessaires au développement de l'entreprise culturelle dans un secteur exposé aux aléas économiques et aux variations des politiques publiques.
Valeur ajoutée du diplôme en compétences identifiées au regard du monde socio-économique : des interactions avec les nombreux corps de métiers de la conception et de l’encadrement du spectacle présents au sein d'une école supérieure d'art, qui favorise l'acquisition des logiques nécessaires à la prise de fonction au sein d'un comité de direction de structure culturelle.
Activités visées
De manière spécifique à cette profession, l'administrateur de spectacle vivant est en mesure de :
Accompagner l'élaboration administrative de la stratégie d'un projet de spectacle vivant
Accompagner et administrer une production de spectacle vivant
Administrer une compagnie ou une lieu de spectacle vivant
Compétences attestées
Compétences transversales :
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Compétences spécifiques :
Analyser le projet artistique au regard de son environnement, des enjeux de développement durable et d’inclusion et des orientations des politiques culturelles locales, nationales et européennes notamment au regard des droits culturels
Identifier et quantifier les moyens nécessaires à la réalisation du projet artistique y compris par l'utilisation avisée de l'IA
Impulser et accompagner le changement en matières de responsabilité sociétale de l'entreprise (RSE) et de développement durable (DD)
Réaliser une étude de faisabilité, le cas échéant en réponse à un appel à projet
Concevoir des outils adéquats de communication
Conseiller et guider les choix du projet artistique dans un contexte budgétaire déterminé
Proposer un cadre juridique, social et fiscal adapté au projet
Élaborer une stratégie de développement
Conduire avec le créateur du spectacle une réflexion sur le dimensionnement du spectacle à créer en fonction des moyens financiers, humains, matériels mobilisables et des possibilités de diffusion
Obtenir les autorisations nécessaires en matière de droits d’auteurs et droits voisins auprès des ayants droit et/ou organismes de gestion collective
Établir des projections budgétaires basées sur plusieurs hypothèses quant aux conditions de production
Contribuer à la recherche de partenaires professionnels et institutionnels
Mener les pourparlers avec les équipes artistiques et techniques du projet
Construire le calendrier de production et de tournée du spectacle et établir le budget de production en collaboration avec les différentes parties prenantes du projet
Négocier les contrats de travail, de coproduction et de diffusion, de commande et de cession de droit, de droits voisins et d’assurance de la production
Élaborer les dossiers de demandes de financement auprès des partenaires publics ou privés, superviser ou assurer la gestion comptable du projet et la gestion de la paie et assurer le suivi de l’exécution du budget de production
Anticiper et planifier les temps de travail et les échéances de création et de diffusion
Coordonner les équipes en veillant à leur sécurité et leur santé y compris dans la prévention des risques psycho-sociaux
Organiser les plannings et les conditions de travail des artistes et des techniciens en termes d’accueil, de transports et d’hébergements pour la période de production et de tournée
Veiller à l’organisation du transport des décors en collaboration avec la direction technique
Concevoir et mettre en œuvre le système d’information comptable et budgétaire et encadrer la production des documents comptables obligatoires
Établir le budget prévisionnel de trésorerie et entretenir les relations avec les banques
Rédiger les dossiers de demande de subventions
Allouer les ressources humaines aux différentes activités de la structure, organiser les conditions de travail en veillant à leur sécurité et leur santé y compris dans la prévention des risques psycho-sociaux dans l’établissement et mettre en œuvre une politique de dialogue social
Proposer une gestion prévisionnelle des compétences en adéquation avec la stratégie globale et accompagner leur développement, définir les fiches de postes, organiser les recrutements, négocier et rédiger les contrats d’engagement
Garantir le suivi du temps de travail, superviser la paie, effectuer les entretiens individuels annuels et organiser les élections des représentants du personnel au CSE
Préparer, convoquer et animer les instances de gouvernance de la structure
Réaliser le suivi des conventions et élaborer les bilans à transmettre aux tutelles
Veiller au respect des obligations en matière fiscale, de santé et de sécurité, d’accessibilité et d’inclusion et de développement durable
Identifier et entretenir des relations pertinentes avec les acteurs artistiques, culturels, institutionnels, économiques ainsi qu’avec les réseaux locaux, nationaux et internationaux du spectacle vivant
Blocs de compétences · 7
RNCP42003BC01
Mettre en œuvre les usages avancés et spécialisés des outils numériques
Compétences visées
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Modalités d'évaluation
L’évaluation se fait par la mise en situation notamment scénique, un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique.
RNCP42003BC02
Produire et mobiliser des savoirs hautement spécialisés
Compétences visées
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
Modalités d'évaluation
L’évaluation se fait par la mise en situation notamment scénique, un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique.
RNCP42003BC03
Mettre en œuvre une communication spécialisée pour le transfert de connaissances
Compétences visées
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Modalités d'évaluation
L’évaluation se fait par la mise en situation notamment scénique, un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique.
RNCP42003BC04
Contribuer à la transformation en contexte professionnel
Compétences visées
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Modalités d'évaluation
L’évaluation se fait par la mise en situation notamment scénique, un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique.
RNCP42003BC05
Accompagner l'élaboration administrative de la stratégie d'un projet de spectacle vivant
Compétences visées
Analyser le projet artistique au regard de son environnement, des enjeux de développement durable et d’inclusion (mixité générationnelle, diversité multiculturelle, gestion des situations de handicap) et des orientations des politiques culturelles locales, nationales et européennes notamment au regard des droits culturels
Identifier et quantifier les moyens nécessaires à la réalisation du projet artistique
Réaliser une étude de faisabilité, le cas échéant en réponse à un appel à projet
Concevoir des outils adéquats de communication dont
ceux de la communication numérique
Conseiller et guider les choix du projet artistique dans un contexte budgétaire déterminé
Proposer un cadre juridique, social et fiscal adapté au projet
Élaborer une stratégie de développement en s'appuyant sur des outils numériques dont l'IA dans les processus de travail
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle Réaliser un dossier à partir d’un projet de spectacle : Rédiger et présenter un rapport écrit faisant état d’une analyse de faisabilité d’un projet de spectacle La présentation est réalisée dans le cadre du contrôle permanent sur un format écrit et oral face à des professionnels invités
RNCP42003BC06
Accompagner et administrer une production de spectacle vivant
Compétences visées
Conduire avec le créateur du spectacle une réflexion sur le dimensionnement du spectacle à créer en fonction des moyens financiers, humains, matériels mobilisables et des possibilités de diffusion
Obtenir les autorisations nécessaires en matière de droits d’auteurs et droits voisins auprès des ayants droit et/ou organismes de gestion collective
Établir des projections budgétaires basées sur plusieurs hypothèses quant aux conditions de production
Contribuer à la recherche de partenaires professionnels et institutionnels
Mener les pourparlers avec les équipes artistiques et techniques du projet
Construire le calendrier de production et de tournée du spectacle et établir le budget de production en collaboration avec les différentes parties matérialisant le projet
Négocier les contrats de travail, de coproduction et de diffusion, de commande et de cession de droit, de droits voisins et d’assurance de la production
Élaborer les dossiers de demandes de financement auprès des partenaires publics ou privés (coopération, mutualisation financements croisés, levées de fonds, sponsoring, mécénat...), superviser ou assurer la gestion comptable du projet et la gestion de la paie et assurer le suivi de l’exécution du budget de production
Anticiper et planifier les temps de travail et les échéances de création et de diffusion
Coordonner les équipes en veillant à leur sécurité et leur santé y compris dans la prévention des risques psycho-sociaux
Organiser les plannings et les conditions de travail des artistes et des techniciens en termes d’accueil, de transports et d’hébergements pour la période de production et de tournée
Veiller à l’organisation du transport des décors en collaboration avec la direction technique
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle : Administrer la mise en œuvre d’un projet de spectacle vivant Contrôle permanent en cours de formation sous des modalités écrites ou orales adaptées : rendu de travaux et de dossiers, mise en situation sur un projet, évaluation de projets, rapports de stage.
RNCP42003BC07
Administrer une compagnie ou un lieu de spectacle vivant
Compétences visées
Concevoir et mettre en œuvre le système d’information comptable et budgétaire et encadrer la production des documents comptables obligatoires en s'aidant de logiciels métiers et des outils de l'IA
Etablir le budget prévisionnel de trésorerie et entretenir les relations avec les banques
Rédiger les dossiers de demande de subventions
Allouer les ressources humaines aux différentes activités de la structure, organiser les conditions de travail en veillant à leur sécurité et leur santé y compris dans la prévention des risques psycho-sociaux dans l’établissement et mettre en œuvre une politique de dialogue social
Proposer une gestion prévisionnelle des compétences en adéquation avec la stratégie globale et accompagner leur développement, élaborer les fiches de postes, organiser les recrutements, négocier et rédiger les contrats d’engagement
Garantir le suivi du temps de travail, superviser la paie, effectuer les entretiens individuels annuels et organiser les élections des représentants du personnel au comité social et économique (CSE)
Préparer, convoquer et animer les instances de gouvernance de la structure
Réaliser le suivi des conventions et élaborer les bilans à transmettre aux tutelles
Veiller au respect des obligations en matière fiscale, de santé et de sécurité, d’accessibilité et d’inclusion et de développement durable
Identifier et entretenir des relations pertinentes avec les acteurs artistiques, culturels, institutionnels, économiques ainsi qu’avec les réseaux locaux, nationaux et internationaux du spectacle vivant
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle Réalisations de cas pratiques : Garantir la bonne gestion d’une compagnie ou d’un lieu de spectacle vivant Contrôle des réalisations sous forme de rendu de travaux et de dossiers, mise en situation et évaluation de projets, rapports de stage.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
L'administrateur a vocation à exercer dans les différents secteurs du spectacle vivant (théâtre, opéra, danse, concert, cirque, marionnettes) ou audio-visuel.
L’activité de l'administrateur s’exerce essentiellement en bureau, régulièrement en lieux de rendez-vous extérieurs et sur les différents lieux de spectacle en étroite collaboration avec la direction artistique et technique.
L’activité
s’exerce soit sous statut de salarié sous forme de contrat de contrat à durée indéterminée dans une structure de spectacle privée ou publique, soit sous forme de contrats de travail à durée déterminée d'usage (intermittent) pour la durée d’une production ou d’une tournée.
L'administrateur peut également être indépendant en inscrivant son activité dans des réponses à des commandes
ou sur initiative individuelle comme porteur de projet en créant une agence de conseil en ingénierie culturelle ou en ouvrant un bureau de production. L’activité peut dans ce cas être irrégulière, suivant l'économie de prototype qui caractérise le secteur.
L’activité s’exerce le plus souvent en horaires décalés (soirées et week-end) et peut supposer des déplacements ou éloignements sur plusieurs jours d’affilée au niveau international.
Le rythme de l’activité peut être très variable sur le court et long terme, en fonction de la concrétisation des projets menés en compagnies ou collectifs et de la programmation des entreprises de diffusion de spectacles. L’administratrice ou l'administrateur de spectacle peut également évoluer vers des postes de direction ou des postes dans la fonction publique territoriale, de cadre culturel ou de médiation.
Types d'emplois accessibles
Ce professionnel peut prétendre à des emplois qui peuvent recouvrir les appellations suivantes dans le spectacle :
Administrateur de spectacle
Agent d'artiste
Directeur de production
Directeur administratif
Administrateur de production
Attaché de production
Chargé de production
Entrepreneur de spectacles
Producteur de spectacles
Administrateur de compagnie
Administrateur de tournée
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
Il n'existe pas de réglementation particulière pour exercer les activités du métier d'administrateur du spectacle vivant.
Les apprenants sont toutefois incités à connaitre les gestes et postures de prévention sur des postes de bureau et dans des lieux équipés d'équipements scéniques, ainsi qu'à suivre
une formation "aux gestes qui sauvent" et à la "prévention des risques psychosociaux".
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 110 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible) -
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 30 986
Provence-Alpes-Côte d'Azur 8 405
Occitanie 6 440
Auvergne-Rhône-Alpes 5 929
Nouvelle-Aquitaine 4 938
Hauts-de-France 4 638
Pays de la Loire 3 867
Bretagne 3 411
Centre-Val de Loire 2 912
Normandie 2 336
Bourgogne-Franche-Comté 2 202
Grand Est 2 066
La Réunion 971
Corse 366
Martinique 172
Guadeloupe 124
Guyane 55
Mayotte 37
79 855
projets de recrutement
7 %
jugés difficiles à recruter
30 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles -
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Non
Contrat de professionnalisation
Non
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
L'accès à la formation diplômante et à la certification dans son intégralité est conditionnée par la réussite à des concours d'entrée pour les étudiants en formation initiale ou par la réussite à des examens d'entrée annuels pour les stagiaires en formation professionnelle continue. L'accès à la certification de compétences est conditionnée à l'ouverture des blocs selon leur planification et dans la limite des places disponibles, après examen du dossier d'entrée des candidats.
Prérequis à la validation
La validation de la certification est conditionnée par la validation de l'intégralité des semestres composants la certification et par la présentation et soutenance d'un travail de recherche pour les étudiants en formation initiale et les stagiaires en formation continue diplômante. La validation partielle de la certification est conditionnée à la validation des compétences sur le bloc suivi par le stagiaire en formation professionnelle. La validation de la certification en VAE est conditionnée à l'acceptation d'un livret de recevabilité dans le calendrier imprimé puis au dépôt d'un dossier de validation et à la présentation orale devant un jury. Chaque bloc peut faire l’objet d’une demande de validation par VAE partielle et la validation de la totalité de la certification nécessitera également pour ces candidats la présentation écrite et soutenance orale devant un jury d'un projet de recherche-création
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, VAE
Le jury est composé a minima d'un représentant de l'Ecole, d'un responsable pédagogique ou d'un enseignant et d'un professionnel extérieur.
Liens avec d'autres certifications
Certifications en correspondance (équivalences par blocs).
CodeCertification en correspondance
Anciennes versions
- RNCP35624 — Diplôme Arts et Techniques du Théâtre (ATT), parcours administration du spectacle vivant
Base légale
Date d'échéance14-12-2030
Dernière délivrance possible14-12-2033
Pour plus d'informations · Statistiques
AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans
2024
9
89 %
—
2023
9
83 %
100 %
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Où se former
Chargement de l'offre de formation…
Entrées et sorties de formation
1
entrées en formation
0
parcours menés à terme
0 %
taux d'achèvement
Entrées et sorties de formation — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.
Demande CPF — formations engagées
1
dossiers CPF engagés
9 000 €
montant total engagé
9 000 €
coût moyen par dossier
1323 h
durée moyenne
Qui finance ces dossiers (part du montant engagé)
Formations engagées via le CPF — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.