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RNCP17835 Inactive · Niveau 7

Production audiovisuelle

Certificateur · MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE

L'essentiel

Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 7
Date d'échéance de l'enregistrement
31-08-2023

Certificateur(s)

Nom légalSIRETSite

Résumé de la certification

Objectifs et contexte

A compléter (Reprise)

Activités visées

Le producteur assume la responsabilité éditoriale, créative, juridique et financière d'une œuvre audiovisuelle, qu’il accompagne de l’écriture à sa réalisation jusqu’à sa diffusion et sa commercialisation sur tout support (salles, écrans de télévision, web, smartphone, etc.). A cet effet, il doit savoir repérer les projets et mesurer leur faisabilité, convaincre un distributeur ou un diffuseur, rechercher des financements et monter des dossiers auprès des différents partenaires  au niveau local, national ou international mais aussi sélectionner et recruter l’équipe artistique et technique en collaboration avec le réalisateur, encadrer le tournage et la post-production de l’œuvre audiovisuelle, organiser et promouvoir sa diffusion et assurer la gestion commerciale d’un catalogue.
Trait d'union entre l’art et l’industrie, le rêve et la réalité, le producteur doit être doté d’une solide culture générale et cinématographique et être curieux sur le monde qui l’entoure ; Il doit avoir une bonne connaissance du secteur du cinéma et/ou de l'audiovisuel, en même temps que des compétences juridiques, techniques, financières et de gestion des ressources humaines. Un bon carnet d’adresses et la pratique courante de l’anglais sont également indispensables dans un environnement de plus en plus international.

Compétences attestées

Le titulaire du master production audiovisuelle est capable de :
identifier les professionnels et les partenaires nécessaires à la conduite d’un projet audiovisuel (directeur de production, chefs de poste, etc.) ;
mener un entretien professionnel avec les différents interlocuteurs du projet en maîtrisant le vocabulaire du métier ;
apprécier le niveau rédactionnel d’un projet du point de vue littéraire ;
apprécier l’originalité d’un projet au regard de la filmographie existante ;
identifier le parti pris artistique et le point de vue scénaristique du projet ;
identifier le traitement proposé par l’auteur (spécificité des moyens techniques à mobiliser, traitement de l’image et du son, recours aux archives, etc.) ;
identifier les éléments permettant de prévoir le potentiel commercial du projet et les partenaires potentiels ;
identifier les forces et les faiblesses artistiques d’un projet ;
comprendre l’intention et le traitement portés par l’auteur et lui proposer, si besoin, une direction lui permettant d’affiner le projet ;
négocier avec le porteur de projet (auteur et/ou réalisateur) les modalités de collaboration (artistiques, juridiques, financières) et un calendrier de faisabilité;
rédiger un contrat d’option et un contrat d’auteur ou fournir les éléments clés de sa rédaction à un juriste ou un avocat ;
maîtriser les différents modes de financement, les différents « guichets » et les différents types de financement spécifiques afin de construire le montage financier du projet ;
rédiger un dossier de demande d’aide à la production en fonction du guichet ;
rédiger un plan de financement ;
rédiger un devis prévisionnel ou fournir les éléments clés de sa rédaction au directeur de production ;
positionner le projet au regard de la ligne éditoriale d’une chaîne ;
organiser une  veille du secteur ;
présenter de façon brève, à l’écrit comme à l’oral, un projet (sujet, intention, traitement) face à des professionnels du secteur audiovisuel ;
élaborer un dossier complet d’une œuvre audiovisuelle clair et convaincant ;
présenter la stratégie commerciale et financière du projet ;
communiquer en anglais, avec un niveau professionnel, avec les partenaires à l’international ;
sélectionner et recruter une équipe artistique et technique de tournage du projet ;
livrer dans les délais, un PAD conforme aux exigences des diffuseurs ;
justifier les dépenses auprès des financeurs ;
organiser la diffusion d’un projet sur tout type de supports (TV, web, etc.) en vue de sa promotion ;
négocier la vente de produits au catalogue.

Secteur d'activité et type d'emploi

Secteurs d'activités

Le producteur peut exercer son activité en tant qu’indépendant ou salarié au sein d’une société de production ou de toute entreprise du secteur de l’audiovisuel.

Types d'emplois accessibles

Dans le secteur de l’audiovisuel et du cinéma le détenteur  du diplôme peut accéder à des postes de :

producteur délégué / productrice déléguée ;

producteur exécutif / productrice exécutive ;

directeur de production ou de post-production / directrice de production ou de post-production ;

responsable de développement ;

responsable des acquisitions ;

responsable de chaîne ;

directeur d’unité de chaîne / directrice d’unité de chaîne ;

programmateur / programmatrice.

Dans le secteur du web le détenteur du diplôme peut accéder à des postes de :

responsable éditorial ;

directeur artistique / directrice artistique ;

chef de projets nouveaux médias.

Métiers visés (ROME)

Références juridiques des réglementations d'activité

Sans objet.

Tensions de recrutement · DARES 2024

Niveau de tension : Très faible (1/5)

Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.

2 500 € salaire médian (mensuel)

Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).

Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
  • U1X80 — Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)

Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.

Marché du travail · BMO 2026

28 833 projets de recrutement
10 % jugés difficiles à recruter
31 % emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
  • U1X80 — Professionnels des spectacles

Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.

Voie d'accès à la certification

Voie d'accèsOuverte
Formation initiale Oui
Formation continue Oui
Apprentissage Oui
Contrat de professionnalisation Oui
Candidature individuelle Non
VAE Oui
Prérequis à l'entrée
A compléter (Reprise)
Composition du jury — Formation initiale, VAE
un enseignant-chercheur un professionnel qualifié extérieur à l'Ina deux représentants d'Ina SUP
Composition du jury — Formation continue
un représentants d'Ina deux professionnel qualifié extérieur à l'Ina
Composition du jury — Apprentissage, Contrat de professionnalisation
un enseignant-chercheur un professionnel qualifié extérieur à l'Ina deux représentants d'Ina SUP

Financement en alternance

Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.

Prise en charge usuelle
10 024 €
Selon la branche
7 000 € – 11 044 €
Prise en chargeBranches concernées
10 024 € Valeur par défaut · 207 branches
11 044 € CPNEF Spectacle Vivant, CPNEF de l'audiovisuel, CPNEF de la Publicité, CPNEF des Espaces de Loisirs, d'Attractions et Culturels (ELAC)
7 697 € CPNEFP de la blanchisserie, laverie, location de linge, nettoyage à sec, pressing et teinturerie
7 000 € CPNEFP de la métallurgie

Liens avec d'autres certifications

Nouvelle(s) certification(s)

Base légale

Date d'échéance31-08-2023
Dernière délivrance possible31-08-2023

Pour plus d'informations · Statistiques

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