RNCP42871
Active
· Niveau 5
Artiste musicien des musiques actuelles
Certificateur · FEDERATION NATIONALE DES ECOLES D INFLUENCE JAZZ ET MUSIQUES ACTUELLES
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 5
Code(s) NSF
Date d'échéance de l'enregistrement
30-09-2029
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Partenaires habilités
19 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 18 à former et organiser l'évaluation et 1 à former.
OrganismeSIRETHabilitation
ASSOCIATION IMPULSE
38078346400023
Former et organiser l'évaluation
ASSOCIATION MUSICAL'ISLE
33942566200022
Former et organiser l'évaluation
ASSOCIATION POUR LA PROMOTION ET L'ENSEIGNEMENT DES MUSIQUES ACTUELLES EN SAVOIE
33188719000022
Former et organiser l'évaluation
ATLA
84885486500013
Former et organiser l'évaluation
BILL EVANS PIANO ACADEMY
40991517000024
Former
CENTRE DES MUSIQUES DIDIER LOCKWOOD
42437959200035
Former et organiser l'évaluation
CENTRE INFORMATIONS ACTIVITES MUSICALES
33400865300027
Former et organiser l'évaluation
EF2M
97826585800016
Former et organiser l'évaluation
EMA REUNION
75194894400028
Former et organiser l'évaluation
ENSEIGNEMENT DIFFUSION INFORM MUSIQUES
33246944400035
Former et organiser l'évaluation
Voir les 19 partenaires habilités →
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
La certification « Artiste musicien des musiques actuelles » forme des professionnels capables de créer, interpréter et développer un projet artistique dans l’univers des musiques actuelles : chanson, jazz, pop, rock, musiques électroniques, musiques urbaines, musiques improvisées ou encore projets hybrides mêlant technologies numériques et performance scénique.
Elle permet aux artistes de structurer durablement leur activité et d’acquérir les compétences aujourd’hui attendues par les employeurs, les producteurs, les lieux culturels et les partenaires artistiques.
Activités visées
Élaboration d’un projet en musiques actuelles
Développement d’un projet en musiques actuelles
Conception musicale d’une œuvre dans les musiques actuelles
Réalisation de supports de travail audio et écrits en vue de l’interprétation ou de l’enregistrement
Préparation de l’interprétation vocale et/ou instrumentale
Interprétation d’un répertoire sur scène
Réalisation d’un enregistrement d’une œuvre en vue de la diffusion
Compétences attestées
Définir l’identité artistique et le positionnement d’un projet, en identifiant ses caractéristiques esthétiques, ses valeurs et ses partis pris, puis en les reliant à un cadre de diffusion adapté, en y intégrant les enjeux d’accessibilité aux différents publics (notamment en situation de handicap) et de responsabilité environnementale, afin d’en renforcer la visibilité, la lisibilité et l’attractivité auprès des publics et partenaires visés.
Élaborer un dossier de présentation d’un projet, en incluant la description des ressources nécessaires (humaines, techniques, logistiques, technologiques, financières) et d’un calendrier d’action réaliste, en tenant compte des attentes du secteur et des usages professionnels, afin de soutenir la valorisation et la reconnaissance du projet.
Instaurer une dynamique de travail collectif dans le cadre du développement d’un projet, en favorisant la circulation de l’information, la coopération et la prise en compte des besoins spécifiques des parties prenantes (situation de handicap, rythmes de travail, risques professionnels…), afin de maintenir un climat de travail serein et l’engagement de chacun dans la réalisation du projet.
Construire une stratégie de développement d’un projet adaptée à son développement de carrière, en identifiant le cadre réglementaire applicable, les réseaux professionnels adaptés et les acteurs clés et opportunités de collaboration/partenariat pertinentes (structures, dispositifs, lieux, institutions, partenaires…) afin d’inscrire son projet dans une trajectoire réaliste et pérenne adaptée à son positionnement artistique.
Mettre en œuvre une communication adaptée au projet, en concevant des supports adaptés (visuels, sonores, textuels…) à l’aide d’outils numériques intégrant des éléments d’accessibilité, et en procédant à la diffusion des contenus via des canaux ciblés, dans le respect des règles en vigueur, afin d’optimiser la visibilité du projet.
Elaborer une œuvre des musiques actuelles, en mobilisant les fondamentaux de la théorie musicale (harmonie, modes, cadences, rythme, voicing, structure formelle) et l’analyse d’œuvres du répertoire, en adaptant les choix musicaux à l’esthétique visée et en s’appuyant sur son imaginaire, afin de produire une œuvre originale et fidèle à une intention artistique choisie ou donnée.
Nourrir et orienter un processus de création musicale, en mobilisant ses connaissances culturelles, historiques et stylistiques, en analysant des références issues de différentes cultures, époques ou courants artistiques, puis en intégrant de manière pertinente ces influences dans une œuvre personnelle ou collective, afin d’affirmer l’identité artistique de l’œuvre.
Produire, à l’aide des outils d’informatique musicale adaptés, des supports audios sous forme d’enregistrement ou de fichier MIDI intégrant les éléments fondamentaux de l’œuvre (mélodie, harmonie, rythme, structure…), en tenant compte des bonnes pratiques liées à la santé-sécurité (réglage des volumes, ergonomie…), afin de disposer de versions de travail exploitable par chacun des musiciens et préparant à l’enregistrement ou à l’interprétation de l’œuvre.
Intégrer des éléments de production à une maquette audio, en mobilisant ses connaissances musicales, les ressources humaines disponibles et les outils technologiques adaptés (plugins d’effets, synthétiseurs, IA…), tout en adoptant une démarche responsable dans le choix et l’utilisation des ressources (sobriété énergétique, mutualisation des ressources…), afin de simuler l’esthétique recherchée, en cohérence avec l’univers artistique de l’œuvre/du projet.
Produire, à l’aide d’outils d’informatique musicale adaptés, des partitions incluant les éléments musicaux nécessaires (accords, rythmes, structure, indications de jeu…), afin de disposer de documents fonctionnels et accessibles, y compris aux personnes en situation de handicap, pour l’enregistrement ou l’interprétation de l’œuvre.
Préparer son corps et/ou sa voix à l’interprétation en autonomie, en mobilisant des techniques d’échauffement, de respiration, d’ancrage postural et de récupération adaptées à son instrument et/ou à sa voix, ainsi qu’aux contraintes du répertoire, tout en intégrant une démarche de prévention des risques lié à la pratique (TMS, fatigue vocale, surcharge sonore…), afin de garantir une performance durable, techniquement maîtrisée et préservant sa santé physique et vocale.
Travailler un morceau à interpréter à partir d’un support écrit ou sonore, en réalisant le déchiffrage d’une partition ou le repiquage d’un extrait musical, en identifiant les exigences stylistiques, rythmiques et techniques spécifiques propres à l’œuvre et à sa partie, afin d’assurer une restitution fidèle et adaptée à la situation à venir (enregistrement, scène…).
Réaliser une performance scénique personnalisée à partir d’un répertoire des musiques actuelles, en mobilisant ses compétences techniques vocales et/ou instrumentales (un ou plusieurs instruments) avec expressivité et une présence scénique adaptée, en s’ajustant aux conditions spécifiques du lieu (sonorisation, acoustique, éclairage, mobilier…), aux aléas techniques, aux prestations des autres artistes, ainsi qu’aux retours du public et à l’ambiance générale, afin d’assurer une interprétation personnelle et cohérente traduisant fidèlement les intentions artistiques de l’œuvre en maintenant la cohésion artistique collective.
Analyser de manière critique une prestation scénique réalisée, en s’appuyant sur les retours des professionnels, des pairs et du public, y compris en situation de handicap, afin d’identifier les axes d’amélioration relatifs à la justesse, à la cohérence artistique, à l’occupation scénique, à l’impact émotionnel et à la gestion du stress, et ainsi renforcer la qualité et la cohérence des représentations futures.
Interpréter un répertoire des musiques actuelles en situation d’enregistrement, en ajustant la dynamique, le tempo et le phrasé aux contextes artistiques et techniques ainsi qu’au rendu sonore attendu, et en tenant compte des spécificités des outils numériques de captation (monitoring, latence, niveau d’entrée, acoustique du lieu…), afin de participer à la production de prises exploitables sur le plan artistique et techniquement conformes aux exigences de la production.
Contribuer à la conception d’une production musicale prête à la diffusion, en sélectionnant les meilleures prises, en réalisant un montage fluide, un mixage équilibré et un mastering cohérent, en vérifiant l’harmonie d’ensemble (équilibre, dynamique, synchronisation, ambiance sonore) et en proposant des ajustements techniques et artistiques ciblés, tout en veillant au respect des exigences techniques, environnementales et de santé-sécurité liées au cadre de travail, afin d’optimiser la qualité artistique et la cohérence du rendu final.
Blocs de compétences · 3
RNCP42871BC01
Développer un projet professionnel et artistique en musiques actuelles
Compétences visées
Définir l'identité artistique et le positionnement d'un projet, en identifiant ses caractéristiques esthétiques, ses valeurs et ses partis pris, puis en les dépendants à un cadre de diffusion adapté, en y intégrant les enjeux d'accessibilité aux différents publics (notamment en situation de handicap) et de responsabilité environnementale, afin d'en renforcer la visibilité, la lisibilité et l'attractivité auprès des publics et partenaires visés.
Élaborer un dossier de présentation d'un projet, en incluant la description des ressources nécessaires (humaines, techniques, logistiques, technologiques, financières) et d'un calendrier d'action réaliste, en tenant compte des attentes du secteur et des usages professionnels, afin de soutenir la valorisation et la reconnaissance du projet.
Instaurer une dynamique de travail collectif dans le cadre du développement d'un projet, en favorisant la circulation de l'information, la coopération et la prise en compte des besoins spécifiques des parties prenantes (situation de handicap, rythmes de travail, risques professionnels…), afin de maintenir un climat de travail serein et l'engagement de chacun dans la réalisation du projet.
Construire une stratégie de développement d'un projet adapté à son développement de carrière, en identifiant le cadre réglementaire applicable, les réseaux professionnels adaptés et les acteurs clés et opportunités de collaboration/partenariat pertinents (structures, dispositifs, lieux, institutions, partenaires…) afin d'inscrire son projet dans une trajectoire réaliste et pérenne adaptée à son positionnement artistique.
Mettre en œuvre une communication adaptée au projet, en concevant des supports adaptés (visuels, sonores, textuels…) à l'aide d'outils numériques intégrant des éléments d'accessibilité, et en procédant à la diffusion des contenus via des canaux ciblés, dans le respect des règles en vigueur, afin d'optimiser la visibilité du projet.
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle portant sur le développement d’un projet professionnel et artistique en musiques actuelles
RNCP42871BC02
Créer des œuvres originales dans les musiques actuelles
Compétences visées
Élaborer une œuvre des musiques actuelles, en mobilisant les fondamentaux de la théorie musicale (harmonie, modes, cadences, rythme, voicing, structure formelle) et l'analyse d'œuvres du répertoire, en adaptant les choix musicaux à l'esthétique visée et en s'appuyant sur son imaginaire, afin de produire une œuvre originale et fidèle à une intention artistique choisie ou donnée.
Nourrir et orienter un processus de création musicale, en mobilisant ses connaissances culturelles, historiques et stylistiques, en analysant des références issues de différentes cultures, époques ou courants artistiques, puis en intégrant de manière pertinente ces influences dans une œuvre personnelle ou collective, afin d'affirmer l'identité artistique de l'œuvre.
Produire, à l'aide des outils d'informatique musicale adaptés, des supports audios sous forme d'enregistrement ou de fichier MIDI intégrant les éléments fondamentaux de l'œuvre (mélodie, harmonie, rythme, structure…), en tenant compte des bonnes pratiques liées à la santé-sécurité (réglage des volumes, ergonomie…), afin de disposer de versions de travail exploitables par chacun des musiciens et préparant à l'enregistrement ou à l'interprétation de l'œuvre.
Intégrer des éléments de production à une maquette audio, en mobilisant ses connaissances musicales, les ressources humaines disponibles et les outils technologiques adaptés (plugins d'effets, synthétiseurs, IA…), tout en adoptant une démarche responsable dans le choix et l'utilisation des ressources (sobriété énergétique, mutualisation des ressources…), afin de simuler l'esthétique recherchée, en cohérence avec l'univers artistique de l'œuvre/du projet.
Produire, à l'aide d'outils d'informatique musicale adaptés, des partitions incluant les éléments musicaux nécessaires (accords, rythmes, structure, indications de jeu…), afin de disposer de documents fonctionnels et accessibles, y compris aux personnes en situation de handicap, pour l'enregistrement ou l'interprétation de l'œuvre.
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle portant sur la création d’une œuvre originale dans les musiques actuelles
RNCP42871BC03
Interpréter un répertoire des musiques actuelles sur scène et en situation d’enregistrement
Compétences visées
Préparer son corps et/ou sa voix à l'interprétation en autonomie, en mobilisant des techniques d'échauffement, de respiration, d'ancrage postural et de récupération adaptées à son instrument et/ou à sa voix, ainsi qu'aux contraintes du répertoire, tout en intégrant une démarche de prévention des risques liés à la pratique (TMS, fatigue vocale, surcharge sonore…), afin de garantir une performance durable, techniquement maîtrisée et préservant sa santé physique et vocale.
Travailler un morceau à interpréter à partir d'un support écrit ou sonore, en réalisant le déchiffrage d'une partition ou le repiquage d'un extrait musical, en identifiant les exigences stylistiques, rythmiques et techniques spécifiques propres à l'œuvre et à sa partie, afin d'assurer une restitution fidèle et adaptée à la situation à venir (enregistrement, scène…).
Réaliser une performance scénique personnalisée à partir d'un répertoire des musiques actuelles, en mobilisant ses compétences techniques vocales et/ou instrumentales (un ou plusieurs instruments) avec expressivité et une présence scénique adaptée, en s'ajustant aux conditions spécifiques du lieu (sonorisation, acoustique, éclairage, mobilier…), aux aléas techniques, aux prestations des autres artistes, ainsi qu'aux retours du public et à l'ambiance générale, afin d'assurer une interprétation personnelle et ultérieurement traduisant. fidèlement les intentions artistiques de l'œuvre en maintenant la cohésion artistique collective.
Analyser de manière critique une prestation scénique réalisée, en s'appuyant sur les retours des professionnels, des paires et du public, y compris en situation de handicap, afin d'identifier les axes d'amélioration relatifs à la justesse, à la cohérence artistique, à l'occupation scénique, à l'impact émotionnel et à la gestion du stress, et ainsi renforcer la qualité et la cohérence des représentations futures.
Interpréter un répertoire des musiques actuelles en situation d'enregistrement, en ajustant la dynamique, le tempo et le phrasé aux contextes artistiques et techniques ainsi qu'au rendu sonore attendu, et en tenant compte des spécificités des outils numériques de captation (monitoring, latence, niveau d'entrée, acoustique du lieu…), afin de participer à la production de prises exploitables sur le plan artistique et techniquement conforme aux exigences de la production.
Contribuer à la conception d'une production musicale prête à la diffusion, en sélectionnant les meilleures prises, en réalisant un montage fluide, un mixage équilibré et un mastering cohérent, en vérifiant l'harmonie d'ensemble (équilibre, dynamique, synchronisation, ambiance sonore) et en proposant des ajustements techniques et artistiques ciblés, tout en veillant au respect des exigences techniques, environnementales et de santé-sécurité liées au cadre de travail, afin d'optimiser la qualité artistique et la cohérence du rendu final.
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle portant sur l’interprétation d’un répertoire sur scène et en situation d’enregistrement
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Musiques actuelles
Types d'emplois accessibles
Musicien·e interprète des musiques actuelles
Instrumentiste (guitariste, bassiste, batteur·se·, claviériste, etc.)
Chanteur / chanteuse (musique actuelle)
Vocaliste
Choriste / chanteur·se d’accompagnement
Musicien·e accompagnateur·trice
Musicien·e de scène
Musicien·e de studio
Musicien·e d’enregistrement
Interprète en situation d’enregistrement
Musicien·e· MAO (création et interprétation assistées par ordinateur)
Auteur-compositeur/autrice-compositrice (dans un cadre opérationnel)
Compositeur/compositrice de musiques actuelles
Arrangeur/arrangeuse musical
Co Créateur/Créatrice au sein d’un projet collectif
Synchronisation musique à l’image
Intervenant·e musical
Animateur·rice musical
Musicien·e intervenant·e en milieu socioculturel
Encadrant·e de pratiques musicales collectives
Animateur·e d’ateliers musicaux
Artiste musicien·e indépendant·e
Musicien·e porteur·rice de projet artistique
Artiste-producteur·e·rice
Métiers visés (ROME)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
1 650 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 19 259
Provence-Alpes-Côte d'Azur 5 359
Occitanie 4 896
Auvergne-Rhône-Alpes 3 806
Hauts-de-France 3 196
Nouvelle-Aquitaine 3 063
Bretagne 2 378
Pays de la Loire 2 115
Centre-Val de Loire 2 046
Bourgogne-Franche-Comté 1 391
Grand Est 1 249
Normandie 1 171
La Réunion 617
Corse 177
Martinique 146
Guadeloupe 88
Guyane 44
Mayotte 21
51 022
projets de recrutement
6 %
jugés difficiles à recruter
29 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Prérequis à l'entrée
Être titulaire d’un baccalauréat ou équivalent. Les candidats justifiant d’un niveau 3 peuvent être admis après entretien complémentaire avec la structure de formation. Prérequis artistiques de base: Justifier d’une pratique instrumentale ou vocale régulière, exercée à titre personnel, dans le champ des musiques actuelles, avec 3 années de pratique minimum. Prérequis spécifiques à l’entrée par bloc: Bloc 1 Développement du projet professionnel : Être en capacité d’interpréter au moins deux morceaux représentatifs de son esthétique musicale. Justifier d’une expérience de jeu musical encadré ou collectif (groupe, atelier, scène, répétitions). Bloc 2 Création: Être en capacité de présenter au moins deux créations personnelles représentatives de son esthétique musicale. Disposer de bases théoriques suffisantes en rythme, harmonie et organologie permettant un travail de création autonome. Bloc 3 Interprétation : Être en capacité d’interpréter au moins deux morceaux représentatifs de son esthétique musicale dans un cadre exigeant. Justifier d’une expérience de jeu musical encadré et collectif (groupe, atelier, scène, répétitions). Disposer de bases théoriques approfondies en rythme, harmonie, tempo, justesse et écoute collective.
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Contrat de professionnalisation
3 personnes sont désignées pour représenter le jury : Deux professionnels extérieurs à l’organisme certificateur, en lien avec la certification visée. Un des deux professionnels occupe la fonction de président du jury. Un représentant de l’organisme certificateur.
Composition du jury — VAE
Conformément à l’article D. 6412-6 du Code du travail, le jury : -est composé d’au moins deux membres, -comprend obligatoirement au moins une personne qualifiée au titre de la certification visée, -est désigné par l’organisme certificateur selon les règles spécifiques à chaque certification, -est présidé par un président de jury ayant voix prépondérante en cas de partage égal des voix, -assure une représentation équilibrée femmes/hommes, respecte les principes d’impartialité : aucun membre ne doit avoir accompagné le candidat dans sa démarche VAE et aucun membre ne doit entretenir ou avoir entretenu de relation professionnelle ou personnelle avec le candidat.
Liens avec d'autres certifications
Certifications en correspondance (équivalences par blocs).
CodeCertification en correspondance
RNCP37768
Artiste musicien des musiques actuelles
Anciennes versions
Base légale
Date de décision30-09-2026
Durée de l'enregistrement3 ans
Date d'échéance30-09-2029
Dernière délivrance possible30-09-2033
Pour plus d'informations · Statistiques
AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans
2025
32
93 %
—
2024
25
94 %
91 %
2023
17
100 %
100 %
2022
15
93 %
93 %