Certificateur(s)
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Activités visées
Conception, programmmation, production et gestion de projets artistiaues et culturels à différentes échelles (locales, européennes, internationale)
Communication, développement et diffusion de spectacles
Administration et/ou gestion d'une structure
Création artistique
Analyse et critique de pratiaques et d'oeuvres
Conception et mise en oeuvre de pratiques pédagogiques du spectacle vivant
Compétences attestées
Concevoir, conduire, coordonner un projet artistique dans ses dimensions interculturelles, politiques et économiques à l'échelle locale, européenne et/ou internationale
Identifier les coopérations multilatérales face aux enjeux des mondialisations
Contribuer à mettre en oeuvre des projets de politiques publiques culturelles et / ou artistiques locales, européennes et internationales
Maîtriser l''économie, la gestion, le droit et le fonctionnement du spectacle contemporain pour administrer et/ou diriger une structure, une institution artistique ou culturelle
Etre en charge de la production de spectacles, d'évènements, de festivals, de manifestations
Elaborer la programmation d'un lieu, d'une structure, d'un évènement
Contribuer à la communication d'une structure et à la diffusion d'évènements artistiques et/ou culturels
Produire des études, des recherches, sur les pratiques performatives, les politiques culturelles
Développer des pratiques plurielles de création, des pratiques spectaculaires et les interroger
Appréhender une approche de création collaborative, dans son organisation, ses rapports humains et ses pratiques
Questionner les processus d'acteurs et de performers, les notions de jeu, de rôles entre réalité et fiction, leur conduites et directions
Analyser les enjeux de l'interdisciplinaire dans les pratiques artistiques contemporaines
Interroger par l'expérimentation les enjeux esthétiques et poétiques du spectacle vivant
Mettre en relation l'exercice critique, la pensée théorique et pratique de création
Contextualiser les oeuvres et les processus créatifs
Elaborer des analyses critiques des oeuvres dans leurs dimensions historique et patrimoniale
Connaitre les pratiques spectaculaires et performatives occidentales et extraoccidentales, analyser leurs relations transculturelles et transdisciplinaires
Penser les méthodes d'investigation et questionner sa propre expérience vécue pour analyser les pratiques performatives dans une perspectives anthropologique
Développer les pratiques pédagogiques du spectacle vivant et contribuer à la formation des formateurs
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
R-90 : Activités créatives, artistiques et de spectacle
Types d'emplois accessibles
Création théâtrale : dramaturge, scénographe, metteur en scène
Administrateur d'évènements
Administrateurou directeur adjoint de structures artistiques d'institutions
Conseiller artistique et culturel
Responsable de projet artistique et/ou culturel
Directeur de programme artistique
Responsable de festival
Chargé de production
Chargé de communication
Chargé de relations publiques et partenariats artistiques et culturels
Critique et journaliste culturel
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible
(1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 110 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X80 — Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)
-
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME :
ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
79 855
projets de recrutement
7 %
jugés difficiles à recruter
30 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X80 — Professionnels des spectacles
-
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data),
cumul national.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils
couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Oui
Contrat de professionnalisation
Oui
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
A compléter (Reprise)
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation
- des enseignants participant à la formation - un professionnel
Composition du jury — VAE
Le jury est composé : - d'une majorité d'enseignants-chercheurs - des personnes ayant une activité principale autre que l'enseignement et compétentes pour apprécier la nature des acquis, notamment professionnels, dont la validation est sollicitée
Pour plus d'informations · Statistiques