RNCP42175 Active · Niveau 6

Designer créateur de mode

Certificateur · ISTITUTO MARANGONI FRANCE SAS

L'essentiel

Nomenclature du niveau de qualification

Niveau 6

Code(s) NSF

132f · Dessin d'art appliqué au stylisme et au design

242 · Habillement (y compris mode, couture)

242n · Stylisme, patron, gradation

Formacode(s)

21798 · Dessin mode

21783 · Modélisme habillement

Date d'échéance de l'enregistrement

30-04-2029

Certificateur(s)

Nom légalSIRETSite

ISTITUTO MARANGONI FRANCE SAS 48498506400076 —

Résumé de la certification

Objectifs et contexte

Le designer créateur de mode, également appelé styliste ou designer, se situe au croisement de la création, de l’artisanat et de l’innovation. Alliant compétences techniques et créativité, il intervient tout au long du processus de conception d’une collection, de la haute couture au prêt-à-porter, au sein de marques existantes ou sous son propre nom. Son activité englobe l’ensemble des étapes : élaboration des tendances, conception de vêtements et d’accessoires, développement et confection des pièces, jusqu’à leur commercialisation, en contribuant aux actions de communication et de vente.

Activités visées

Conception prospective et créative d’une collection de mode

Structuration de la veille sectorielle et prospective technologique

Analyse des comportements vestimentaires et définition des cibles

Étude du positionnement et de l’ADN de marque

Élaboration du concept créatif d’une collection

Réalisation de planches d’ambiance et techniques

Structuration du développement d’une collection de mode

Conception des panoplies, dessins techniques, silhouettes et visuels 2D/3D

Définition et élaboration du plan de collection

Recherche et sélection des matières et fournitures

Mise en place de revalorisation créative (upcycling)

Estimation des coûts et cohérence avec la stratégie de marque et les contraintes économiques

Préparation des dossiers techniques

Prototypages et lancement de la production d’une collection de mode

Création des patrons

Réalisation de toiles et ajustement des prototypes

Coordination du prototypage et de la fabrication d’une collection

Conformité des têtes de production et Contrôle qualité

Promotion d’une collection de mode sur les marchés physiques et digitaux

Conception du projet de scénarisation et présentation de la collection

Réalisation des supports de Communication et de la direction artistique inclusive

Présentation de la collection aux parties prenantes (B2B)

Développement commercial et mise en valeur des produits (B2C)

Suivi et analyse des retombées médiatiques, des ventes et de la satisfaction client

Déploiement d’une démarche responsable et durable dans le secteur de la mode

Affirmation d’un univers stylistique singulier et identifiable

Création d’une capsule ou projet personnel

Elaboration d’un positionnement professionnel

Développement et fidélisation d’un réseau professionnel

Adaptation aux mutations du secteur

Compétences attestées

Exploiter des informations issues de sources généralistes et spécialisées, d’événements professionnels et d’outils numériques à l’aide d’une veille sectorielle et d’une prospective technologique.

Interpréter puis croiser les données issues des études de marché et de l’historique client pour élaborer des profils types inclusifs et représentatifs, en vue d’orienter les décisions créatives et techniques d’une collection.

Analyser l’histoire, les valeurs et l’identité stylistique d’une marque à l’aide de modèles analytiques et cartographiques pertinents.

Formaliser un concept créatif intégrant références culturelles, durabilité et inclusion.

Élaborer les supports visuels et techniques en 2D et 3D, traduisant l’univers créatif et orientant le développement de collection.

Produire, dans une démarche écoresponsable, des représentations graphiques et numériques intégrant des critères esthétiques, fonctionnels, durables et inclusifs.

Concevoir un plan de collection articulant thèmes, gammes et déclinaisons produits, en assurant l’harmonie entre identité de marque, cohérence visuelle et comportements d’achat de la cible.

Sélectionner les matières, textiles et fournitures en fonction de critères de qualité, de durabilité, d’ergonomie et de traçabilité.

Mettre en œuvre une démarche de revalorisation créative (upcycling) à partir de ressources existantes, en intégrant des critères de faisabilité technique, d’esthétique et de durabilité.

Déterminer les coûts de production et les niveaux de prix en cohérence avec le positionnement de marque, et l’optimisation du ratio coût de revient/empreinte carbone.

Rédiger des dossiers techniques complets et accessibles afin de transmettre les informations nécessaires à la production de la collection.

Modéliser des patrons manuels ou numériques en intégrant des contraintes techniques et environnementales.

Monitorer les patronages et les prototypes physiques ou virtuels afin de valider les choix techniques et esthétiques des modèles de la collection.

Organiser la production de la collection afin d’en garantir la qualité et le respect du cahier des charges.

Vérifier la conformité des têtes de production aux exigences stylistiques, techniques et environnementales afin de garantir le niveau de qualité attendu.

Élaborer un projet de présentation physique, digitale ou immersive afin de valoriser l’univers stylistique et les pièces de la collection auprès des parties prenantes.

Développer des supports visuels et digitaux en intégrant des principes d’inclusion, représentation et de durabilité afin de promouvoir la collection sur différents canaux.

Argumenter les choix créatifs et techniques afin de soutenir la direction artistique, et convaincre les acheteurs et les partenaires de la pertinence de la collection.

Déployer une action de valorisation des produits dans des showrooms ou espaces de vente physiques et digitaux afin de promouvoir l’image de marque et favoriser la commercialisation auprès du consommateur final.

Exploiter les résultats des analyses médiatiques, commerciales et clients, afin d’orienter la stratégie de marque et les ajustements des collections futures.

Déployer un univers stylistique personnel et reconnaissable, exprimant une vision créative singulière articulée avec des valeurs d’éthique, d’inclusivité et de durabilité en accord avec le positionnement de marque

Réaliser une mini-collection expérimentale intégrant une démarche de revalorisation créative (upcycling).

Définir le positionnement professionnel et commercial de son offre créative en intégrant des principes d’éthique, d’inclusivité et de durabilité.

Entretenir des relations professionnelles pérennes avec des partenaires, acheteurs et institutions afin de favoriser des collaborations durables et la croissance de son activité.

Intégrer les évolutions liées à la digitalisation, à l’économie circulaire et à l’inclusion afin d’adapter sa pratique professionnelle aux mutations du secteur.

Blocs de compétences · 5

RNCP42175BC01

Concevoir de manière prospective et créative une collection de mode

Compétences visées

Exploiter des informations issues de sources généralistes et spécialisées, d’événements professionnels et d’outils numériques afin de produire un dossier de tendances pertinent pour la conception d’une collection de mode à l’aide d’une veille sectorielle et d’une prospective technologique.

Interpréter puis croiser les données issues des études de marché et de l’historique client pour élaborer des profils types inclusifs et représentatifs, grâce à des méthodes d’analyse traditionnelles ou assistées par intelligence artificielle, en vue d’orienter les décisions créatives et techniques d’une collection.

Analyser l’histoire, les valeurs et l’identité stylistique d’une marque à l’aide de modèles analytiques et cartographiques pertinents, afin d’évaluer son positionnement, sa différenciation concurrentielle et les opportunités d’évolution vers des modèles alternatifs et responsables.

Formaliser un concept créatif intégrant références culturelles, durabilité et inclusion afin de définir une narration cohérente dans le cadre d’une collection de mode.

Élaborer les supports visuels et techniques en 2D et 3D de la collection, traduisant l’univers créatif et orientant le développement de collection, grâce à une intégration fluide des techniques traditionnelles et numériques.

Modalités d'évaluation

Mises en situation professionnelle, intégrées au projet professionnel d’un concept de collection

RNCP42175BC02

Structurer le développement d’une collection de mode

Compétences visées

Produire, dans une démarche écoresponsable, des représentations graphiques et numériques intégrant des critères esthétiques, fonctionnels, durables et inclusifs, afin de préparer la mise en forme des modèles de la collection, en démontrant la faisabilité technique et la durabilité des propositions.

Concevoir un plan de collection articulant thèmes, gammes et déclinaisons produits, en assurant l’harmonie entre identité de marque, cohérence visuelle et comportements d’achat de la cible.

Sélectionner les matières, textiles et fournitures en fonction de critères de qualité, de durabilité, d’ergonomie et de traçabilité, en vérifiant leur conformité aux certifications et chartes éthiques de l’entreprise, afin de garantir la cohérence technique et responsable de la collection.

Mettre en œuvre une démarche de revalorisation créative (upcycling) à partir de ressources existantes, en intégrant des critères de faisabilité technique, d’esthétique et de durabilité en cohérence avec l’identité de marque.

Déterminer les coûts de production et les niveaux de prix afin de garantir la viabilité économique de la collection en cohérence avec le positionnement de marque, et l’optimisation du ratio coût de revient/empreinte carbone.

Rédiger des dossiers techniques complets et accessibles afin de transmettre les informations nécessaires à la production de la collection.

Modalités d'évaluation

Mises en situation professionnelle, intégrées au projet professionnel de développement de la collection (réel ou fictif) + Etude de cas, intégrée au projet professionnel de développement de la collection (réel ou fictif)

RNCP42175BC03

Développer les prototypes et le lancement de la production d’une collection de mode

Compétences visées

Modéliser des patrons manuels ou numériques en intégrant des contraintes techniques et environnementales afin de préparer la fabrication de la collection.

Monitorer les patronages et les prototypes physiques ou virtuels afin de valider les choix techniques et esthétiques des modèles de la collection.

Organiser la production de la collection en planifiant les ressources et le déroulement des opérations après validation des prototypes afin d’en garantir la qualité et le respect du cahier des charges.

Vérifier la conformité des têtes de production aux exigences stylistiques, techniques et environnementales afin de garantir le niveau de qualité attendu.

Modalités d'évaluation

Mises en situation professionnelle, intégrées au projet professionnel de prototypages et de lancement de la production d’une collection (réelle ou fictive) + Cas pratique, intégrée au projet professionnel de prototypages et de lancement de la production d’une collection (réelle ou fictive)

RNCP42175BC04

Promouvoir une collection de mode sur les marchés physiques et digitaux

Compétences visées

Élaborer un projet de présentation physique, digitale ou immersive afin de valoriser l’univers stylistique et les pièces de la collection auprès des parties prenantes.

Développer des supports visuels et digitaux en intégrant des principes d’inclusion, représentation et de durabilité afin de promouvoir la collection sur différents canaux.

Argumenter les choix créatifs et techniques afin de soutenir la direction artistique, et convaincre les acheteurs et les partenaires de la pertinence de la collection.

Exploiter les résultats des analyses médiatiques, commerciales et clients, en intégrant des indicateurs de performance et de responsabilité (RSE), afin d’orienter la stratégie de marque et les ajustements des collections futures.

Modalités d'évaluation

Mises en situation professionnelle, intégrées au projet professionnel de promotion et diffusion de la collection (réelle ou fictive) + Étude de cas, intégrée au projet professionnel de promotion et diffusion de la collection (réelle ou fictive)

RNCP42175BC05

Déployer une démarche responsable et durable dans le secteur de la mode

Compétences visées

Développer un univers stylistique personnel et reconnaissable, exprimant une vision créative singulière articulée avec des valeurs d’éthique, d’inclusivité et de durabilité en accord avec le positionnement de marque.

Réaliser une mini-collection expérimentale intégrant une démarche de revalorisation créative (upcycling) afin d’exprimer et de valoriser une signature stylistique personnelle.

Définir le positionnement professionnel et commercial de son offre créative en intégrant des principes d’éthique, d’inclusivité et de durabilité afin de construire une activité pérenne sur le marché de la mode.

Entretenir des relations professionnelles pérennes avec des partenaires, acheteurs et institutions afin de favoriser des collaborations durables et la croissance de son activité

Intégrer les évolutions liées à la digitalisation, à l’économie circulaire et à l’inclusion afin d’adapter sa pratique professionnelle aux mutations du secteur.

Modalités d'évaluation

Mises en situation professionnelle, intégrées au projet professionnel de développement d’une pratique créative et professionnelle (réelle ou fictive)

Secteur d'activité et type d'emploi

Secteurs d'activités

Tout type d’organisation liée au secteur de la mode : au sein de grands groupes de l’industrie de la mode, de marques de prêt-à-porter (centrales d’achat ou grandes enseignes), dans les grandes maisons de luxe ou de haute couture, au sein de bureaux de style, de tendances ou d’études intégrés, en tant qu’indépendant (freelance) ou en gérant sa propre structure.

Types d'emplois accessibles

Métiers visés (ROME)

B1805 — Styliste

H1205 — Modéliste industriel / Modéliste industrielle

Tensions de recrutement · DARES 2024

Niveau de tension : Faible (2/5)

Principaux facteurs : Non-attractivité salariale.

2 086 € salaire médian (mensuel)

Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Ouvriers, techniciens et agents de maîtrise de l'habillement et Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle (nomenclature FAP). Ces familles ne sont pas au même niveau de tension (de 1 à 4 sur 5) : le niveau affiché est une moyenne pondérée par l'emploi, à ne pas attribuer à chacune d'elles.

F0X33 — Ouvriers, techniciens et agents de maîtrise de l'habillement tension 4/5 (Élevée)
U1X82 — Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle tension 1/5 (Très faible)

Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.

Marché du travail · BMO 2026

Toute la France Île-de-France 1 826 Nouvelle-Aquitaine 736 Auvergne-Rhône-Alpes 613 Provence-Alpes-Côte d'Azur 539 Pays de la Loire 376 Occitanie 371 Normandie 344 Hauts-de-France 231 Grand Est 221 Centre-Val de Loire 189 La Réunion 164 Bretagne 136 Bourgogne-Franche-Comté 119 Martinique 37 Guyane 23 Mayotte 22 Guadeloupe 17 Corse 9

5 973 projets de recrutement

34 % jugés difficiles à recruter

19 % emplois saisonniers

F0X33 — Ouvriers, techniciens et agents de maîtrise de l'habillement
U1X82 — Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle

Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.

Voie d'accès à la certification

Prérequis à l'entrée

Pour un cursus en 3 ans : être titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d'un DEAU ou d’un diplôme équivalent Pour un cursus en 2 ans : être titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d'un DEAU ou d’un diplôme équivalent dans le domaine du design de mode / stylisme de mode / merchandising / marketing de la mode / communication de mode Pour un cursus en 1 an : être titulaire d’une certification de niveau 5, ou d’un diplôme équivalent dans le domaine du design de mode / stylisme de mode / modélisme / marketing et communication de mode / création textile Admission en parcours accéléré : être titulaire d’une certification de niveau 5 dans le domaine du design de mode / stylisme / marketing de la mode / communication visuelle / modélisme et justifier d'une expérience professionnelle dans ce domaine Dérogations spécifiques : si le candidat ne dispose pas de l’expérience professionnelle ou du diplôme requis, le candidat devra présenter un dossier démontrant sa capacité à valider la certification professionnelle (VAP, attestation employeur ou autres preuves d’une expérience professionnelle, personnelle ou associative permettant l’acquisition de compétences connexes…).

Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Contrat de professionnalisation, VAE

Le directeur de l'école Un responsable pédagogique ou un enseignant Deux professionnels externes, exerçant dans le métier visé (dont l'un est président du jury)

Liens avec d'autres certifications

Certifications en correspondance (équivalences par blocs).

CodeCertification en correspondance

RNCP37651 Styliste designer de modes

RNCP37821 Designer créateur de mode

RNCP39089 Styliste designer de mode

RNCP39212 Styliste designer de mode

RNCP40156 Modéliste créateur en bureau d'études

RNCP40157 Styliste Modéliste

RNCP40648 Modéliste concepteur

Anciennes versions

RNCP37821 — Designer créateur de mode

Base légale

Date de décision30-04-2026

Durée de l'enregistrement3 ans

Date d'échéance30-04-2029

Dernière délivrance possible30-04-2033

Pour plus d'informations · Statistiques

AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans

2024 43 57 % —

2023 49 83 % 89 %

2022 36 83 % 69 %

Télécharger (PDF) MD