RNCP42005
Active
· Niveau 7
Conception lumière
Certificateur · MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 7
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
14-12-2030
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Cette certification prépare au métier de concepteur lumière. Ce professionnel détient un ensemble de savoirs et de savoir-faire lui permettant d’imaginer et de mettre en œuvre des dispositifs lumière pour le théâtre et le spectacle vivant (théâtre, opéra, danse, concert, mises en lumière architecturale et muséographique…). En relation étroite avec le metteur en scène, ses compositions lumière participent à l’écriture dramaturgique et à la conception d’espaces lumière. Il est apte à concevoir la lumière d'un spectacle, à encadrer sa réalisation et à en assurer la restitution scénique.
Évolution des compétences de la certification, en adéquation avec les besoins en emplois :
Insertion renforcée grâce à des formateurs issus d'un réseau professionnel élargi, à l'écoute des demandes actuelles du marché de l'emploi
Intégration de l'éco-conception dans la conception et dans la réalisation
Assimilation des pratiques de responsabilité sociétale des entreprises (RSE : égalité professionnelle femmes/hommes; inclusivité, lutte contre les risques psycho-sociaux - RPS et les violences et harcèlement sexistes et sexuels - VHSS)
et de leurs effets dans l'organisation du travail dans le spectacle
Maitrise des outils de création actuels pour les maquettes lumière : logiciels professionnels et IA
Pratique de la création et de la diffusion de l'image vidéo
Valeur ajoutée du diplôme en compétences identifiées au regard du monde socio-économique :
Entraînement à l'analyse dramaturgique et artistique
Prise en compte des enjeux sociétaux tels la RSE (accessibilité, RPS et prévention des VHSS) dans le collectif scénique
Pratique du collectif dans l'apprentissage métier et habitude de la transversalité dans le travail scénique
Interactions avec les nombreux corps de métiers de la conception et de l'encadrement du spectacle présents au sein d'une école supérieure d'art, qui permettent l'acquisition des logiques nécessaires à l'intégration dans un projet collectif
Activités visées
Le concepteur lumière est en mesure de :
Analyser les enjeux artistiques et dramaturgiques d'un projet de spectacle
Évaluer les besoins en lumière
Construire le plan de feu d'un spectacle
Piloter les opérations d'implantation et de réglage
Construire la conduite lumière
Compétences attestées
Compétences transversales
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’auto-évaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Compétences spécifiques
Manier le langage dramaturgique afin de communiquer avec le metteur en scène et l'équipe artistique
Contribuer à définir l’esthétique du spectacle avec l’équipe artistique
Réunir une iconographie, une documentation
Définir et caractériser définir les principes de la lumière du projet afin de préparer le travail de conception
Visualiser l’espace à l’aide de plan, maquette ou modélisation afin de lister les besoins techniques
Appréhender les intentions du metteur en scène
Repérer les placements de comédiens dans l’espace afin d’appréhender le rapport entre les mouvements des corps et du décor
Analyser la fiche technique et le matériel disponible afin d’inscrire le projet dans une faisabilité
Lister les moyens mis à la disposition du concepteur afin d’évaluer les moyens humains et techniques et la planification du travail lumière
Envisager le cadre de la réalisation lumière afin d’adapter les intentions à l’organisation
Réaliser les plans de coupe de masse et d’élévation afin de décider de l’implantation des projecteurs
Tracer un plan 2D à l'aide des outils de dessin assisté par ordinateur (D.A.O.) afin d’indiquer l'implantation des projecteurs aux partenaires techniques
Employer les termes propres au théâtre pour travailler avec les équipes techniques
Présenter le plan lumière aux responsables techniques afin d’organiser le travail et les opérations
Encadrer l’activité au plateau pendant les services lumière afin d’optimiser le temps et les moyens disponibles
Diriger les opérations de réglage
Appréhender les possibilités des jeux d’orgue et systèmes de commande afin d’adapter le travail de conduite à l’équipement disponible
Employer les termes propres au théâtre afin de communiquer avec les équipes techniques et artistiques
Organiser l’intervention des poursuites et des automatiques afin de les intégrer à la conduite
Construire la conduite en lien avec l’action afin de fixer les états lumineux et les tops lumières
Choisir les circuits et les intensités pour composer les différents états lumineux
Créer des palettes pour gérer les projecteurs asservis
Tester la conduite lumière pendant les filages pour finaliser la conduite
Blocs de compétences · 9
RNCP42005BC01
Mettre en œuvre les usages avancés et spécialisés des outils numériques
Compétences visées
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Modalités d'évaluation
L’évaluation se fait par la mise en situation notamment scénique, un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique.
RNCP42005BC02
Produire et mobiliser des savoirs hautement spécialisés
Compétences visées
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
Modalités d'évaluation
L’évaluation se fait par la mise en situation notamment scénique, un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique.
RNCP42005BC03
Mettre en œuvre une communication spécialisée pour le transfert de connaissances
Compétences visées
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Modalités d'évaluation
L’évaluation se fait par la mise en situation notamment scénique, un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique.
RNCP42005BC04
Contribuer à la transformation en contexte professionnel
Compétences visées
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Modalités d'évaluation
L’évaluation se fait par la mise en situation notamment scénique, un contrôle continu des connaissances et par la rédaction et soutenance d'un travail de recherche artistique.
RNCP42005BC05
Analyser les enjeux artistiques et dramaturgiques d'un projet de spectacle
Compétences visées
Manier le langage dramaturgique afin de communiquer avec le metteur en scène et l'équipe artistique
Contribuer à définir l’esthétique du spectacle avec l’équipe artistique
Réunir une iconographie, une documentation
Définir et caractériser les principes de la lumière du projet afin de préparer le travail de conception
Améliorer ses propositions créatives par un usage
avisé de
l'IA en veillant à ses aspects déontologiques (droit d'auteur) et éthiques
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle reconstituée Constituer un dossier à partir d’une analyse dramaturgique présentant les intentions artistiques Objectif : réunir les éléments dramaturgiques nécessaires à la conception lumière et un corpus de référence Présentation du dossier, échange et validation avec des professionnels invités
RNCP42005BC06
Évaluer les besoins en lumière
Compétences visées
Visualiser l’espace à l’aide de plan, maquette ou modélisation afin de lister les besoins techniques par le biais de logiciels et d'outils numériques appliqués aux techniques scéniques (dont l'IA) tout en veillant à une sobriété numérique dans le processus de travail
Appréhender les intentions du metteur en scène
Repérer les placements des artistes (comédiens, danseurs...) dans l’espace afin d’appréhender le rapport entre les mouvements des corps et du décor
Analyser la fiche technique et le matériel disponible afin d’inscrire le projet dans une faisabilité
Lister les moyens mis à la disposition du concepteur afin d’évaluer les moyens humains et techniques et la planification du travail lumière en veillant aux dimensions réglementaires et aux risques professionnels du projet
Envisager le cadre de la réalisation lumière afin d’adapter les intentions à l’organisation
Analyser et prendre en compte les dimensions écologiques et réglementaires de chaque étape de la conception : explorer les pistes et leviers d'action en éco-responsabilité, éco-conception de la maquette à la fabrication, vérification des normes (électriques, sécurité incendie)
Prendre en compte la dimension budgétaire du projet
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle reconstituée Définir un cadre de conception Objectif : présenter un projet incluant une méthodologie La présentation est réalisée dans la cadre d’un échange et d’une validation avec des professionnels invités
RNCP42005BC07
Construire le plan de feu d'un spectacle
Compétences visées
Réaliser les plans de coupe de masse et d’élévation afin de décider de l’implantation des projecteurs
Tracer un plan 2D à l'aide des outils D.A.O. afin d’indiquer
l'implantation des projecteurs aux partenaires techniques
Évaluer et anticiper les problématiques liées à l’implantation et au réglage
Rédiger les différents documents techniques afin de construire un plan opératoire
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle reconstituée Réaliser le plan de feu d’un spectacle et un dossier technique préparatoire Objectif : transmettre des choix d’implantation pour la lumière à l’équipe technique La présentation est réalisée devant un jury de professionnels.
RNCP42005BC08
Piloter les opérations d'implantation et de réglage
Compétences visées
Analyser et prendre en compte : les dimensions de management d 'équipe (RH, dialogue social, connaissance du droit du travail), la réglementation sur les droits d'auteur et la déontologie de l'IA générative, la RSE (prévention des risques, santé au travail, parité, diversité multiculturelle, mixité générationnelle...) et leurs liens avec l'organisation du travail (gestion du temps, manutention, risques physiques dans l'action scénique)
Employer les termes propres au théâtre pour travailler avec les équipes techniques
Présenter le plan lumière aux responsables techniques afin d’organiser le travail et les opérations
Assurer le lien avec la régie vidéo
Encadrer l’activité au plateau pendant les services lumière afin d’optimiser le temps et les moyens disponibles
Diriger les opérations de réglage
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle Piloter l’implantation et le réglage au plateau Objectif : organiser et assurer en situation de préparation le montage et le réglage des projecteurs L’évaluation s’inscrit dans le cadre de la production d’un spectacle.
RNCP42005BC09
Construire la lumière
Compétences visées
Appréhender les possibilités des jeux d’orgue et systèmes de commande afin d’adapter le travail de conduite à l’équipement disponible
Employer les termes propres au théâtre afin de communiquer avec les équipes techniques et artistiques
Organiser son travail en veillant aux risques professionnels collectifs et en respectant les principes de prévention et de protection
Organiser l’intervention des poursuites et des automatiques afin de les intégrer à la conduite
Construire la conduite en lien avec l’action afin de fixer les états lumineux et les tops lumières
Choisir les circuits et les intensités pour composer les différents états lumineux
Créer des palettes pour gérer les projecteurs asservis
Tester la conduite lumière pendant les filages pour finaliser la conduite
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle Réalisation de la conduite lumière d’un spectacle Objectif : Réaliser la conduite lumière d’une création La présentation s’inscrit dans le cadre de la production d’un spectacle
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Le concepteur lumière a vocation à exercer dans les différents secteurs du spectacle vivant (théâtre, opéra, danse, concert, cirque, arts de la rue, marionnettes, événementiel), les mises en lumière architecturales et muséographiques.
L’activité du concepteur lumière se déroule à la table (séances préparatoires et recherche), et sur les lieux de spectacle en étroite collaboration avec les équipes artistiques et techniques.
L’activité
s’exerce généralement sous forme de contrats de travail à durée déterminée d'usage (intermittent) pour la durée d’une production ou d’une tournée, ou plus rarement sous statut de salarié sous forme de contrat de contrat à durée indéterminée dans une structure de spectacle privé.
Au fil des années d’exercice, davantage ancré dans le réseau professionnel, le concepteur lumière peut exercer en tant qu’artiste indépendant en inscrivant son activité dans des réponses à des commandes
ou sur initiative individuelle comme porteur de projet. L’activité peut dans ce cas être irrégulière, suivant l'économie de prototype qui caractérise le secteur.
L’activité s’exerce le plus souvent en horaires décalés (soirées et week-end) et peut supposer des déplacements ou éloignements sur plusieurs jours d’affilée (tournées, repérages).
Le rythme de l’activité peut être très variable sur le court et long terme, en fonction de la concrétisation des projets menés en compagnies ou collectifs et de la programmation des entreprises de diffusion de spectacles.
Le concepteur lumière peut également se diriger vers des fonctions d’enseignant dans des écoles d’art ou vers des postes dans la fonction publique territoriale de techniciens de spectacle, d’événementiel ou d’éclairage architectural.
Types d'emplois accessibles
Ce professionnel peut prétendre à des emplois qui peuvent recouvrir les appellations suivantes dans le spectacle :
concepteur lumière
créateur lumière
éclairagiste
régisseur lumière
régisseur intermédiaire
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
Il n'existe pas de réglementation particulière pour exercer les activités du métier de concepteur lumière. Les apprenants sont toutefois incités à connaitre les gestes et postures de prévention sur des postes de bureau et dans des lieux équipés d'équipements scéniques, ainsi que suivre une formation "aux gestes qui sauvent" et à la "prévention des risques psychosociaux.
Étudiants et stagiaires en formation diplômante suivent durant le cursus des formations à l'habilitation électrique, au Caces, à l'habilitation aux travaux en hauteur, à la manipulation d' échafaudages et à l'utilisation d'équipements de protection individuelle (EPI).
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 110 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible) -
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 30 986
Provence-Alpes-Côte d'Azur 8 405
Occitanie 6 440
Auvergne-Rhône-Alpes 5 929
Nouvelle-Aquitaine 4 938
Hauts-de-France 4 638
Pays de la Loire 3 867
Bretagne 3 411
Centre-Val de Loire 2 912
Normandie 2 336
Bourgogne-Franche-Comté 2 202
Grand Est 2 066
La Réunion 971
Corse 366
Martinique 172
Guadeloupe 124
Guyane 55
Mayotte 37
79 855
projets de recrutement
7 %
jugés difficiles à recruter
30 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles -
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Non
Contrat de professionnalisation
Non
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
L'accès à la formation diplômante et à la certification dans son intégralité est conditionné par la réussite à des concours d'entrée pour les étudiants en formation initiale ou par la réussite à des examens d'entrée annuels pour les stagiaires en formation professionnelle continue. L'accès à la certification de compétences est conditionné à l'ouverture des blocs selon leur planification et dans la limite des places disponibles, après examen du dossier d'entrée des candidats.
Prérequis à la validation
La validation de la certification est conditionnée par la validation de l'intégralité des semestres composants la certification et par la présentation et soutenance d'un travail de recherche pour les étudiants en formation initiale et les stagiaires en formation continue diplômante. La validation partielle de la certification est conditionnée à la validation des compétences sur le bloc suivi par le stagiaire en formation professionnelle. La validation de la certification en VAE est conditionnée à l'acceptation d'un livret de recevabilité dans le calendrier imparti puis au dépôt d'un dossier de validation et à la présentation orale devant un jury. Chaque bloc peut faire l’objet d’une demande de validation par VAE partielle et la validation de la totalité de la certification nécessitera également pour ces candidats la présentation écrite et soutenance orale devant un jury d'un projet de recherche-création
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, VAE
Le jury est composé a minima d'un représentant de l’école, d'un responsable pédagogique ou d'un enseignant et d'un professionnel extérieur.
Liens avec d'autres certifications
Certifications en correspondance (équivalences par blocs).
CodeCertification en correspondance
Anciennes versions
Base légale
Date d'échéance14-12-2030
Dernière délivrance possible14-12-2033
Pour plus d'informations · Statistiques
AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans
2024
6
100 %
—
2023
9
100 %
85 %
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Où se former
Chargement de l'offre de formation…
Entrées et sorties de formation
2
entrées en formation
0
parcours menés à terme
0 %
taux d'achèvement
Entrées et sorties de formation — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.
Demande CPF — formations engagées
2
dossiers CPF engagés
18 000 €
montant total engagé
9 000 €
coût moyen par dossier
1323 h
durée moyenne
Qui finance ces dossiers (part du montant engagé)
Formations engagées via le CPF — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.